El Renacimiento es un movimiento cultural complejo y ambicioso que abarca aspectos estéticos, filosóficos, religiosos y literarios. Nace en el siglo xv en Italia y se difunde a lo largo del XVI por Europa. En este libro se muestran con magníficas imágenes y una descripción seria y amena sus principales manifestaciones en pintura, escultura y arquitectura.
El 9 de agosto de 1849 llegó a Sevilla el pintor sueco Egron Lundgren. Se había formado en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo, y fue becado por ella para continuar sus estudios en París, y posteriormente en Italia. Sin unos planes claros de retorno hacia su ciudad natal decidió acometer un rápido viaje por España, visitando el Sur, alcanzando Sevilla sin más intención que la de permanecer unos días. Casi cuatro años residió en ella. Un estudio de pintura, diferentes alojamientos, una amplia clientela internacional y local; varias novias y muchísimos amigos llenaron su vida hasta que una mañana de junio de 1853 tomó la diligencia que lo dispondría rumbo a Inglaterra. Volvería en dos ocasiones más, durante el otoño de 1862 y el invierno de 1867, despidiéndose definitivamente de ella en mayo de 1868. Además de un nutrido e importante conjunto de pinturas que reflejan la vida que tuvo en Sevilla, el artista escribió un libro sobre España y los españoles que se convirtió en el referente más importante sobre ella en los países escandinavos en las tres últimas décadas del siglo XIX, titulado Anotaciones de un pintor. La parte relativa a sus recuerdos de Sevilla a lo largo de su estancia, y sus posteriores viajes, así como un conjunto de cartas que escribió a sus familiares, amigos y profesores de la Academia desde sus diversas residencias en la ciudad, han sido publicadas en castellano por primera vez en este libro por la Universidad de Sevilla. El ambiente artístico en estos momentos, formado por compradores británicos, y una burguesía local que comenzaba a definir sus gustos durante el gobierno isabelino; al igual que sus relaciones con los pintores, músicos, bailarines, actores y modelos con los que convivió, encuentran en estas páginas un testimonio único para comprender la formación de la cultura artística sevillana entre 1849 y 1853.
Inspirado en el delicioso mundo de nuestro cuaderno de colorear Naturaleza Oculta, este póster gigante contiene bellísimos diseños de elementos naturales con una pizca de magia, que proporcionarán horas de diversión y relax. El tamaño (1260 x 900 mm) es
2 ensayos con ilustrativas y 115 reproducciones a color de las obras de la exposición. textos por parte de los comisarios: paloma alarcó, conservadora jefe de arte moderno en el museo thyssen-bornemisza; francisco calvo serraller, crítico de arte y profe
Cómo leer pintura es una guía visual por las principales obras de arte que permitirá a cualquier lector comprender rápidamente la gramática y el vocabulario pictórico, así como a descubrir qué elementos son más importantes para interpretar una pintura y cómo localizarlos. En la primera parte del libro, la autora desvela cuáles son los cinco aspectos en los que hay que detenerse para leer un cuadro: la forma y el soporte, el estilo y el medio, la composición, el género, los motivos y los símbolos, más ricos en información cuanto más recurrentes son. En la segunda parte se analizan con gran detalle 50 pinturas, a cuyas imágenes acompañan sencillas a la vez que completas explicaciones que ayudarán a comprender el contexto en el que las obras fueron ejecutadas y a desentrañar todos los secretos del arte pictórico.
Aplicado por primera vez a los poemas de Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en 1886, el término simbolista pronto se utilizó también para referirse a las artes plásticas en las que una representación realista del mundo natural daba lugar a imaginarias escenas de ensueño con un contenido psicológico, sexual y místico.El simbolismo fue un amplio fenómeno internacional, pero especialmente presente en Francia, donde pintores como Gustave Moreau y Odilon Redon dieron la espalda al realismo, el naturalismo y el impresionismo para llenar sus lienzos con visiones esotéricas y, a menudo, eróticas. En lugar de los paisajes bañados de luz de Monet o los temas comprometidos de la clase obrera de Courbet, los simbolistas recurrieron a la literatura, la Biblia y la mitología griega para expresar experiencias de amor, miedo, angustia, muerte, despertar sexual y deseo no correspondido.Con obras de Edward Burne-Jones, Puvis de Chavannes, Gustav Klimt, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Moreau y Odilon Redon, entre muchos otros, este libro presenta el gran alcance, intensidad e influencia del simbolismo.
Fue una escena de un puerto moteada y borrosa la que dio nombre al estilo. Cuando Impression, Sunrise (Impresión, Sol naciente), de Claude Monet, se expuso en abril de 1874, la crítica aprovechó el título de la obra y su representación estilística imprecisa de la luz y el movimiento en el agua para ridiculizar esta nueva tendencia artística impresionista.Como ha sucedido con muchos movimientos artísticos trascendentales a lo largo de la historia, la crítica recibió su merecido. Hoy en día, el impresionismo es uno de los firmes candidatos a ser el período pictórico favorito en todo el mundo. Con exposiciones taquilleras, subastas astronómicas y museos abarrotados, aquellas obras que se arrinconaron porque se consideraban incompletas o imprecisas hoy son apreciadas por su modo de evocar el tiempo y el espacio, así como por la habilidad artística de aplicar pinceladas rápidas en el lienzo.Pese a su popularidad y la enorme cantidad de libros publicados sobre el tema, aún quedan muchos aspectos y artistas por descubrir. TASCHEN se ha propuesto llenar este hueco poniendo en valor artistas injustamente olvidados como Berthe Morisot, Lucien Pissarro y Gustave Caillebotte, además de explorar las características del impresionismo, desde la pintura al aire libre hasta los llamativos contrastes cromáticos, no sólo en su Francia natal sino en el resto de Europa y en Norteamérica.
En la actualidad se considera a Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) como una de las más grandes figuras de la historia del arte. Artista virtuoso, pintor del rey Felipe IV de España, supo renovarse y modernizar la creación de su tiempo y particularmente el arte del retrato, en el que enseguida se convirtió en el maestro incontestado. La eminencia de su talento y las sucesivas evoluciones de su trabajo influyeron enormemente en sus contemporáneos y en la posteridad. Este catálogo reúne las obras maestras de Velázquez: desde sus primeros lienzos sevillanos hasta la madurez artística, pasando por su encuentro con Rubens y sus viajes de formación a Italia; el recorrido traza el ascenso fulgurante y el destino fuera de lo común de este excepcional artista. Su obra y sus retratos ofrecen un formidable testimonio de la forma de vida en el Siglo de Oro español. Con singular habilidad, el pintor da a sus personajes una profundidad inmediata y una presencia sorprendentemente viva todavía hoy.
El Renacimiento es un movimiento cultural complejo y ambicioso que abarca aspectos estéticos, filosóficos, religiosos y literarios. Nace en el siglo xv en Italia y se difunde a lo largo del XVI por Europa. En este libro se muestran con magníficas imágenes y una descripción seria y amena sus principales manifestaciones en pintura, escultura y arquitectura.
El 9 de agosto de 1849 llegó a Sevilla el pintor sueco Egron Lundgren. Se había formado en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo, y fue becado por ella para continuar sus estudios en París, y posteriormente en Italia. Sin unos planes claros de retorno hacia su ciudad natal decidió acometer un rápido viaje por España, visitando el Sur, alcanzando Sevilla sin más intención que la de permanecer unos días. Casi cuatro años residió en ella. Un estudio de pintura, diferentes alojamientos, una amplia clientela internacional y local; varias novias y muchísimos amigos llenaron su vida hasta que una mañana de junio de 1853 tomó la diligencia que lo dispondría rumbo a Inglaterra. Volvería en dos ocasiones más, durante el otoño de 1862 y el invierno de 1867, despidiéndose definitivamente de ella en mayo de 1868. Además de un nutrido e importante conjunto de pinturas que reflejan la vida que tuvo en Sevilla, el artista escribió un libro sobre España y los españoles que se convirtió en el referente más importante sobre ella en los países escandinavos en las tres últimas décadas del siglo XIX, titulado Anotaciones de un pintor. La parte relativa a sus recuerdos de Sevilla a lo largo de su estancia, y sus posteriores viajes, así como un conjunto de cartas que escribió a sus familiares, amigos y profesores de la Academia desde sus diversas residencias en la ciudad, han sido publicadas en castellano por primera vez en este libro por la Universidad de Sevilla. El ambiente artístico en estos momentos, formado por compradores británicos, y una burguesía local que comenzaba a definir sus gustos durante el gobierno isabelino; al igual que sus relaciones con los pintores, músicos, bailarines, actores y modelos con los que convivió, encuentran en estas páginas un testimonio único para comprender la formación de la cultura artística sevillana entre 1849 y 1853.
Inspirado en el delicioso mundo de nuestro cuaderno de colorear Naturaleza Oculta, este póster gigante contiene bellísimos diseños de elementos naturales con una pizca de magia, que proporcionarán horas de diversión y relax. El tamaño (1260 x 900 mm) es
2 ensayos con ilustrativas y 115 reproducciones a color de las obras de la exposición. textos por parte de los comisarios: paloma alarcó, conservadora jefe de arte moderno en el museo thyssen-bornemisza; francisco calvo serraller, crítico de arte y profe
Cómo leer pintura es una guía visual por las principales obras de arte que permitirá a cualquier lector comprender rápidamente la gramática y el vocabulario pictórico, así como a descubrir qué elementos son más importantes para interpretar una pintura y cómo localizarlos. En la primera parte del libro, la autora desvela cuáles son los cinco aspectos en los que hay que detenerse para leer un cuadro: la forma y el soporte, el estilo y el medio, la composición, el género, los motivos y los símbolos, más ricos en información cuanto más recurrentes son. En la segunda parte se analizan con gran detalle 50 pinturas, a cuyas imágenes acompañan sencillas a la vez que completas explicaciones que ayudarán a comprender el contexto en el que las obras fueron ejecutadas y a desentrañar todos los secretos del arte pictórico.
Aplicado por primera vez a los poemas de Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en 1886, el término simbolista pronto se utilizó también para referirse a las artes plásticas en las que una representación realista del mundo natural daba lugar a imaginarias escenas de ensueño con un contenido psicológico, sexual y místico.El simbolismo fue un amplio fenómeno internacional, pero especialmente presente en Francia, donde pintores como Gustave Moreau y Odilon Redon dieron la espalda al realismo, el naturalismo y el impresionismo para llenar sus lienzos con visiones esotéricas y, a menudo, eróticas. En lugar de los paisajes bañados de luz de Monet o los temas comprometidos de la clase obrera de Courbet, los simbolistas recurrieron a la literatura, la Biblia y la mitología griega para expresar experiencias de amor, miedo, angustia, muerte, despertar sexual y deseo no correspondido.Con obras de Edward Burne-Jones, Puvis de Chavannes, Gustav Klimt, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Moreau y Odilon Redon, entre muchos otros, este libro presenta el gran alcance, intensidad e influencia del simbolismo.
Fue una escena de un puerto moteada y borrosa la que dio nombre al estilo. Cuando Impression, Sunrise (Impresión, Sol naciente), de Claude Monet, se expuso en abril de 1874, la crítica aprovechó el título de la obra y su representación estilística imprecisa de la luz y el movimiento en el agua para ridiculizar esta nueva tendencia artística impresionista.Como ha sucedido con muchos movimientos artísticos trascendentales a lo largo de la historia, la crítica recibió su merecido. Hoy en día, el impresionismo es uno de los firmes candidatos a ser el período pictórico favorito en todo el mundo. Con exposiciones taquilleras, subastas astronómicas y museos abarrotados, aquellas obras que se arrinconaron porque se consideraban incompletas o imprecisas hoy son apreciadas por su modo de evocar el tiempo y el espacio, así como por la habilidad artística de aplicar pinceladas rápidas en el lienzo.Pese a su popularidad y la enorme cantidad de libros publicados sobre el tema, aún quedan muchos aspectos y artistas por descubrir. TASCHEN se ha propuesto llenar este hueco poniendo en valor artistas injustamente olvidados como Berthe Morisot, Lucien Pissarro y Gustave Caillebotte, además de explorar las características del impresionismo, desde la pintura al aire libre hasta los llamativos contrastes cromáticos, no sólo en su Francia natal sino en el resto de Europa y en Norteamérica.
En la actualidad se considera a Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) como una de las más grandes figuras de la historia del arte. Artista virtuoso, pintor del rey Felipe IV de España, supo renovarse y modernizar la creación de su tiempo y particularmente el arte del retrato, en el que enseguida se convirtió en el maestro incontestado. La eminencia de su talento y las sucesivas evoluciones de su trabajo influyeron enormemente en sus contemporáneos y en la posteridad. Este catálogo reúne las obras maestras de Velázquez: desde sus primeros lienzos sevillanos hasta la madurez artística, pasando por su encuentro con Rubens y sus viajes de formación a Italia; el recorrido traza el ascenso fulgurante y el destino fuera de lo común de este excepcional artista. Su obra y sus retratos ofrecen un formidable testimonio de la forma de vida en el Siglo de Oro español. Con singular habilidad, el pintor da a sus personajes una profundidad inmediata y una presencia sorprendentemente viva todavía hoy.