Pintura y pinturas



LEONARDO DA VINCI (AA. VV.)
Nuevo volumen con troqueles en el interior para entender mejor las obras de arte de Leonardo Da Vinci, probablemente el más universal y respetado de los artistas. En este libro se analizan sus obras como La Gioconda, La Última Cena, el Hombre de Vitrubio, la Adoración de los Magos,? Éste es el segundo volumen de la colección que se inauguró con "Grandes maestros de la pintura", título que ha conseguido un buen ritmo de ventas.

REALISME(S). L’EMPREMTA DE COURBET. MNAC . DEL 7 D’ABRIL-10 DE JULIOL DE 2011 (VV AA)
El pintor francès Gustave Courbet va fer trontollar el món de l'art al segle XIX . A través del seu pinzell la realitat entrava dins els quadres: naixia el reali sme. Catàleg de l'exposició exhibida al MNAC entre abril i juliol de 2010 amb un a selecció de les obres més remarcables de Courbet amb l'objectiu de resseguir-n e l'empremta al nostre país. Obres en la major part dels casos exposades per pri mer cop a Espanya que revelen la influència de Courbet en la pintura catalana de l'època, a partir sobretot de l'obra de Ramon Martí Alsina, artífex de la renov ació pictòrica i introductor del realisme en el panorama artístic espanyol.

BASQUIAT (AA. VV.)
Jean-Michel Basquiat es una leyenda del arte urbano y contemporáneo, tanto por su precocidad y talento, como por su prematura muerte. Su meteórica y controvertida carrera pasó en apenas unos meses de contemplarle haciendo pintadas o graffitis en los muros de Nueva York, a convertirse en una de las voces más distintivas y elocuentes del arte moderno. Esta obra está considerada como la mejor y más completa monografía del artista.

DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE . EDICIÓN CONMEMORATIVA NUMERADA 1911-2011 (KANDINSKY, VASILI)
Aparecido en 1911, éste es el primero y el más publicado y traducido de los textos teóricos de Kandinsky, un discurso estético que desembocaría en la práctica de la abstracción no figurativa. En este sentido, el libro se propone esencialmente despertar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas, capacidad que Kandinsky intuía básica para la pintura del futuro y con posibilidades de hacer realidad innumerables experiencias. Pero no se trata, como podría pensarse, de un libro programático, pues no pretende en absoluto apelar a la razón y al cerebro. Aunque Kandinsky se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogías, y suele resolver las dificultades de la expresión escrita por medio de asociaciones sensoriales y lingüísticas, el texto ostenta un estilo impecable y ha acabado ejerciendo, gracias a su gran poder comunicativo, una influencia profunda e indiscutible.

CHAGALL (CHAGALL, MARC)
Libro publicado con motivo de la exposición Chagall. Consta de seis ensayos de los más expertos especialistas en la vida y obra de Marc Chagall: Meret Meyer, Jean-Louis Prat, Ekaterina Selezneva, Angela Lampe, Ángeles Caso. Incluye reproducciones de las obras expuestas a página completa y a todo color. En las últimas páginas del libro se incluye a modo de apéndice una extensa cronología de la vida del artista ampliamente ilustrada con imágenes de su álbum personal.

MARÍA BLANCHARD (BLANCHARD, MARÍA/BERNÁRDEZ SANCHÍS, CARMENCOL..)
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, octubre 2012 - febrero 2013. Reivindica la trayectoria artística y personal de esta pintora, partícipe excepcional y personal de las Vanguardias de la primera mitad del siglo XX. Su obra pictórica establece reveladoras conexiones con su trágica existencia además de habilitar a la creadora como figura coetánea, original y decisiva entre otras grandes figuras del arte a cuya sombra había quedado para la historiografía del arte. La exposición recorre las tres etapas vitales en que se puede dividir su creación: una primera etapa de formación (1908-1913), que incluye su obra más temprana, caracterizada por la permeabilidad a las influencias de sus maestros. Un segundo período de consolidación (1913-1919), a partir del momento en que Blanchard se inserta con naturalidad y pasión en el movimiento cubista, al que aportará plasticidad y sentimiento, y por último, la que el Museo denomina 'Etapa de Retorno al Orden (1919-1932)', tras su decisión de alejarse del cubismo y volver a la figuración, en la que crea abundantes e importantes pinturas que poseen un acento inconfundible y son lo más conocido de su producción.

MUSEO DEL GRECO. GUÍA BREVE
Tras una sucinta introducción a la figura del pintor y a la historia del Museo, recientemente remodelado, la guía explica la exposición permanente haciendo un recorrido por cada una de las dependencias de la casa-museo y por las obras que alberga.