Con Jean Dubuffet o el idioma de los muros, exposición dominada por el diálogo entre la superficie pictórica y la materia, tenemos la ocasión de descubrir una faceta desconocida de este pintor y escultor francés. A Dubuffet (1901-1985) siempre le apasionó la estampa y, más en concreto, la litografía. En 1944, invitado por Fernand Mourlot, litógrafo de Matisse y de Picasso, a realizar unas «prácticas» en su taller, Dubuffet ataca literalmente la piedra y lleva a cabo en pocas semanas su primera gran serie de láminas, reunidas en el álbum Materia y memoria. Pero Dubuffet no se detiene ahí y realiza sobre la marcha una nueva serie de láminas para ilustrar Les Murs, serie de doce poemas de Eugène Guillevic. El interés mostrado por esta nueva técnica se confirma en la confrontación con la piedra litográfica, materia mineral por excelencia. Si en Materia y memoria Dubuffet la maltrata, aquí tan sólo la roza para dejar sus propias marcas. Paradójicamente, la aparición de los graffiti en Les Murs inaugura también las caprichosas y abigarradas escrituras de los paisajes urbanos que darán lugar al ciclo de LHourloupe. Como afirmó el propio Dubuffet, «en todas mis pinturas hay dos vientos contrarios: uno me lleva a exagerar las marcas de la intervención y el otro, por el contrario, a eliminar toda presencia humana »
En 1982 Carmen Laffón (Sevilla, 1935) fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas, obteniendo el reconocimiento a una amplia trayectoria profesional que hoy, treinta años después, mantiene la misma la intensidad creativa. Este libro analiza cuáles han sido los factores determinantes en su recorrido artístico y qué aspectos se perfilan como sus principales aportaciones a la historia del arte español contemporáneo. Para ello, se precisan y examinan las relaciones existentes entre los contextos artísticos y culturales donde la artista se formó y desarrolló su actividad, las circunstancias biográficas que han influido en su identidad estética y las distintas etapas que configuran su evolución profesional. Se trata, por tanto, de un estudio fundamental para conocer la obra plástica de una de las creadoras más significativas e inclasificables de la escena artística española, que ha contribuido a la renovación del arte contemporáneo a través de su particular visión de la poética de la realidad.
A obra gráfica de Castelao que recollemos nesta primeira entrega de tres volumes comprende unhas fronteiras cronolóxicas que se estenden dende o primeiro número do xornal vigués Galicia (1922-26), deica a derradeira colabioración do noso dibuxante no Faro de Vigo (a onde pasa dispóis de pecharse o Galicia). Pödese decir que nestes dous xornales vigueses foi onde debullóu as mellores ideas plásticas que se teñen visto no campo do humorismo galego. Longa serie de dibuxos -cicáis máis de 1.500 en total- dados ó prelo baixo o rubro de "Cousas da vida", aínda que algunhas outras veces leven tiduo diferente
En la Europa del Antiguo Régimen, en su mayor parte iletrada, las imágenes constituyeron un medio de comunicación de la máxima importancia. Esta realidad resultó muy relevante en el campo de la transmisión de mensajes políticos, basada en la adhesión afectiva más que en la argumentación racional. Gobernantes y oponentes al poder en todos los ámbitos produjeron una cantidad de imágenes en apoyo de sus posiciones como no se había visto nunca antes en la historia del continente. Por sus mismas características, las imágenes constituyeron un medio de comunicación que trascendía las fronteras políticas y daba lugar a mensajes inteligibles en tradiciones culturales diversas. Este fenómeno fue notable, sobre todo, en el conjunto multinacional que era la Monarquía Católica. En el presente libro se profundiza en el estatuto de la imagen en la Edad Moderna para conocer su funcionamiento y eficacia, así como su recepción.Joan Lluís Palos es profesor de Historia Moderna en la Universitat de Barcelona. Ha trabajado sobre las relaciones políticas entre Cataluña y la Monarquía de los Austrias, y en la actualidad prepara un libro sobre los mensajes políticos de los programas iconográficos de los frescos del Palacio Virreinal de Nápoles.Diana Carrió-Invernizzi es Doctora Europea en Historia Moderna por la Universitat de Barcelona y ha sido investigadora visitante en las Universidades de Harvard, La Sapienza de Roma y Cambridge.
Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto. Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
Con Jean Dubuffet o el idioma de los muros, exposición dominada por el diálogo entre la superficie pictórica y la materia, tenemos la ocasión de descubrir una faceta desconocida de este pintor y escultor francés. A Dubuffet (1901-1985) siempre le apasionó la estampa y, más en concreto, la litografía. En 1944, invitado por Fernand Mourlot, litógrafo de Matisse y de Picasso, a realizar unas «prácticas» en su taller, Dubuffet ataca literalmente la piedra y lleva a cabo en pocas semanas su primera gran serie de láminas, reunidas en el álbum Materia y memoria. Pero Dubuffet no se detiene ahí y realiza sobre la marcha una nueva serie de láminas para ilustrar Les Murs, serie de doce poemas de Eugène Guillevic. El interés mostrado por esta nueva técnica se confirma en la confrontación con la piedra litográfica, materia mineral por excelencia. Si en Materia y memoria Dubuffet la maltrata, aquí tan sólo la roza para dejar sus propias marcas. Paradójicamente, la aparición de los graffiti en Les Murs inaugura también las caprichosas y abigarradas escrituras de los paisajes urbanos que darán lugar al ciclo de LHourloupe. Como afirmó el propio Dubuffet, «en todas mis pinturas hay dos vientos contrarios: uno me lleva a exagerar las marcas de la intervención y el otro, por el contrario, a eliminar toda presencia humana
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En 1982 Carmen Laffón (Sevilla, 1935) fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas, obteniendo el reconocimiento a una amplia trayectoria profesional que hoy, treinta años después, mantiene la misma la intensidad creativa. Este libro analiza cuáles han sido los factores determinantes en su recorrido artístico y qué aspectos se perfilan como sus principales aportaciones a la historia del arte español contemporáneo. Para ello, se precisan y examinan las relaciones existentes entre los contextos artísticos y culturales donde la artista se formó y desarrolló su actividad, las circunstancias biográficas que han influido en su identidad estética y las distintas etapas que configuran su evolución profesional. Se trata, por tanto, de un estudio fundamental para conocer la obra plástica de una de las creadoras más significativas e inclasificables de la escena artística española, que ha contribuido a la renovación del arte contemporáneo a través de su particular visión de la poética de la realidad.
A obra gráfica de Castelao que recollemos nesta primeira entrega de tres volumes comprende unhas fronteiras cronolóxicas que se estenden dende o primeiro número do xornal vigués Galicia (1922-26), deica a derradeira colabioración do noso dibuxante no Faro de Vigo (a onde pasa dispóis de pecharse o Galicia). Pödese decir que nestes dous xornales vigueses foi onde debullóu as mellores ideas plásticas que se teñen visto no campo do humorismo galego. Longa serie de dibuxos -cicáis máis de 1.500 en total- dados ó prelo baixo o rubro de "Cousas da vida", aínda que algunhas outras veces leven tiduo diferente
En la Europa del Antiguo Régimen, en su mayor parte iletrada, las imágenes constituyeron un medio de comunicación de la máxima importancia. Esta realidad resultó muy relevante en el campo de la transmisión de mensajes políticos, basada en la adhesión afectiva más que en la argumentación racional. Gobernantes y oponentes al poder en todos los ámbitos produjeron una cantidad de imágenes en apoyo de sus posiciones como no se había visto nunca antes en la historia del continente. Por sus mismas características, las imágenes constituyeron un medio de comunicación que trascendía las fronteras políticas y daba lugar a mensajes inteligibles en tradiciones culturales diversas. Este fenómeno fue notable, sobre todo, en el conjunto multinacional que era la Monarquía Católica. En el presente libro se profundiza en el estatuto de la imagen en la Edad Moderna para conocer su funcionamiento y eficacia, así como su recepción.Joan Lluís Palos es profesor de Historia Moderna en la Universitat de Barcelona. Ha trabajado sobre las relaciones políticas entre Cataluña y la Monarquía de los Austrias, y en la actualidad prepara un libro sobre los mensajes políticos de los programas iconográficos de los frescos del Palacio Virreinal de Nápoles.Diana Carrió-Invernizzi es Doctora Europea en Historia Moderna por la Universitat de Barcelona y ha sido investigadora visitante en las Universidades de Harvard, La Sapienza de Roma y Cambridge.
Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto. Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.