ANDRÉI TARKOVSKI Y EL ESPEJO . ESTUDIO DE UN SUEÑO (MOURIÑO LORENZO, JOSÉ MANUEL)
En este libro, José Manuel Mouriño, investigador, ensayista y cineasta, estudia minuciosamente una de las películas más representativas de la filmografía de Andréi Tarkovski, El espejo (Zerkalo, 1975). El análisis fílmico se enriquece con abundante información sobre el apasionante proceso creativo de este relato autobiográfico, recabada por Mouriño en los diarios del cineasta y otros escritos, así como en las grabaciones sonoras de algunas de sus charlas y clases recuperadas recientemente. Junto al ensayo de Mouriño, este libro recoge más de 60 fotografías, en su mayor parte fotogramas de El espejo ?algunos inéditos por proceder de planos finalmente descartados en el montaje final?, así como dos textos más: una compilación inédita hasta ahora en castellano de los fragmentos que Tarkovski dedicó a la película de Luis Buñuel Nazarin ?su favorita de entre las del director aragonés? y una breve presentación a cargo Andréi A. Tarkovski, hijo del cineasta y documentalista.
LAS PELÍCULAS QUE VIO FRANCO . CINE EN EL PARDO, 1946-1975 (CAPARRÓS LERA, JOSÉ MARÍA / CRUSELLS VALETA, MAGÍ)
Entre las aficiones del que se autoproclamara Caudillo de España -la caza y la pesca o, en los últimos años, también la televisión-, destaca una mucho menos conocida por los ciudadanos del país: el cine. Sin embargo, es sabido que entre 1946 y 1975 visionó cerca de 2.000 películas en el Palacio de El Pardo: dos largometrajes comerciales por semana, junto a varios números del noticiario NO-DO -en muchos de los cuales él mismo era protagonista- y otros documentales. Podemos hacer un recuento de todas las sesiones cinematográficas privadas llevadas a cabo entre esos años gracias a las tarjetas-invitaciones que se imprimieron. Existen 2.037 y solo en 16 se indica que fueron suspendidas por enfermedad o algún compromiso protocolario. Franco tuvo el privilegio de visionar algunas películas que aún no habían sido censuradas e incluso un par de ellas que no fueron proyectadas comercialmente en las salas de cine: " Christopher Columbus " (1949), de David MacDonald, película inglesa que tuvo su " réplica " con " Alba de América " (Juan de Orduña, 1951), y la célebre " Viridiana " (1961), de Luis Buñuel.
LAS PELÍCULAS DE LA CAZA DE BRUJAS (COMA, JAVIER)
TODOS LOS ESTRENOS DE 2018 (VV.AA.)
Libro que recoge todas películas estrenadas, 112 con crítica y cartel, y toda la información cinematográfica relevante: premios, desaparecidos, libros y un balance del año. Hemos colocado todas las fichas al final para facilitar su localización.
MI DICCIONARIO DE CINE («TRUEBA, FERNANDO «)
Un diccionario de cine que se precie -y Trueba es consciente de ello- además debe desgranar juicios y anécdotas, dar entrada a términos y conceptos clave (director, tesis, fracaso, Hollywood, guión, caza de brujas, fotogenia, fama, genio...) y todo ello d
HOLLYWOOD Y LA CAZA DE BRUJAS (BARRIOS VICENTE, ISABEL)
EL LADO OSCURO (BARR, TRICIA)
¿Quieres saberlo todo y más sobre el LADO OSCURO de la Fuerza? Abre este libro y descubre a lo largo de sus 224 páginas los datos, detalles y ritos o la simbología de la pandilla más odiosa y malvada de la galaxia. Disfruta del rigor de un texto firmado por Tricia Barr, una de las mejores especialistas de esta saga y autora de varios bestsellers sobre Star Wars, y de unas ilustraciones oscuras, poéticas y tenebrosas. Rememora de paso a los líderes que hicieron del MAL su bandera y su modo de vida. Y recuerda, de nuevo, al complejo y dramático personaje de Darth Vader, uno de los más fascinantes y atormentados de la historia del cine.
CUANDO EL CINE ESPAÑOL BUSCÓ UNA TERCERA VÍA (1970-1980) . TESTIMONIOS DE UNA TRANSICIÓN OLVIDADA (ASIÓN SUÑER, ANA)
El periodo tardofranquista supuso el comienzo de toda una serie de cambios políticos, económicos, sociales y culturales que tuvieron su punto de infl exión en la muerte de Franco y el fi n de la dictadura. La Tercera Vía es el espejo donde pueden leerse muchas de estas transformaciones. Se trata de una tendencia cinematográfi ca impulsada por el productor José Luis Dibildos que apostó por películas a medio camino entre el cine comercial y el cine de autor. Resulta interesante observar a través de sus protagonistas (Roberto Bodegas o José Sacristán) el papel que desempeñó en los años setenta esta corriente, ya que aportó toda una serie de comedias que incluían una cierta perspectiva crítica sobre la realidad española de aquel instante.
SCARFACE . EL GÁNGSTER DE LA CARA CORTADA (DE CUENCA Y PRADO, LUIS ALBERTO)
Howard Hawks consideró siempre "carface, the Shame of a Nation" (1932) su mejor película. De acuerdo con el gran director estadounidense, Luis Alberto de Cuenca rinde homenaje al film por excelencia del cine de gángsters, obra maestra de todo un subgénero. Este ensayo contiene un perfil de Hawks ?director favorito del autor? y una defensa de la mitología generada por el cine de gángsters, esos aventureros ávidos de dinero y poder, siempre acompañados por rubias con el pelo cortado a lo garçon y unos trajes de noche que quitan el hipo. El gángster de la cara cortada es un tributo a ese mundo en el que los desheredados pueden convertirse en magnates gracias a una metralleta Thompson.
LADRÓN DE BICICLETAS (LADRI DI BICICLETTE). VITTORIO DE SICA (1948) (GARCÍA GÓMEZ, FRANCISCO)
REBECA (REBECCA). ALFRED HITCHCOCK (1940) (AROZENA BADILLOS, MARÍA CARMEN / LARRAURI GÁRATE, IÑIGO)
LA CENSURA Y EL NUEVO CINE ESPAÑOL . CUADROS DE REALIDAD DE LOS AÑOS SESENTA (VAQUERIZO GARCÍA, LUIS)
La dictadura franquista coincidió con el desarrollo del cinematógrafo en España, por lo que su popularidad originó un control exhaustivo de las imágenes proyectadas. La institucionalización de la censura se convierte en un medio de subsistencia para el régimen. En los años sesenta, las circunstancias políticas propiciaron el nacimiento del Nuevo Cine Español. El movimiento irrumpió como un islote de intelectualidad en un medio constreñido y forzado a la huida de compromiso. Autores como Saura, Camus, Martín Patino o Summers filmaron sus primeras películas. El carácter efímero de la corriente creativa devino de un aperturismo calculado, inducido por factores estratégicos perfectamente calibrados por la dictadura. Sin embargo, quedaron establecidas algunas bases para una diferente óptica a la hora de crear un discurso cinematográfico que reflejara la realidad de los españoles
Luis Vaquerizo García es licenciado y doctor en Comunicación Audiovisual, Publicidad y Literatura, y licenciado y doctor en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Sevilla. Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Docente en Enseñanzas Medias desde 1993.
TRAGEDIAS DE LA VIDA VULGAR . ADAPTACIONES E IRRADIACIONES DE WENCESLAO FERNÁNDEZ FLÓREZ EN EL CINE ESPAÑOL (CASTRO DE PAZ, JOSÉ LUIS / GÓMEZ BECEIRO, FERNANDO / FOLGAR DE LA CALLE, JOSÉ MARÍA)
EL DIARIO DE «TIBURÓN» (GOTTLIEB, CARL)
los actores y el equipo técnico se reunieron en la isla de martha s vineyard al término del invierno. el escenario de la historia que iban a filmar era el mar indomable. la figura central era un perverso devorador de hombres, el gran tiburón blanco. los
