Ciudad Eterna, punto de convergencia de todos los caminos del mundo antiguo, modelo que recorre los milenios como concepto mismo de imperio universal: Roma continúa proponiéndose como la expresión concreta, sólida, monumental de un mito. A través del arte, la arquitectura y el urbanismo, en una síntesis excepcional de tecnología y política, derecho y propaganda, Roma se extiende: conquista Europa, el Mediterráneo, el Próximo Oriente. En compañía de las obras maestras y la memoria de los hombres ilustres, hasta los primeros desarrollos del cristianismo, se sigue la trayectoria de una ciudad y una civilización desde su apogeo hasta la caída del Imperio, línea divisoria entre distintas épocas, acto final de la antigüedad y dramática gestación de un mundo nuevo.
Among the singular moments in the evolution of Western art, the Venetian Renaissance forged an artistic vocabulary of dazzling virtuosity. Celebrating the poetic potential of colour and beauty observed in nature, Venetian painters of the fifteenth and sixteenth centuries transcended the spatial, textural, and emotional realism of their predecessors to create works unsurpassed in their sensual depictions, velvety surfaces, and unique and glorious treatment of light. Focusing on canonical works from Vienna's Kunsthistorisches Museum (one of the world's four great imperial museums, along with the Hermitage, the Louvre, and the Prado), this book's lavish illustrations and illuminating essays offer a rich introduction to the treasures of the Venetian Renaissance. Among the spectacular artworks are Mantegna's tortured Saint Sebastian, Titian's enigmatic Bravo (The Assassin) and sumptuous Danae, and a rare group of paintings by the elusive Giorgione, including Portrait of a Young Woman (Laura) and The Three Philosophers. The book also includes exemplary works by Veronese, Palma Vecchio, Bordone, and Bassano, among others, revealing the full range of Venetian accomplishment in the Renaissance era.
Luis Fega nació en Vegadeo (Asturias) en 1952. Estudia filosofía y su introducción en el arte es autodidacta. Comienza exponiendo en su Asturias natal y en la vecina Galicia. A mediados de la década de los ochenta participa en exposiciones colectivas en Madrid y desde entonces su obra se expone en innumerables muestras, tanto colectivas como individuales, por toda la geografía española, así como en varias ciudades europeas, hasta destacarse como uno de los artistas españoles contemporáneos que con más rigor e intensidad ha reivindicado la práctica pictórica. Su singular acercamiento a la imagen plástica parte de la materialidad del cuadro para conseguir nuevas formas, atendiendo siempre a las condiciones del medio. Si, por un lado, la presencia de las tradiciones expresionista e informalista le conduce a una abstracción de grandes tensiones internas, por otro sus objetos, que conforman un ámbito clave para la comprensión de su trayectoria, y de los que se ofrece en este catálogo una muestra iluminadora, desafían las fronteras genéricas al proponer una reinvención teórica del plano, un ensayo de superación de la bidimensionalidad. En Luis Fega conviven con singular coherencia la intuición y el discurso crítico, la búsqueda creadora y la pasión reflexiva. Se trata de vectores que no entran en contradicción sino que se alían para proponer una meditación sobre las oposiciones que habitan estas obras vacío y lleno, movimiento y reposo, activo y pasivo. Los elementos hasta ahora inertes (marco, bastidor) se hacen materia pictórica, delimitando las formas propias del cuadro y hasta constituyéndose en elementos esenciales de la obra. Lugares de la pintura es el catálogo homónimo de la exposición que el Círculo de Bellas Artes acoge en la Sala Goya entre el 10 de abril y el 20 de mayo del presente año. Incluye dos ensayos críticos de Fernando Castro Flórez, comisario de la muestra, y Pedro Antonio Cruz Sánchez, así como una iluminadora entrevista con Luis Fega a cargo de Mar Menéndez Reyes.
Manuel Colmeiro naceu en Chapa (Silleda) en 1901. A súa longa experiencia artística está vencellada a cidades como Buenos Aires, Madrid e principalmente París. Pero é Galicia, o seu mundo campesiño e a súa paisaxe, a inesgotable provedora da súa sensibilidade plástica. A obra de Colmeiro esta hoxe presente en pinacotecas de todo o mundo.
En el transcurso de los siglos XIX y XX el arte ha sufrido en su concepción los cambios más profundos y radicales de toda su historia. Las revoluciones sociales, los avances científicos, el descubrimiento de la descomposición de la luz y la teoría del color dieron lugar a la aparición de un artista nuevo y de una nueva manera de ver y representar las creaciones artísticas. Términos como Impresionismo, Postimpresionismo, Simbolismo, Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Fu t u r i s m o , Surrealismo..., nombres de otros tantos movimientos y tendencias, aparecen en esta época. Esta nueva colección dedica a cada uno de estos movimientos un volumen en cuyos textos, concebidos a manera de síntesis, se estudian y se comentan con detalle y precisión los rasgos fundamentales de cada una de las tendencias.
Ciudad Eterna, punto de convergencia de todos los caminos del mundo antiguo, modelo que recorre los milenios como concepto mismo de imperio universal: Roma continúa proponiéndose como la expresión concreta, sólida, monumental de un mito. A través del arte, la arquitectura y el urbanismo, en una síntesis excepcional de tecnología y política, derecho y propaganda, Roma se extiende: conquista Europa, el Mediterráneo, el Próximo Oriente. En compañía de las obras maestras y la memoria de los hombres ilustres, hasta los primeros desarrollos del cristianismo, se sigue la trayectoria de una ciudad y una civilización desde su apogeo hasta la caída del Imperio, línea divisoria entre distintas épocas, acto final de la antigüedad y dramática gestación de un mundo nuevo.
Among the singular moments in the evolution of Western art, the Venetian Renaissance forged an artistic vocabulary of dazzling virtuosity. Celebrating the poetic potential of colour and beauty observed in nature, Venetian painters of the fifteenth and sixteenth centuries transcended the spatial, textural, and emotional realism of their predecessors to create works unsurpassed in their sensual depictions, velvety surfaces, and unique and glorious treatment of light. Focusing on canonical works from Vienna's Kunsthistorisches Museum (one of the world's four great imperial museums, along with the Hermitage, the Louvre, and the Prado), this book's lavish illustrations and illuminating essays offer a rich introduction to the treasures of the Venetian Renaissance. Among the spectacular artworks are Mantegna's tortured Saint Sebastian, Titian's enigmatic Bravo (The Assassin) and sumptuous Danae, and a rare group of paintings by the elusive Giorgione, including Portrait of a Young Woman (Laura) and The Three Philosophers. The book also includes exemplary works by Veronese, Palma Vecchio, Bordone, and Bassano, among others, revealing the full range of Venetian accomplishment in the Renaissance era.
Luis Fega nació en Vegadeo (Asturias) en 1952. Estudia filosofía y su introducción en el arte es autodidacta. Comienza exponiendo en su Asturias natal y en la vecina Galicia. A mediados de la década de los ochenta participa en exposiciones colectivas en Madrid y desde entonces su obra se expone en innumerables muestras, tanto colectivas como individuales, por toda la geografía española, así como en varias ciudades europeas, hasta destacarse como uno de los artistas españoles contemporáneos que con más rigor e intensidad ha reivindicado la práctica pictórica. Su singular acercamiento a la imagen plástica parte de la materialidad del cuadro para conseguir nuevas formas, atendiendo siempre a las condiciones del medio. Si, por un lado, la presencia de las tradiciones expresionista e informalista le conduce a una abstracción de grandes tensiones internas, por otro sus objetos, que conforman un ámbito clave para la comprensión de su trayectoria, y de los que se ofrece en este catálogo una muestra iluminadora, desafían las fronteras genéricas al proponer una reinvención teórica del plano, un ensayo de superación de la bidimensionalidad. En Luis Fega conviven con singular coherencia la intuición y el discurso crítico, la búsqueda creadora y la pasión reflexiva. Se trata de vectores que no entran en contradicción sino que se alían para proponer una meditación sobre las oposiciones que habitan estas obras vacío y lleno, movimiento y reposo, activo y pasivo. Los elementos hasta ahora inertes (marco, bastidor) se hacen materia pictórica, delimitando las formas propias del cuadro y hasta constituyéndose en elementos esenciales de la obra. Lugares de la pintura es el catálogo homónimo de la exposición que el Círculo de Bellas Artes acoge en la Sala Goya entre el 10 de abril y el 20 de mayo del presente año. Incluye dos ensayos críticos de Fernando Castro Flórez, comisario de la muestra, y Pedro Antonio Cruz Sánchez, así como una iluminadora entrevista con Luis Fega a cargo de Mar Menéndez Reyes.
Manuel Colmeiro naceu en Chapa (Silleda) en 1901. A súa longa experiencia artística está vencellada a cidades como Buenos Aires, Madrid e principalmente París. Pero é Galicia, o seu mundo campesiño e a súa paisaxe, a inesgotable provedora da súa sensibilidade plástica. A obra de Colmeiro esta hoxe presente en pinacotecas de todo o mundo.
En el transcurso de los siglos XIX y XX el arte ha sufrido en su concepción los cambios más profundos y radicales de toda su historia. Las revoluciones sociales, los avances científicos, el descubrimiento de la descomposición de la luz y la teoría del color dieron lugar a la aparición de un artista nuevo y de una nueva manera de ver y representar las creaciones artísticas. Términos como Impresionismo, Postimpresionismo, Simbolismo, Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Fu t u r i s m o , Surrealismo..., nombres de otros tantos movimientos y tendencias, aparecen en esta época. Esta nueva colección dedica a cada uno de estos movimientos un volumen en cuyos textos, concebidos a manera de síntesis, se estudian y se comentan con detalle y precisión los rasgos fundamentales de cada una de las tendencias.
