Pintor sevillano (1875-1949) cuya obra parte del romanticismo tardío y del realismo al que se sumarán las nuevas tendencias del siglo XX. Miembro de la Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, entre otros, cultivó los temas más variados: el costumbrismo regionalista, el retrato, el paisaje, el dibujo e incluso la decoración de interiores.
Començo una idea, que sempre és molt simple, i cada dia hi afegeixo o hi trec alguna cosa. La imatge sofreix una alteració o sestableix una mena de diàleg que, de vegades, resulta positiu o, daltres, per contra, és un bunyol. Així descriu Carme Serra Viaplana el moment de linici del treball al seu estudi cada matí. Com si fos en diferents fases, vaig passant, i en el procés pictòric es van produint més transformacions. I, molts cops, es fa difícil descoltar el moment en què caldria aturar-se, escriu lartista en el seu blog. Carme Serra no treballa només a cops de cor i empesa únicament per una inspiració passatgera. Ben al contrari, el seu treball de més de quaranta anys està presidit pel rigor, lestudi i una exigència implacable. Els principals crítics coincideixen a considerar la seva carrera com un llarg procés de maduració poètica construïda a partir de dos fonaments sòlids: la reflexió sobre lespai combinada amb lús dels colors i lexperimentació de les variacions geomètriques.
Esta obra, supone una aportación imprescindible para el conocimiento del mural trecentista que representa a Nuestra Señora de la Antigua, y que alberga la Catedral de Sevilla en la capilla de su nombre, así como para la difusión de la pintura gótica andaluza en general, dando una detallada descripción de sus características técnicas, orígenes, datación cronológica y procesos de restauración, para concluir con la enorme difusión que la imagen ha tenido en el mundo, desde los casos de la Virgen de Rocamador y la Virgen del Coral, para terminar en las copias encontradas en los lugares tan recónditos, como Perú, Colombia, Mexico, China o Japón
Nicolás Gómez, pintor y miniaturista sevillano, trabajó para la Catedral de Sevilla iluminando buena parte de los corales que se hicieron por entonces y otros libros como un Breviarium de la Biblioteca Capitular. Tuvo una vida laboral amplísima, abordó trabajos tan dispares, en cuanto a tamaño, soporte y técnica, como la miniatura, el dibujo y la pintura mural y gozó de un gran prestigio como lo demuestra el que sus comitentes fueran el cabildo catedral, la orden jerónima y la reina Isabel
La división estructural en libros base y monografías referidas a hechos cruciales para la interpretación de la historia de los pueblos ( conflictos, desarrollo social, cultural y tecnológico, vida cotidiana, pensamiento ) permite tanto la comprensión global de la historia de la humanidad, como la profundización sobre determinados acontecimientos o aspectos generalmente ignorados en los manuales al uso. Los estudiantes encuentran así una forma atractiva y unas amplias posibilidades de su aplicación al estudio de las múltiples facetas del devenir histórico y de las diferencias culturales y sociales. Se combinan así los grandes acontecimientos históricos con aspectos referidos a la vida cotidiana, al pensamiento o a los avances tecnológicos. Se ofrece de este modo una pluralidad de recursos para la investigación individual o colectiva, y para el desarrollo de actividades sobre temas que, a su vez, relacionan la historia del pasado para la comprensión del mundo actual. Todos los libros de esta colección contienen abundantes ilustraciones, esquemas, mapas y gráficos aclaratorios de los textos, y han sido diseñados en un formato especialmente adecuado para la consulta y el trabajo de los alumnos y alumnas
El objetivo de Cuadernos Parramón es acompañar al lector en la aventura de iniciarse en el dibujo y la pintura, de una manera muy fácil, sencilla, amena y gratificante. Este cuaderno aporta las bases teóricas mínimas indispensables para empezar a dibujar con carbón, sanguina y creta, respondiendo a las inquietudes propias del principiante: qué materiales se necesitan para empezar a dibujar con carbón, sanguina y creta, cómo se utilizan, cómo realizar los primeros trazos y las primeras mezclas de colores, etc. A través de textos cortos y con el apoyo de numerosas fotografías y un diseño ágil, atractivo y moderno, este cuaderno constituye una guía didáctica elemental del dibujo con carbón, sanguina y creta.