La vida de Murillo resulta menos conocida que la de otros maestros de la época. Sabemos que queda huérfano a muy temprana edad (catorce años) y que entra en el taller de Juan del Castillo, como Zurbarán había hecho en el de Villanueva y Velázquez en el de Pacheco. Los tres pintores superaron ampliamente a sus maestros, de donde cabe deducir que la experiencia sólo puede servir de muleta al genio, tanto en éste como en cualquier orden de cosas.
¿Cuáles son nuestros colores favoritos? ¿Y los que no nos gustan? ¿Qué colores nos ponen enfermos, y por qué otros nos relajan? ¿Cómo es que algunos colores ejercen una función terapéutica? ¿Por qué el color rojo es el que más se emplea en las señales de tráfico? Este diccionario, instructivo y recreativo a la vez, responde a éstas y otras muchas preguntas, al tiempo que nos explica el importantísimo papel que desempeña el color en nuestra vida y nuestra cultura. Diccionario de los colores, personal y sugerente, en el que Pastoureau despliega su gran erudición, va acompañado de unas maravillosas ilustraciones que muestran el uso del color a lo largo de la historia de la pintura.
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado del 21 de mayo al 10 de noviembre de 2013. Traza un recorrido histórico-artístico a través de un conjunto de unas 280 pinturas de las colecciones del Museo unidas por el formato íntimo del cuadro de gabinete y del boceto preparatorio.La muestra y el catálogo abarcan desde los oratorios portátiles y las predelas de los cuadros de altar del siglo XIV hasta los artistas españoles del siglo XIX, como Vicente López o Mariano Fortuny, pasando por los cuadros de devoción de los maestros flamencos, italianos y españoles del siglo XV, los paisajes del siglo XVI, el retrato, la naturaleza muerta, o las obras seriadas del XVII, y el cuadro de gabinete del XVIII, con ejemplos de Watteau, Goya y Paret.
Salvador Dalí va convertir el paisatge empordanès en un símbol del surrealisme. L?obra del pintor català resulta inseparable de la seva geografia natal. La millor prova la tenim als espais del Teatre-Museu Dalí de Figueres, la casa de Portlligat i el castell de Púbol. Tres vèrtex del triangle en què va transcórrer bona part de la vida quotidiana del genial artista.
Este segundo volumen desarrolla la preparación de los soportes utilizados con fines artísticos (forrados, aparejos e imprimaciones) y los procedimientos y las técnicas pictóricas, desde los temples de huevo, de cola, de goma, de caseína y la pintura con resinas sintéticas hasta los procedimientos mixtos, los grasos (al aceite, como la pintura al óleo o la alquídica) y la pintura a la cera o encáustica (en caliente y frío).
Este compendio indispensable de conocimientos fundamentales guía al principiante y perfecciona al experto con consejos sobre todo lo relacionado con este medio, desde la manera de diseñar una pintura hasta cómo ahorrar dinero utilizando materiales caseros. Como si tuviera un instructor de pintura disponible durante las 24 horas, esta guía incluye 300 consejos y técnicas paso a paso, organizados de una manera fácil de usar, con arreglos rápidos y soluciones inmediatas a los problemas más habituales en la pintura acrílica.
Catálogo de la exposición dedicada a la figura del artista portugués más importante de su época Domingos Sequeira (1768-1837). Un pintor muy poco conocido en España, y que en Portugal es considerado la figura fundamental en la pintura del cambio de siglo y en la introducción del Romanticismo pictórico en el país vecino. Esta publicación permite disfrutar de una cuidada selección de veintinueve pinturas y dibujos que ilustran los momentos clave de su trayectoria vital y profesional, momentos que son, a su vez, cruciales para la historia portuguesa.
En 2014 se cumplen 400 años de la muerte de Domenicos Theotocopoulos, ?El Greco? (Creta, 1541-Toledo, 1614). Para conmemorarlo, se ha invitado a un grupo de importantes narradores a imaginar un relato a partir de un cuadro del genial pintor, que les correspondería al azar. El resultado es este mosaico de sorprendentes y rotundas narraciones que permiten disfrutar de la fértil imaginación de autores con estilos y universos particulares muy diferentes. Además, también plantea un diálogo inesperado con la obra de un artista extravagante y singular, admirado por muchos e injustamente menospreciado por otros. Narrando desde EL GRECO es una fascinante antología de relatos españoles contemporáneos, un juego, un hallazgo, un divertimento, una aventura para disfrutar de la literatura y el arte.
Este libro nos remonta al último tercio del siglo XVI y primeros años del XVII a través de las Memorias Apócrifas de Jhoan Doméniko Theotocopoulos, El Greco. En ellas el magistral pintor nos habla de su vida desde que llegó a Toledo con referencias a su pasado, de sus problemas económicos, familiares y de relación social; nos aporta su visión de la pintura; nos define y describe sus trabajos; nos relata sus pleitos judiciales para defender lo que cree que le pertenece en justicia; nos detalla y puntualiza las sociedad toledana: personajes a quienes trató, sus instituciones (conventos, cofradías, hospitales ), la vida de sus barrios, su economía, costumbres y, además, procede como un cronista aportándonos el testimonio de los eventos y sucesos que conoció de cerca tanto en la ciudad como en España.
El Greco tuvo la fortuna de encontrar en Toledo un grupo de personalidades que apreciaron su talento único y le dieron la oportunidad de realizar obras a escala monumental. Este libro ofrece un estudio detallado de los grandes conjuntos pictóricos que realizó para Toledo y Madrid Santo Domingo el Antiguo, Seminario de la Encarnación, Hospital de Afuera y de los patronos que hay tras ellos. En los diferentes capítulos se reconstruyen sus personalidades y carreras, analizando su colaboración con el artista en la creación de obras que expresaran sus ideas y creencias, y mostrando además que la relación que El Greco mantuvo con ellos contribuyó a la formación del estilo y contenido de los retablos. El libro aborda igualmente un tema controvertido como es el de la relación entre la obra del cretense y el misticismo español. Desentrañando la iconografía de unos retablos que han asombrado durante mucho tiempo a los espectadores, ya que ilustraban unos puntos doctrinales que no comprendieron plenamente, el autor nos ofrece una lúcida visión de la cultura católica española del siglo xvi.
Cees Nooteboom recorre algunos museos buscando capturar en las obras de los grandes pintores aquello que alimenta nuestra alma con formas y colores: la belleza. En este libro el lector tiene el privilegio de intuir, gracias al diálogo permanente que nuestro especial guía mantiene consigo mismo, el enigma que subyace en toda obra artística. Nooteboom no es un historiador del arte ni pretende serlo. Él se deja llevar por la imaginación, no ofrece respuestas sino que plantea interrogantes. A través de los ojos del artista-escritor contemplamos, entre otras, las imágenes alegóricas medievales, los estudios de la naturaleza de Leonardo da Vinci, los autorretratos de Aert de Gelder o de Rembrandt, los interiores de Vermeer, los paisajes de Bruegel, los rostros sin ojos de De Chirico, la pasión por la masa geométrica de Piero della Francesca o las soledades de Hopper. Y finalmente, sin apenas darnos cuenta, empezamos a ver los cuadros como si fueran personas.
El mar ha sido un motivo recurrente en el arte y, sobre todo, en la pintura. Ya en la antigua Grecia, motivos marinos adornaban ánforas y otros objetos decorativos y, desde entonces, Monet, Manet, Munch, Turner, Dalí, Canaletto, Kanagawa, Sorolla, Picasso, entre muchos otros, han expresado su arte inspirándose en el mar y sus manifestaciones. Esta obra desgrana la relación entre la pintura y el mar.
Dibujante impar, ilustrador con una imaginación desbordante, Pablo Bernasconi ha concebido un libro al mismo tiempo delicioso e insólito. Es una colección de retratos de Picasso y Rocky Balboa, de Mike Tyson y George W. Bush, de Maradona y Clint Eastwood, entre muchos otros, y para cada uno de ellos encontró un recurso orig inal, un giro inesperado y sorprendente. Retratos es un libro de colección, que da nueva vida a más de cincuenta personajes, en donde la mirada de su autor con franqueza, algo de arbitrariedad y mucho humor nos propone un acercamiento distinto a estas celebridades. No son caricaturas, no son ilustraciones, no son fotografías, es una nueva forma de concebir el retrato, que exige del lector una mirada activa para recoger las pistas con las que cada imagen nos desafía.
El 3 de mayo de 1808 es uno de los más grandiosos cuadros de tema bélico de todos los tiempos, y por su implicación política, uno de los más polémicos. Pero ¿cuál fue la verdadera intención de Goya al cumplir el encargo del Consejo de Regencia poco después de la Restauración en 1814? En este fascinante libro, Hugh Thomas sitúa el cuadro en el contexto de la vida y la obra del artista y en el de la historia española, investiga las conexiones de Goya con la Corte, de la que era pintor oficial, sus relaciones con los ministros de un Despotismo benevolente y su amistad con los pocos representantes de la Ilustración en España antes de la invasión napoleónica.
La vida de Murillo resulta menos conocida que la de otros maestros de la época. Sabemos que queda huérfano a muy temprana edad (catorce años) y que entra en el taller de Juan del Castillo, como Zurbarán había hecho en el de Villanueva y Velázquez en el de Pacheco. Los tres pintores superaron ampliamente a sus maestros, de donde cabe deducir que la experiencia sólo puede servir de muleta al genio, tanto en éste como en cualquier orden de cosas.
¿Cuáles son nuestros colores favoritos? ¿Y los que no nos gustan? ¿Qué colores nos ponen enfermos, y por qué otros nos relajan? ¿Cómo es que algunos colores ejercen una función terapéutica? ¿Por qué el color rojo es el que más se emplea en las señales de tráfico? Este diccionario, instructivo y recreativo a la vez, responde a éstas y otras muchas preguntas, al tiempo que nos explica el importantísimo papel que desempeña el color en nuestra vida y nuestra cultura. Diccionario de los colores, personal y sugerente, en el que Pastoureau despliega su gran erudición, va acompañado de unas maravillosas ilustraciones que muestran el uso del color a lo largo de la historia de la pintura.
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado del 21 de mayo al 10 de noviembre de 2013. Traza un recorrido histórico-artístico a través de un conjunto de unas 280 pinturas de las colecciones del Museo unidas por el formato íntimo del cuadro de gabinete y del boceto preparatorio.La muestra y el catálogo abarcan desde los oratorios portátiles y las predelas de los cuadros de altar del siglo XIV hasta los artistas españoles del siglo XIX, como Vicente López o Mariano Fortuny, pasando por los cuadros de devoción de los maestros flamencos, italianos y españoles del siglo XV, los paisajes del siglo XVI, el retrato, la naturaleza muerta, o las obras seriadas del XVII, y el cuadro de gabinete del XVIII, con ejemplos de Watteau, Goya y Paret.
Salvador Dalí va convertir el paisatge empordanès en un símbol del surrealisme. L?obra del pintor català resulta inseparable de la seva geografia natal. La millor prova la tenim als espais del Teatre-Museu Dalí de Figueres, la casa de Portlligat i el castell de Púbol. Tres vèrtex del triangle en què va transcórrer bona part de la vida quotidiana del genial artista.
Este segundo volumen desarrolla la preparación de los soportes utilizados con fines artísticos (forrados, aparejos e imprimaciones) y los procedimientos y las técnicas pictóricas, desde los temples de huevo, de cola, de goma, de caseína y la pintura con resinas sintéticas hasta los procedimientos mixtos, los grasos (al aceite, como la pintura al óleo o la alquídica) y la pintura a la cera o encáustica (en caliente y frío).
Este compendio indispensable de conocimientos fundamentales guía al principiante y perfecciona al experto con consejos sobre todo lo relacionado con este medio, desde la manera de diseñar una pintura hasta cómo ahorrar dinero utilizando materiales caseros. Como si tuviera un instructor de pintura disponible durante las 24 horas, esta guía incluye 300 consejos y técnicas paso a paso, organizados de una manera fácil de usar, con arreglos rápidos y soluciones inmediatas a los problemas más habituales en la pintura acrílica.
Catálogo de la exposición dedicada a la figura del artista portugués más importante de su época Domingos Sequeira (1768-1837). Un pintor muy poco conocido en España, y que en Portugal es considerado la figura fundamental en la pintura del cambio de siglo y en la introducción del Romanticismo pictórico en el país vecino. Esta publicación permite disfrutar de una cuidada selección de veintinueve pinturas y dibujos que ilustran los momentos clave de su trayectoria vital y profesional, momentos que son, a su vez, cruciales para la historia portuguesa.
En 2014 se cumplen 400 años de la muerte de Domenicos Theotocopoulos, ?El Greco? (Creta, 1541-Toledo, 1614). Para conmemorarlo, se ha invitado a un grupo de importantes narradores a imaginar un relato a partir de un cuadro del genial pintor, que les correspondería al azar. El resultado es este mosaico de sorprendentes y rotundas narraciones que permiten disfrutar de la fértil imaginación de autores con estilos y universos particulares muy diferentes. Además, también plantea un diálogo inesperado con la obra de un artista extravagante y singular, admirado por muchos e injustamente menospreciado por otros. Narrando desde EL GRECO es una fascinante antología de relatos españoles contemporáneos, un juego, un hallazgo, un divertimento, una aventura para disfrutar de la literatura y el arte.
Este libro nos remonta al último tercio del siglo XVI y primeros años del XVII a través de las Memorias Apócrifas de Jhoan Doméniko Theotocopoulos, El Greco. En ellas el magistral pintor nos habla de su vida desde que llegó a Toledo con referencias a su pasado, de sus problemas económicos, familiares y de relación social; nos aporta su visión de la pintura; nos define y describe sus trabajos; nos relata sus pleitos judiciales para defender lo que cree que le pertenece en justicia; nos detalla y puntualiza las sociedad toledana: personajes a quienes trató, sus instituciones (conventos, cofradías, hospitales
), la vida de sus barrios, su economía, costumbres y, además, procede como un cronista aportándonos el testimonio de los eventos y sucesos que conoció de cerca tanto en la ciudad como en España.
El Greco tuvo la fortuna de encontrar en Toledo un grupo de personalidades que apreciaron su talento único y le dieron la oportunidad de realizar obras a escala monumental. Este libro ofrece un estudio detallado de los grandes conjuntos pictóricos que realizó para Toledo y Madrid Santo Domingo el Antiguo, Seminario de la Encarnación, Hospital de Afuera y de los patronos que hay tras ellos. En los diferentes capítulos se reconstruyen sus personalidades y carreras, analizando su colaboración con el artista en la creación de obras que expresaran sus ideas y creencias, y mostrando además que la relación que El Greco mantuvo con ellos contribuyó a la formación del estilo y contenido de los retablos. El libro aborda igualmente un tema controvertido como es el de la relación entre la obra del cretense y el misticismo español. Desentrañando la iconografía de unos retablos que han asombrado durante mucho tiempo a los espectadores, ya que ilustraban unos puntos doctrinales que no comprendieron plenamente, el autor nos ofrece una lúcida visión de la cultura católica española del siglo xvi.
Cees Nooteboom recorre algunos museos buscando capturar en las obras de los grandes pintores aquello que alimenta nuestra alma con formas y colores: la belleza. En este libro el lector tiene el privilegio de intuir, gracias al diálogo permanente que nuestro especial guía mantiene consigo mismo, el enigma que subyace en toda obra artística. Nooteboom no es un historiador del arte ni pretende serlo. Él se deja llevar por la imaginación, no ofrece respuestas sino que plantea interrogantes. A través de los ojos del artista-escritor contemplamos, entre otras, las imágenes alegóricas medievales, los estudios de la naturaleza de Leonardo da Vinci, los autorretratos de Aert de Gelder o de Rembrandt, los interiores de Vermeer, los paisajes de Bruegel, los rostros sin ojos de De Chirico, la pasión por la masa geométrica de Piero della Francesca o las soledades de Hopper. Y finalmente, sin apenas darnos cuenta, empezamos a ver los cuadros como si fueran personas.
El mar ha sido un motivo recurrente en el arte y, sobre todo, en la pintura. Ya en la antigua Grecia, motivos marinos adornaban ánforas y otros objetos decorativos y, desde entonces, Monet, Manet, Munch, Turner, Dalí, Canaletto, Kanagawa, Sorolla, Picasso, entre muchos otros, han expresado su arte inspirándose en el mar y sus manifestaciones. Esta obra desgrana la relación entre la pintura y el mar.
Dibujante impar, ilustrador con una imaginación desbordante, Pablo Bernasconi ha concebido un libro al mismo tiempo delicioso e insólito. Es una colección de retratos de Picasso y Rocky Balboa, de Mike Tyson y George W. Bush, de Maradona y Clint Eastwood, entre muchos otros, y para cada uno de ellos encontró un recurso orig inal, un giro inesperado y sorprendente. Retratos es un libro de colección, que da nueva vida a más de cincuenta personajes, en donde la mirada de su autor con franqueza, algo de arbitrariedad y mucho humor nos propone un acercamiento distinto a estas celebridades. No son caricaturas, no son ilustraciones, no son fotografías, es una nueva forma de concebir el retrato, que exige del lector una mirada activa para recoger las pistas con las que cada imagen nos desafía.
El 3 de mayo de 1808 es uno de los más grandiosos cuadros de tema bélico de todos los tiempos, y por su implicación política, uno de los más polémicos. Pero ¿cuál fue la verdadera intención de Goya al cumplir el encargo del Consejo de Regencia poco después de la Restauración en 1814? En este fascinante libro, Hugh Thomas sitúa el cuadro en el contexto de la vida y la obra del artista y en el de la historia española, investiga las conexiones de Goya con la Corte, de la que era pintor oficial, sus relaciones con los ministros de un Despotismo benevolente y su amistad con los pocos representantes de la Ilustración en España antes de la invasión napoleónica.