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Grandes paisajistas invitan, en el presente libro, a emular sus obras maestras a través de un análisis de la madre naturaleza, su exposición inicial con apuntes del natural, la elección de un tema, el encuadre, la perspectiva básica, rincones, bosques, paisajes urbanos, etc., todo ello plasmado con ejemplos y consejos para obtener un brillante resultado.
Catálogo de la exposición celebrada en la Fundación Carlos de Amberes, Madrid. Rembrandt, Goya y Picasso reunieron cada uno de ellos todas las características que hacen al gran artista: reflejaron con extraña fidelidad los tiempos que les fue dado vivir; bucearon en los niveles más profundos de la naturaleza humana, incluidos los más terribles; abrieron caminos expresivos nuevos, por los que transitaron después miles de artistas.
Raúl Cordero representa a través de su obra el otro arte cubano. Muy lejos de los estándares del arte de la Revolución, y sin caer en los tópicos de otros artistas de dentro y fuera de la isla, Cordero sampléa pretextos obtenidos caprichosamente de múltiples orígenes referenciales (prensa, revistas, libros, cine, tv, fotografía y video) y pone ante nosotros su obra como el resultado de un reciclaje, de un revival, creando una nueva realidad referida más al propio Arte, que a ningún otro contenido aparente. Los textos de Bruce Ferguson, Barry Schwabsky y Kevin Power y una entrevista con Omar-Pascual Castillo nos adentran en el universo de este artista que, con una falsa frivolidad e ironía, subvierte, provoca y, en todo momento, cuestiona la propia esencia de lo que produce.
La fuerza y vitalidad de su obra sitúan a Francis Bacon entre los mayores artistas del siglo xx. La vehemente intensidad de su pintura, que expresa la angustia existencial de sus contemporáneos, prácticamente no tiene equivalentes en la historia del arte. La obra de Bacon (1909-1992) incluye sin duda algunas de las pinturas más extraordinarias e intensas del arte moderno, que reflejan el aislamiento y terror de la condición humana, transmitidos por los rasgos distorsionados del cuerpo desnudo. Este volumen ?que se une a la celebración del centenario del nacimiento del artista y a las próximas exposiciones en Tate Britain, Londres; Museo del Prado, Madrid, y Metropolitan Museum, Nueva York? incluye las series de retratos y autorretratos; las variaciones en torno al retrato de Velázquez del Papa Inocencio X, de extraña y al mismo tiempo aterradora belleza; el desgarrador movimiento de la Crucifixión, los enigmáticos estudios de figuras, así como doce desplegables con sus sobrecogedores trípticos. Las 240 pinturas fueron seleccionadas por el artista, que se involucró activamente en todo lo relativo a las reproducciones de esta monografía.
Aleksandr Rodchenko y Liubov Popova fueron dos de los personajes más destacados de la vanguardia rusa en su etapa más apasionante, la que se extiende desde la Revolución de 1917 a la trágica y prematura muerte de Popova en 1924, a los treinta y cinco año
