Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
¿Qué es el art nouveau? ¿Qué se entiende por hiperrealismo? ¿Qué es la pintura metafísica? Son movimientos pictóricos, como también lo son el caravagismo, el impresionismo, el art brut o el pop art. Definen una manera de pintar o un compromiso estético común a diferentes artistas identificados dentro de la historia del arte. Movimientos de la pintura es una guía ilustrada que permite identificar las características propias de cada movimiento, dentro del arte occidental, desde el renacimiento hasta nuestros días. En esta guía el estudio de cada corriente pictórica presenta diversos elementos: su contexto histórico y artístico, las características estéticas y de estilo que lo definen, los artistas y sus obras más significativas, los museos donde podemos contemplarlas, una reproducción comentada de estas obras y bibliografía específica. La colección ReConocer elArte ofrece al lector un medio sencillo y accesible de adquirir los conocimientos indispensables para disfrutar del arte.
Como crece una pluma es el resultado de un intercambio creativo entre Marisa Camino y John Berger que se remonta a 1992, pero que no comenzó a plasmarse en dibujos hasta siete años más tarde. Estas obras viajaron en numerosas ocasiones en coche, en avión, por correo... entre ambos artistas para completarse con aportaciones sucesivas de uno u otro. De tamaños moderados, con un uso puntual del color y en muchos casos cercanos al collage, son dibujos de factura íntima que registran un encuentro con la naturaleza y su rastro, pero que también conversan con silenciosas inspiraciones humanas, como el claustro de una abadía o las pinturas del cro-Magnon. Como explica el propio Berger en una conversación con otro pintor, su hijo Yves: «Creo que estábamos buscando un lenguaje común, y finalmente encontramos un diálogo con el dibujo. Nuestros dibujos me recuerdan la conexión que hay entre papel y tela. Marisa se identifica mucho con los pájaros. Menciono esto porque los pájaros pesan muy poco, son ligeros, como ella. Y la ligereza tiene algo que ver con los dibujos que hacemos juntos». El libro incluye textos de Alfonso Armada y Chema Gómez de Lora.
Pintor, escultor y estampador. Aunque trabaja como agente de Bolsa, a principios de la década de 1870 empieza a pintar en sus ratos libres. Fascinado por los lugares exóticos y llenos de color, en 1891 abandona Francia, estableciéndose en Tahití donde encuentra inspiración visual en las artes de los pueblos antiguos y primitivos. Reacciona contra el naturalismo de los impresionistas y contra las preocupaciones científicas de los neoimpresionistas. En Tahití su pintura se hace más profunda, los colores más resonantes y el dibujo de una simplificada grandiosidad, reintroduciendo las formas rítmicas de trazos acentuados, inspiradas en las estampas de colores japonesas. En 1897 pinta la alegoría de la vida ¿De dónde venimos, qué somos, adónde vamos?, su cuadro más famoso. Ejerce enorme influencia en los nabís, se convierte en figura destacada del simbolismo y fuente del fauvismo, dejando una profunda huella en el arte no naturalista del siglo XX.
Las aves son una de las muchas formas que el viento adopta para hacerse ver. Este libro es una muestra del trabajo de su autor, pintor y biólogo que durante cuarenta años ha compaginado la observación del mundo natural y su representación pictórica. Su obra está basada en la observación directa de los animales en su medio, no sólo en España, sino en otros países y ambientes. Acuarelas, óleos y apuntes del natural de distintas especies de aves componen esta obra que se publica con motivo de la exposición antológica ?La forma del viento? (Museo Nacional de Ciencias Naturales en Madrid, junio de 2016).
Desde pinturas dramáticamente iluminadas hasta elaborados y sutiles interiores, el Barroco introdujo una nueva dimensión en el arte occidental. Tras el Renacimiento, con sus perspectivas armónicas y proporciones elegantes, llegó un arte cargado de movimiento, energía y espectáculo. Este nuevo estilo influyó en muchas disciplinas artísticas entre los siglos XVI y XVIII, una época en la que la pintura, la escultura, la arquitectura y la música apelaban directamente a la audiencia y sus emociones.Esta edición de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN se centra en la pintura barroca. Por medio de escenas mitológicas, religiosas y costumbristas, entre otras, se explora cómo un vocabulario de colores profundos, sombras intensas, gestos dramáticos y líneas oblicuas se infiltró en las escuelas del norte y del sur de Europa. En el camino nos encontramos con grandes nombres del Barroco como Nicolas Poussin, Annibale Carracci, Caravaggio, Velázquez, Rubens o Rembrandt, y examinamos sus aportaciones particulares a la composición, la narrativa y la luz que conforman la sensibilidad barroca.
Este primer volumen está dedicado al estudio en profundidad de una gran variedad de soportes utilizados con fines artísticos, tanto rígidos como flexibles, y de los materiales y útiles necesarios para la realización de una obra pictórica, desde pigmentos y colorantes hasta aglutinantes, materias de carga, disolventes o barnices, entre los primeros, y desde paletas y caballetes hasta pinceles, entre los segundos.
Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
¿Qué es el art nouveau? ¿Qué se entiende por hiperrealismo? ¿Qué es la pintura metafísica? Son movimientos pictóricos, como también lo son el caravagismo, el impresionismo, el art brut o el pop art. Definen una manera de pintar o un compromiso estético común a diferentes artistas identificados dentro de la historia del arte. Movimientos de la pintura es una guía ilustrada que permite identificar las características propias de cada movimiento, dentro del arte occidental, desde el renacimiento hasta nuestros días. En esta guía el estudio de cada corriente pictórica presenta diversos elementos: su contexto histórico y artístico, las características estéticas y de estilo que lo definen, los artistas y sus obras más significativas, los museos donde podemos contemplarlas, una reproducción comentada de estas obras y bibliografía específica. La colección ReConocer elArte ofrece al lector un medio sencillo y accesible de adquirir los conocimientos indispensables para disfrutar del arte.
Como crece una pluma es el resultado de un intercambio creativo entre Marisa Camino y John Berger que se remonta a 1992, pero que no comenzó a plasmarse en dibujos hasta siete años más tarde. Estas obras viajaron en numerosas ocasiones en coche, en avión, por correo... entre ambos artistas para completarse con aportaciones sucesivas de uno u otro. De tamaños moderados, con un uso puntual del color y en muchos casos cercanos al collage, son dibujos de factura íntima que registran un encuentro con la naturaleza y su rastro, pero que también conversan con silenciosas inspiraciones humanas, como el claustro de una abadía o las pinturas del cro-Magnon. Como explica el propio Berger en una conversación con otro pintor, su hijo Yves: «Creo que estábamos buscando un lenguaje común, y finalmente encontramos un diálogo con el dibujo. Nuestros dibujos me recuerdan la conexión que hay entre papel y tela. Marisa se identifica mucho con los pájaros. Menciono esto porque los pájaros pesan muy poco, son ligeros, como ella. Y la ligereza tiene algo que ver con los dibujos que hacemos juntos». El libro incluye textos de Alfonso Armada y Chema Gómez de Lora.
Pintor, escultor y estampador. Aunque trabaja como agente de Bolsa, a principios de la década de 1870 empieza a pintar en sus ratos libres. Fascinado por los lugares exóticos y llenos de color, en 1891 abandona Francia, estableciéndose en Tahití donde encuentra inspiración visual en las artes de los pueblos antiguos y primitivos. Reacciona contra el naturalismo de los impresionistas y contra las preocupaciones científicas de los neoimpresionistas. En Tahití su pintura se hace más profunda, los colores más resonantes y el dibujo de una simplificada grandiosidad, reintroduciendo las formas rítmicas de trazos acentuados, inspiradas en las estampas de colores japonesas. En 1897 pinta la alegoría de la vida ¿De dónde venimos, qué somos, adónde vamos?, su cuadro más famoso. Ejerce enorme influencia en los nabís, se convierte en figura destacada del simbolismo y fuente del fauvismo, dejando una profunda huella en el arte no naturalista del siglo XX.
Las aves son una de las muchas formas que el viento adopta para hacerse ver. Este libro es una muestra del trabajo de su autor, pintor y biólogo que durante cuarenta años ha compaginado la observación del mundo natural y su representación pictórica. Su obra está basada en la observación directa de los animales en su medio, no sólo en España, sino en otros países y ambientes. Acuarelas, óleos y apuntes del natural de distintas especies de aves componen esta obra que se publica con motivo de la exposición antológica ?La forma del viento? (Museo Nacional de Ciencias Naturales en Madrid, junio de 2016).
Desde pinturas dramáticamente iluminadas hasta elaborados y sutiles interiores, el Barroco introdujo una nueva dimensión en el arte occidental. Tras el Renacimiento, con sus perspectivas armónicas y proporciones elegantes, llegó un arte cargado de movimiento, energía y espectáculo. Este nuevo estilo influyó en muchas disciplinas artísticas entre los siglos XVI y XVIII, una época en la que la pintura, la escultura, la arquitectura y la música apelaban directamente a la audiencia y sus emociones.Esta edición de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN se centra en la pintura barroca. Por medio de escenas mitológicas, religiosas y costumbristas, entre otras, se explora cómo un vocabulario de colores profundos, sombras intensas, gestos dramáticos y líneas oblicuas se infiltró en las escuelas del norte y del sur de Europa. En el camino nos encontramos con grandes nombres del Barroco como Nicolas Poussin, Annibale Carracci, Caravaggio, Velázquez, Rubens o Rembrandt, y examinamos sus aportaciones particulares a la composición, la narrativa y la luz que conforman la sensibilidad barroca.
Este primer volumen está dedicado al estudio en profundidad de una gran variedad de soportes utilizados con fines artísticos, tanto rígidos como flexibles, y de los materiales y útiles necesarios para la realización de una obra pictórica, desde pigmentos y colorantes hasta aglutinantes, materias de carga, disolventes o barnices, entre los primeros, y desde paletas y caballetes hasta pinceles, entre los segundos.