Renoir nos ofrece algunas de las imágenes más frescas y amables de toda la historia del arte: las diversiones dominicales de un París despreocupado, las excursiones por el Sena, los bailes populares, la emoción de una velada en la Ópera, la alegría de niñas rubias y el esplendor radiante de muchachas que se asoman a la vida. Con su arrebatada oleada de color y de vitalidad, Renoir es uno de los fundadores del Impresionismo: al gusto por el paisaje de Monet y al fino intelectualismo de Manet, Renoir contrapone la inagotable curiosidad por la gente, por la acción, por cualquier instante de la existencia. Una pintura siempre en movimiento, nunca estática o repetitiva; una pincelada rica, plena, densa, para regalarnos el rayo resplandeciente de la alegría.
Los criterios teóricos y prácticos en conservación y restauración de pintura han evolucionado tanto últimamente que una profesión que surgió de un cierto aprendizaje artesanal se ha transformado en una especialidad compleja, porque cada vez son mayores las exigencias en el cuidado y tratamiento de los bienes culturales. Este libro es un compendio de las pautas, metodologías y criterios más actuales, tanto por las investigaciones de las que da cuenta como por las fuentes bibliográficas consultadas. Resumen del índice: Conceptos generales.- Criterios de conservación y restauración en la pintura.- Examen, informes y documentación en la restauración.- Materiales y técnicas de la pintura sobre lienzo.- Causas de alteración y sus consecuencias en la pintura.- Conservación preventiva o preservación.- Los tratamientos de restauración.- Tratamientos del soporte.- Tratamientos de la pintura.- La pintura sobre lienzo contemporánea.- Bibliografía seleccionada.- Índice temático y onomástico.
Nacido en Candía (Creta), El Greco se vinculó a España al servicio de Felipe II, con ocasión de la obra decorativa del Monasterio de El Escorial. Su inquietante producción, denostada por la Ilustración dieciochesca, fue redescubierta en el siglo XIX gracias al interés que mostraron por ella tanto pintores como intelectuales románticos franceses. Desde entonces no ha dejado de ser objeto de devoción y de estudio. El reconocido prestigio y la rigurosa calidad de los veinte especialistas que colaboran en este volumen garantizan un sólido conocimiento de este sugerente artista y de su fascinante obra.
En los albores del siglo XVII, Pieter Paul Rubens irrumpió en el panorama de la pintura europea con una fuerza arrolladora. Tras una larga estancia en Italia, en la que atesoró un caudal iconográfico riquísimo, Rubens convirtió su taller de Amberes en una auténtica factoría de imágenes, una forja de la que emergerieron formas y colores de luminosa belleza: una jubilosa fiesta de la pintura abierta a todos los temas, desde los motivos religiosos hasta el retrato o el paisaje. El presente volumen está dedicado al fenómeno Rubens, un artista que encarna como pocos la esencia del mejor arte barroco, el que caracterizó el estilo de la primera mitad del siglo XVII en Europa. Un recorrido por las diversas etapas de una carrera inimitable y por la vida de un singular artista, con el trasfondo de una época de profundas transformaciones y también, sobre todo, una mirada a algunas de las más destacadas obras maestras del arte de todos los tiempos.
Libro clásico de crítica del arte que, en esta novedosa edición ilustrada, se constituye además como guía imprescindible para la visita a un museo que cuenta con una de las colecciones pictóricas más importantes del mundo. Esta nueva edición incorpora dos textos inéditos elaborados por el autor en los años 1943 y 1952, con ocasión de la conmemoración de los aniversarios de la primera publicación de esta obra que, sin duda alguna, contribuirán a enriquecer una obra ya considerada como un clásico dentro de su campo. Para amenizar el recorrido del visitante por el museo el libro se complementa con noventa reproducciones a color de las pinturas más relevantes objeto de análisis, que además facilitan el estudio de las mismas. Goya, Zurbarán, Durero, el Greco, los denominados venecianos o Van Dyck son, entre otros, objeto de un análisis pormenorizado que su autor lleva a cabo con una autoridad fuera de toda duda, y que acercará a todo el que se sumerja en su lectura a los grandes de la pintura.
El arte de Tolouse-Lautrec gustará o no, pero a nadie puede dejar indiferente. Gran observador y psicó logo, excelente dibujante y con un envidiable sentido de la síntesis, nadie ha podido superar todavía su dominio del trazo, su carácter, su expresividad, su vibración, su frenesí. Con su soltura y sus colores, su agresividad y su valentía se convirtió en el más destacado reportero del París de finales del s XIX. Era el París de la belle époque, del music-hall, de la bohemia, la farándula, la doble moral y los vicios ocultos de las clases acomodadas. El París de un mundo marginado que muchos querían silenciar y que él presentó una y otra vez, libre como se sentía de convencionalismos y estereotipos.
Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
Gustav Klimt fue una persona inquieta, investigadora, ambiciosa. Si bien es cierto que sus inicios se cimentaron en los maestros clásicos y en los renacentistas, mantuvo permanentemente una ventana abierta a todas cuantas ideas, movimientos o innovaciones aparecían en cada momento. Lejos de ser una persona que se instalara en los convencionalismos de la época, quiso siempre estar en primera línea y buscar su propio camino. Y convirtió aquello en que creía en su centro de interés, lo incorporó a su arte y luchó con total decisión para que prevaleciera sobre cualquier otra idea o criterio establecido, obviando los parámetros del arte oficial y dando la espalda a la sociedad bienpensante que no cesó de vituperarle.
Los Diccionarios del Arte ofrecen las claves para conocer y comprender la iconografía y los motivos de la historia del arte. Cada volumen explora el vasto universo de los mitos, los temas y los personajes que han servido de inspiración a los grandes maestros, y nos muestra los episodios de los que son protagonistas y los atributos que los identifican, por lo que constituyen una herramienta tan útil como bella para comprender las obras maestras de la pintura y la escultura.
Renoir nos ofrece algunas de las imágenes más frescas y amables de toda la historia del arte: las diversiones dominicales de un París despreocupado, las excursiones por el Sena, los bailes populares, la emoción de una velada en la Ópera, la alegría de niñas rubias y el esplendor radiante de muchachas que se asoman a la vida. Con su arrebatada oleada de color y de vitalidad, Renoir es uno de los fundadores del Impresionismo: al gusto por el paisaje de Monet y al fino intelectualismo de Manet, Renoir contrapone la inagotable curiosidad por la gente, por la acción, por cualquier instante de la existencia. Una pintura siempre en movimiento, nunca estática o repetitiva; una pincelada rica, plena, densa, para regalarnos el rayo resplandeciente de la alegría.
Los criterios teóricos y prácticos en conservación y restauración de pintura han evolucionado tanto últimamente que una profesión que surgió de un cierto aprendizaje artesanal se ha transformado en una especialidad compleja, porque cada vez son mayores las exigencias en el cuidado y tratamiento de los bienes culturales. Este libro es un compendio de las pautas, metodologías y criterios más actuales, tanto por las investigaciones de las que da cuenta como por las fuentes bibliográficas consultadas. Resumen del índice: Conceptos generales.- Criterios de conservación y restauración en la pintura.- Examen, informes y documentación en la restauración.- Materiales y técnicas de la pintura sobre lienzo.- Causas de alteración y sus consecuencias en la pintura.- Conservación preventiva o preservación.- Los tratamientos de restauración.- Tratamientos del soporte.- Tratamientos de la pintura.- La pintura sobre lienzo contemporánea.- Bibliografía seleccionada.- Índice temático y onomástico.
Nacido en Candía (Creta), El Greco se vinculó a España al servicio de Felipe II, con ocasión de la obra decorativa del Monasterio de El Escorial. Su inquietante producción, denostada por la Ilustración dieciochesca, fue redescubierta en el siglo XIX gracias al interés que mostraron por ella tanto pintores como intelectuales románticos franceses. Desde entonces no ha dejado de ser objeto de devoción y de estudio. El reconocido prestigio y la rigurosa calidad de los veinte especialistas que colaboran en este volumen garantizan un sólido conocimiento de este sugerente artista y de su fascinante obra.
En los albores del siglo XVII, Pieter Paul Rubens irrumpió en el panorama de la pintura europea con una fuerza arrolladora. Tras una larga estancia en Italia, en la que atesoró un caudal iconográfico riquísimo, Rubens convirtió su taller de Amberes en una auténtica factoría de imágenes, una forja de la que emergerieron formas y colores de luminosa belleza: una jubilosa fiesta de la pintura abierta a todos los temas, desde los motivos religiosos hasta el retrato o el paisaje. El presente volumen está dedicado al fenómeno Rubens, un artista que encarna como pocos la esencia del mejor arte barroco, el que caracterizó el estilo de la primera mitad del siglo XVII en Europa. Un recorrido por las diversas etapas de una carrera inimitable y por la vida de un singular artista, con el trasfondo de una época de profundas transformaciones y también, sobre todo, una mirada a algunas de las más destacadas obras maestras del arte de todos los tiempos.
Libro clásico de crítica del arte que, en esta novedosa edición ilustrada, se constituye además como guía imprescindible para la visita a un museo que cuenta con una de las colecciones pictóricas más importantes del mundo. Esta nueva edición incorpora dos textos inéditos elaborados por el autor en los años 1943 y 1952, con ocasión de la conmemoración de los aniversarios de la primera publicación de esta obra que, sin duda alguna, contribuirán a enriquecer una obra ya considerada como un clásico dentro de su campo. Para amenizar el recorrido del visitante por el museo el libro se complementa con noventa reproducciones a color de las pinturas más relevantes objeto de análisis, que además facilitan el estudio de las mismas. Goya, Zurbarán, Durero, el Greco, los denominados venecianos o Van Dyck son, entre otros, objeto de un análisis pormenorizado que su autor lleva a cabo con una autoridad fuera de toda duda, y que acercará a todo el que se sumerja en su lectura a los grandes de la pintura.
El arte de Tolouse-Lautrec gustará o no, pero a nadie puede dejar indiferente. Gran observador y psicó logo, excelente dibujante y con un envidiable sentido de la síntesis, nadie ha podido superar todavía su dominio del trazo, su carácter, su expresividad, su vibración, su frenesí. Con su soltura y sus colores, su agresividad y su valentía se convirtió en el más destacado reportero del París de finales del s XIX. Era el París de la belle époque, del music-hall, de la bohemia, la farándula, la doble moral y los vicios ocultos de las clases acomodadas. El París de un mundo marginado que muchos querían silenciar y que él presentó una y otra vez, libre como se sentía de convencionalismos y estereotipos.
Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
Gustav Klimt fue una persona inquieta, investigadora, ambiciosa. Si bien es cierto que sus inicios se cimentaron en los maestros clásicos y en los renacentistas, mantuvo permanentemente una ventana abierta a todas cuantas ideas, movimientos o innovaciones aparecían en cada momento. Lejos de ser una persona que se instalara en los convencionalismos de la época, quiso siempre estar en primera línea y buscar su propio camino. Y convirtió aquello en que creía en su centro de interés, lo incorporó a su arte y luchó con total decisión para que prevaleciera sobre cualquier otra idea o criterio establecido, obviando los parámetros del arte oficial y dando la espalda a la sociedad bienpensante que no cesó de vituperarle.
Los Diccionarios del Arte ofrecen las claves para conocer y comprender la iconografía y los motivos de la historia del arte. Cada volumen explora el vasto universo de los mitos, los temas y los personajes que han servido de inspiración a los grandes maestros, y nos muestra los episodios de los que son protagonistas y los atributos que los identifican, por lo que constituyen una herramienta tan útil como bella para comprender las obras maestras de la pintura y la escultura.