Analiza tres miradas del cine sobre la historia: el cine como un protagonista más de la historia, las historias falsas en el cine histórico y el cine como diseñador de sociedades.
Especialistas europeos, con puntos de vista plurales, hablan sobre el público como realidad colectiva, como receptor individual y como el otro protagonista de la película.
Este libro sobre El Gatopardo representa en la buena prosa ensayística del autor la unión fervorosa de dos caminos: por una parte asistimos a una íntima y compleja lectura de lo que la película (Palma de Oro en el Festival de Cannes 1963) fue y es: no sólo una obra maestra de Luchino Visconti -acaso su mejor película- sino el nacimiento de un género, que algunos llamarían después "análisis de la decadencia", donde se aúnan la historia, la voluntad comprometida y un refinado y vistoso esteticismo. Por otra parte, y es la parte más atractiva de este ensayo vitalista, Luis Antonio de Villena realiza con cuidado y a fondo una nueva lectura del filme desde hoy mismo complementaria y muy superadora de la anterior plasmando así Visconti el drama del mundo actual: la pérdida de la excelencia como mal del mundo y el envilecimiento de todas las clases y poderes sociales. ¿Película histórica? Al contrario, el pesimismo de El Gatopardo es el seco e inquerido pesimismo de nuestra mayor actualidad.
El modelo H2PAC resuelve propuestas clave a partir de ACTIVIDADES. Esta forma de aprendizaje parte de un RETO: la actividad que deberás resolver. Para ello te facilitamos un contenido teórico, EL CONOCIMIENTO IMPRESCINDIBLE, que te ayudará a entender los conceptos esenciales para poder afrontar el desafío planteado inicialmente. Además del contenido teórico, el modelo también te facilita LAS SOLUCIONES, una propuesta de resolución del reto expuesto. Este manual te explica los conceptos claves para analizar una trama de un guión audiovisual a través del paradigma de El viaje del héroe: un héroe (personaje protagonista) abandona su entorno cotidiano para embarcarse en una empresa que lo conducirá a través de un mundo extraño y lleno de desafíos.
Analizando el impacto de James Bond en la cultura contemporánea durante más de 50 años, esta obra reune por primera vez diseños gráficos, modelos, artilugios, guiones gráficos, una infinidad de trajes, etc, con la ayuda inestimable del archivo de EON. Una edición de lujo y exclusiva para los amantes del espía más famoso.
la cultura y la identidad de los estados unidos es producto, entre otros ingredientes, de una serie de arquetipos forjados a fuego lento desde la llegada de los puritanos ingleses en el siglo xvii. una vez asentada la idea de nación estadounidense tras l
Tienes en tus manos, amigo lector, el último volumen de uno larga serie de 64 libros que desde 1972 hemos publicado ininterrumpidamente, primero, en un único tomo anual y, a partir del año 2000, desdoblado en dos semestres para hacer frente o lo rapidísi
Probablemente el director de cine europeo más influyente y aclamado, la figura de Ingmar Bergman sigue siendo considerada como uno de los pilares más firmes sobre los que se sustenta el denominado cine de autor. Indagador imperturbable de la psicología de hombres y mujeres, así como de sus relaciones afectivas, el cine de Bergman destila una riqueza visual y narrativa como la de pocos cineastas. Una veintena de prestigiosos críticos analizan en El universo de Ingmar Bergman todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias...
Este libro ofrece una serie de reflexiones en torno a los procesos de envejecimiento en nuestras sociedades contemporáneas. La vejez se asocia por lo general a nociones peyorativas ligadas a la decadencia, a la enfermedad, al dolor, a la pasividad y, en
" El Mundo Actual a través del cine " es fruto de la necesidad de dar a la luz una obra que reuniera una colección de películas históricas que representaran algunos de los principales episodios que jalonan el devenir del mundo con posterioridad al fin de la Segunda Guerra Mundial (1945). Esta rigurosa selección llevada a cabo y comentada por Tomás Valero, basada no sólo en el rigor histórico, sino también en valoraciones de las bases de datos Filmaffinity e IMDB y en la prevalencia de las películas de reconstitución sobre las de reconstrucción, proporciona al aficionado al cine y a la historia una guía sumamente amena e interesante, y al profesor y al estudiante una herramienta inmejorable para afrontar o enriquecer varias asignaturas.
Presupuestos exorbitantes imposibles de cumplir, rencillas entre directores y actores, estudios que no cumplen con lo pactado son entre otras, algunas de las causas de que ciertas películas no hayan llegado nunca a la pantalla grande. Quizás encuentren otro desarrollo en televisión, por ejemplo, o quizás todavía estén en la carpeta de alguna productora de cine. Todos estos detalles en este libro apasionante, escrito por especialistas, sobre la historia que rodea cada uno de estos fracasos.
Es necesario preparar un lugar en la conciencia para la llegada de nuevas formas. Estas formas, con el apoyo de nuevas técnicas, exigirán una estética nueva para su plasmación en las asombrosas creaciones artísticas futuras. Limpiar y preparar el camino es una de las grandes y sagradas tareas para todo creador.
Linda Seger elabora de un modo sintético un magnífico manual divulgativo sobre esa comunicación subterránea, presente en las grandes obras maestras, que logra que el espectador sospeche, se inquiete o ame, desconfíe o se sorprenda, por medio de asociaciones de imágenes, objetos, etc.: el lenguaje desapercibido.
Analiza tres miradas del cine sobre la historia: el cine como un protagonista más de la historia, las historias falsas en el cine histórico y el cine como diseñador de sociedades.
Especialistas europeos, con puntos de vista plurales, hablan sobre el público como realidad colectiva, como receptor individual y como el otro protagonista de la película.
Este libro sobre El Gatopardo representa en la buena prosa ensayística del autor la unión fervorosa de dos caminos: por una parte asistimos a una íntima y compleja lectura de lo que la película (Palma de Oro en el Festival de Cannes 1963) fue y es: no sólo una obra maestra de Luchino Visconti -acaso su mejor película- sino el nacimiento de un género, que algunos llamarían después "análisis de la decadencia", donde se aúnan la historia, la voluntad comprometida y un refinado y vistoso esteticismo. Por otra parte, y es la parte más atractiva de este ensayo vitalista, Luis Antonio de Villena realiza con cuidado y a fondo una nueva lectura del filme desde hoy mismo complementaria y muy superadora de la anterior plasmando así Visconti el drama del mundo actual: la pérdida de la excelencia como mal del mundo y el envilecimiento de todas las clases y poderes sociales. ¿Película histórica? Al contrario, el pesimismo de El Gatopardo es el seco e inquerido pesimismo de nuestra mayor actualidad.
El modelo H2PAC resuelve propuestas clave a partir de ACTIVIDADES. Esta forma de aprendizaje parte de un RETO: la actividad que deberás resolver. Para ello te facilitamos un contenido teórico, EL CONOCIMIENTO IMPRESCINDIBLE, que te ayudará a entender los conceptos esenciales para poder afrontar el desafío planteado inicialmente. Además del contenido teórico, el modelo también te facilita LAS SOLUCIONES, una propuesta de resolución del reto expuesto. Este manual te explica los conceptos claves para analizar una trama de un guión audiovisual a través del paradigma de El viaje del héroe: un héroe (personaje protagonista) abandona su entorno cotidiano para embarcarse en una empresa que lo conducirá a través de un mundo extraño y lleno de desafíos.
Analizando el impacto de James Bond en la cultura contemporánea durante más de 50 años, esta obra reune por primera vez diseños gráficos, modelos, artilugios, guiones gráficos, una infinidad de trajes, etc, con la ayuda inestimable del archivo de EON. Una edición de lujo y exclusiva para los amantes del espía más famoso.
la cultura y la identidad de los estados unidos es producto, entre otros ingredientes, de una serie de arquetipos forjados a fuego lento desde la llegada de los puritanos ingleses en el siglo xvii. una vez asentada la idea de nación estadounidense tras l
Tienes en tus manos, amigo lector, el último volumen de uno larga serie de 64 libros que desde 1972 hemos publicado ininterrumpidamente, primero, en un único tomo anual y, a partir del año 2000, desdoblado en dos semestres para hacer frente o lo rapidísi
Probablemente el director de cine europeo más influyente y aclamado, la figura de Ingmar Bergman sigue siendo considerada como uno de los pilares más firmes sobre los que se sustenta el denominado cine de autor. Indagador imperturbable de la psicología de hombres y mujeres, así como de sus relaciones afectivas, el cine de Bergman destila una riqueza visual y narrativa como la de pocos cineastas. Una veintena de prestigiosos críticos analizan en El universo de Ingmar Bergman todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias...
Este libro ofrece una serie de reflexiones en torno a los procesos de envejecimiento en nuestras sociedades contemporáneas. La vejez se asocia por lo general a nociones peyorativas ligadas a la decadencia, a la enfermedad, al dolor, a la pasividad y, en
" El Mundo Actual a través del cine " es fruto de la necesidad de dar a la luz una obra que reuniera una colección de películas históricas que representaran algunos de los principales episodios que jalonan el devenir del mundo con posterioridad al fin de la Segunda Guerra Mundial (1945). Esta rigurosa selección llevada a cabo y comentada por Tomás Valero, basada no sólo en el rigor histórico, sino también en valoraciones de las bases de datos Filmaffinity e IMDB y en la prevalencia de las películas de reconstitución sobre las de reconstrucción, proporciona al aficionado al cine y a la historia una guía sumamente amena e interesante, y al profesor y al estudiante una herramienta inmejorable para afrontar o enriquecer varias asignaturas.
Presupuestos exorbitantes imposibles de cumplir, rencillas entre directores y actores, estudios que no cumplen con lo pactado son entre otras, algunas de las causas de que ciertas películas no hayan llegado nunca a la pantalla grande. Quizás encuentren otro desarrollo en televisión, por ejemplo, o quizás todavía estén en la carpeta de alguna productora de cine. Todos estos detalles en este libro apasionante, escrito por especialistas, sobre la historia que rodea cada uno de estos fracasos.
Es necesario preparar un lugar en la conciencia para la llegada de nuevas formas. Estas formas, con el apoyo de nuevas técnicas, exigirán una estética nueva para su plasmación en las asombrosas creaciones artísticas futuras. Limpiar y preparar el camino es una de las grandes y sagradas tareas para todo creador.
Linda Seger elabora de un modo sintético un magnífico manual divulgativo sobre esa comunicación subterránea, presente en las grandes obras maestras, que logra que el espectador sospeche, se inquiete o ame, desconfíe o se sorprenda, por medio de asociaciones de imágenes, objetos, etc.: el lenguaje desapercibido.