Juan J. Luna, conservador del Museo del Prado, nos ofrece las claves de la vida y la obra de Picasso a través del análisis de las cincuenta obras más representativas del artista. Una visión clarificadora de la fecundidad creativa del genio malagueño, resaltando la diversidad mostrada en la utilización de técnicas artísticas, algunas de ellas invenciones propias, y las inclinaciones, tendencias y corrientes que propició o sugirió y que han sido desarrolladas con posterioridad.
Estudio a cargo de renombrados expertos de las obras maestras más conocidas del Museo del Prado, no solo de Goya, Velázquez, El Greco, Rubens o Durero, sino también de artistas menos conocidos que tienen en el Museo verdaderas joyas, como Antonello da Messina, Correggio, Lotto, Luis Paret, Carreño de Miranda o Luis E. Meléndez. De cada obra se hace un profundo análisis de su contexto histórico, el significado, la técnica y su repercusión.
Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto. Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico, realizadas en distintas técnicas: acuarela, óleo, pastel y acrílico. En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula.
El arte bizantino, los motivos y la iconografía del arte religioso ortodoxo de Oriente, son de una riqueza extraordinaria que frecuentemente nos resulta menos conocida de lo que merece su calidad y tradición. Desde los albores del Cristianismo, con una historia de siglos, las manifestaciones artísticas de la ortodoxia constituyen un fascinante mundo de sensibilidad, ingenua y compleja a la vez, que nos sorprende y conmueve. La presente obra, dotada de un caudal de información riguroso, profusamente ilustrada, permite disfrutar e interpretar el arte sacro ortodoxo a partir de todas las claves que ha usado en su historia.
Picasso llega a Barcelona en 1895, a punto de cumplir catorce años, y se establece en la ciudad hasta 1904, momento en que se instala en París. En este período decisivo de su vida artística, el pintor crea una serie de paisajes de su Barcelona iniciática: Los paisajes de la Barcelona de Picasso. Estos paisajes picassianos constituyen hoy, más de cien años después de su creación, un fragmento imprescindible del mosaico histórico, artístico y cultural de la Barcelona del final del siglo XIX e inicios del XX. En estos paisajes contemplamos la evolución de Picasso en los años en que pasa del aprendizaje del oficio de pintor a la vinculación con la vanguardia artística catalana y a la creación de su primer estilo personal: la época azul. Vemos como Picasso se convierte, en definitiva, en uno de los creadores más destacados del siglo XX. En este libro, las obras de Picasso van acompañadas de unas fotografías muy especiales: son imágenes de interés picassiano; paisajes y entornos iguales o similares a los que pinta y dibuja el artista, fotografiados en fecha idéntica o cercana a la que trabaja Picasso, lo que nos permite observar con gran exactitud cómo era la Barcelona que inspiró su pincel. Pasearemos, de la mano de Picasso, por sus Barcelonas: unas aún existentes, otras desaparecidas al ritmo del progreso; unas insólitas, otras cotidianas; unas a pie de calle, otras elevadas en avanzados skylines... Daremos, pues, un sorprendente paseo por el pasado y el presente con Los paisajes de la Barcelona de Picasso.
Taller de acrílico II, una obra profusamente ilustrada y llena de información práctica, está concebida para aquellos artistas que estén preparados para mejorar sus técnicas y se sientan dispuestos a afrontar proyectos más avanzados. Mediante una serie de métodos sencillos, este libro enseña a crear pinturas realmente logradas con una gran variedad de temas.
Taller de oleo II, una obra profusamente ilustrada y llena de información práctica, está concebida para aquellos artistas que estén preparados para mejorar sus técnicas y se sientan dispuestos a afrontar proyectos más avanzados. Mediante una serie de métodos sencillos, este libro enseña a crear pinturas realmente logradas con una gran variedad de temas.
Juan J. Luna, conservador del Museo del Prado, nos ofrece las claves de la vida y la obra de Picasso a través del análisis de las cincuenta obras más representativas del artista. Una visión clarificadora de la fecundidad creativa del genio malagueño, resaltando la diversidad mostrada en la utilización de técnicas artísticas, algunas de ellas invenciones propias, y las inclinaciones, tendencias y corrientes que propició o sugirió y que han sido desarrolladas con posterioridad.
Estudio a cargo de renombrados expertos de las obras maestras más conocidas del Museo del Prado, no solo de Goya, Velázquez, El Greco, Rubens o Durero, sino también de artistas menos conocidos que tienen en el Museo verdaderas joyas, como Antonello da Messina, Correggio, Lotto, Luis Paret, Carreño de Miranda o Luis E. Meléndez. De cada obra se hace un profundo análisis de su contexto histórico, el significado, la técnica y su repercusión.
Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto. Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico, realizadas en distintas técnicas: acuarela, óleo, pastel y acrílico. En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula.
El arte bizantino, los motivos y la iconografía del arte religioso ortodoxo de Oriente, son de una riqueza extraordinaria que frecuentemente nos resulta menos conocida de lo que merece su calidad y tradición. Desde los albores del Cristianismo, con una historia de siglos, las manifestaciones artísticas de la ortodoxia constituyen un fascinante mundo de sensibilidad, ingenua y compleja a la vez, que nos sorprende y conmueve. La presente obra, dotada de un caudal de información riguroso, profusamente ilustrada, permite disfrutar e interpretar el arte sacro ortodoxo a partir de todas las claves que ha usado en su historia.
Picasso llega a Barcelona en 1895, a punto de cumplir catorce años, y se establece en la ciudad hasta 1904, momento en que se instala en París. En este período decisivo de su vida artística, el pintor crea una serie de paisajes de su Barcelona iniciática: Los paisajes de la Barcelona de Picasso. Estos paisajes picassianos constituyen hoy, más de cien años después de su creación, un fragmento imprescindible del mosaico histórico, artístico y cultural de la Barcelona del final del siglo XIX e inicios del XX. En estos paisajes contemplamos la evolución de Picasso en los años en que pasa del aprendizaje del oficio de pintor a la vinculación con la vanguardia artística catalana y a la creación de su primer estilo personal: la época azul. Vemos como Picasso se convierte, en definitiva, en uno de los creadores más destacados del siglo XX. En este libro, las obras de Picasso van acompañadas de unas fotografías muy especiales: son imágenes de interés picassiano; paisajes y entornos iguales o similares a los que pinta y dibuja el artista, fotografiados en fecha idéntica o cercana a la que trabaja Picasso, lo que nos permite observar con gran exactitud cómo era la Barcelona que inspiró su pincel. Pasearemos, de la mano de Picasso, por sus Barcelonas: unas aún existentes, otras desaparecidas al ritmo del progreso; unas insólitas, otras cotidianas; unas a pie de calle, otras elevadas en avanzados skylines... Daremos, pues, un sorprendente paseo por el pasado y el presente con Los paisajes de la Barcelona de Picasso.
Taller de acrílico II, una obra profusamente ilustrada y llena de información práctica, está concebida para aquellos artistas que estén preparados para mejorar sus técnicas y se sientan dispuestos a afrontar proyectos más avanzados. Mediante una serie de métodos sencillos, este libro enseña a crear pinturas realmente logradas con una gran variedad de temas.
Taller de oleo II, una obra profusamente ilustrada y llena de información práctica, está concebida para aquellos artistas que estén preparados para mejorar sus técnicas y se sientan dispuestos a afrontar proyectos más avanzados. Mediante una serie de métodos sencillos, este libro enseña a crear pinturas realmente logradas con una gran variedad de temas.