Qué es el Séptimo Arte. Cuál es su historia. Cómo se hace una película. Quiénes son los que la hacen. Cómo se ha de ver y analizar un film. Escrita por José María Caparrós Lera con intención divulgativa, esta sencilla " Guía del espectador de cine " compendia todo lo que hay que saber sobre la «fábrica de sueños» y que el espectador curioso se habrá planteado sin duda más de una vez. Una selección de 250 títulos claves y un glosario básico de términos relacionados con el cine aportan asimismo una dimensión ilustrativa que puede resultar sumamente útil tanto al autodidacta como al profesor. Del mismo autor en Alianza Editorial: " 100 películas sobre Historia Contemporánea " y " 100 documentales para explicar Historia " .
El posible futuro del cine según Francis Ford Coppola, uno de los cineastas más grandes del siglo XX. Un ensayo trufado de experiencias personales que seducirá a los cinéfilos. En este libro, uno de los más aclamados cineastas modernos da un repaso exhaustivo a un nuevo medio audiovisual. El Live Cinema es una forma de arte en vivo y en formato digital que puede aportar calidad a la creación e innovar en su difusión por salas de cine de cualquier rincón del mundo. Su visión de este nuevo medio está trufada de observaciones e intuiciones magistrales, dada su larguísima experiencia en el séptimo arte: notas sobre las primeras décadas del cine, recuerdos sobre su fascinación con la televisión en directo de la década de los cincuenta, reflexiones sobre la dirección de actores, comentarios sobre la tecnología audiovisual más puntera... Por ello, este volumen funciona también como una suerte de autobiografía, ya que Coppola repasa sus triunfos y fracasos con una honestidad inusitada. Reseñas:«Una verdadera mina de libro, intensamente personal, a la par que un viaje astral hacia el futuro potencial del cine/teatro/televisión. Es una obra íntima y confesional y a la vez un pasaporte mágico al almacén de sabiduría del cineasta.»Walter Murch «Un libro que presenta de manera compacta el legado de Coppola, sus ideas innovadoras, la profundidad de su conocimiento y sus pasiones duraderas.»David Canfield, Entertainment Weekly «Las virtudes de Coppola como narrador, sea cual sea el medio de transmisión, son más que evidentes en este libro. Está plagado de párrafos donde su relación con el live cinema primigenio es tan reveladora como fascinante. El entusiasmo por el cine de este creador genial es contagioso.»Publishers Weekly «Un relato curioso y divertido sobre cómo un maestro en su campo se pelea con una nueva manera de comunicar el arte. Empieza el libro explorando la prehistoria de la televisión, cuando casi todos los programas llegaban a su público rodados en directo, y está trufada de apartes personales sobre cómo esta técnica lo ha perseguido a lo largo de su dilatada carrera. Igual que en sus películas, Coppola sabe contar una historia interesante. El live cinema, en su nueva encarnación, y todos aquellos a quienes pueda atraer, se van a beneficiar de la visión que Coppola tiene sobre el tema.»Michael Ruzicka, Booklist «En este libro novedoso y sorprendente, que son en parte unas memorias, en parte un diario y en parte una guía, Francis Ford Coppola se entusiasma (y entusiasma al lector) en su búsqueda de una nueva forma de contar historias. En El cine en vivo y sus técnicas se entremezclan elementos de la autobiografía de Coppola, su conocimiento enciclopédico del cine y la televisión, así como su proceso creativo en pos de un nuevo lenguaje cinematográfico.»William Friedkin
Esta Historia del cine, de Román Gubern, aparecida en dos volúmenes en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, hasta 2001, convirtiéndose en un referente clásico sobre esta materia, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicación audiovisual que ha configurado un nuevo lenguaje artístico, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideológica y una forma de entretenimiento masivo. Agotada a lo largo de más de una década, esta obra reaparece ahora en una versión revisada, actualizada y en un nuevo formato. En ella se describe la historia de un espectáculo popular que nació como una derivación de la instantánea fotográfica gracias al ingenio de inventores e industriales del siglo XIX (Edison y Lumière), creció en barracas de feria o espectáculos de music hall y llegó a convertirse en fábrica de sueños colectivos en templos de mármol y de suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de televisión o en soportes informáticos. El libro describe tanto su evolución estética, como forma artística de la modernidad occidental que ha influido profundamente en otras artes, como su evolución técnica y sus implicaciones socioeconómicas e ideológicas. Agente activo de propaganda política ya desde la guerra de Cuba (1898), la de los bóxers en China (1899-1901) y la ruso-japonesa (1904-1905), supo entablar un fructífero diálogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones estéticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de más de un siglo. Pero de su diversificada cantera imaginativa surgieron también historias de aventuras en parajes exóticos, dramas amorosos, sátiras del poder político o económico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erótico y sus modelos de seducción, que influirían en los gustos de las masas.
?Bond, James Bond?. Desde que Sean Connery pronunciara aquellas ya míticas palabras en 1962, el agente secreto más galante de la historia del cine no ha dejado de apasionar y conquistar a espectadores de todo el mundo. Creado por el novelista inglés Ian Fleming, el siempre impecable espía británico ha protagonizado 24 películas producidas por EON y su personaje ha sido interpretado por seis actores diferentes a lo largo de estas cinco décadas.En colaboración con EON Productions nace esta nueva edición de Los Archivos de James Bond que incluye las mismas imágenes arrebatadoras y las historias de fondo del libro original en tamaño XL, pero en un formato más manejable y a un precio más atractivo. El resultado es un documento valioso y asequible de todas las películas de Bond, desde Agente 007 contra el Dr. No (1962) hasta Spectre (2015).El gran despliegue de fotografías fijas, fotogramas inéditos, decorados, storyboards y notas de producción se complementa con testimonios de más de 150 actores y miembros de los equipos profesionales. Desde productores hasta dobles de acción, pasando por directores y diseñadores de producción revelan la auténtica historia de los rodajes de las películas de 007. Una mirada privilegiada al making of de la saga más longeva y exitosa de la historia del cine.
Anguirus, Baragon, Ebirah, Gabara, Gigan, Gorosaurus, Hedorah, Jet Jaguar, Kamacuras, King Caesar, King Ghidorah, King Kong, Kumonga, MechaGodzilla, Megalon, Minilla, Mothra, Rodan, Titanosaurus, Varan y sobre todo Godzilla, son algunas de las entrañable
Existen unas trescientas películas basadas en las obras de Shakespeare. Algunas de ellas han pasado a la historia del cine y han obtenido gran éxito en taquilla. Luis López Varona nos propone un fascinante viaje por la obra del bardo desde una óptica dif
En 2004, apenas tres años después del 11-S, la sociedad norteamericana afrontaba un momento de incertidumbre y convulsión debido a la segunda guerra de Irak, la Ley Patriótica de 2001 y un desequilibrio financiero que se traduciría en la peor crisis económica desde 1929. Ante este panorama, el director Alexander Payne denunciaba en Variety que en los últimos veinticinco años se habían producido películas americanas pero no películas sobre los americanos. Junto a Payne, otros directores como Jason Reitman, Tom McCarthy, George Clooney, Robert Redford, Jonathan Dayton y Valery Faris también compartían la misma preocupación por los problemas del ciudadano corriente, y veían en los sucesos del nuevo siglo un verdadero ocaso del American Dream tal como se entendía en el imaginario tradicional. En este libro, diversos expertos en cine analizan la filmografía de siete cineastas pertenecientes a la generación Indiewood acrónimo que designa a los realizadores independientes que emplean los circuitos de Hollywood, todos ellos interesados en contar historias pequeñas sobre americanos corrientes. El presente volumen es resultado de las investigaciones en torno al proyecto I+D+I "Imaginarios de la crisis: Las representaciones audiovisuales de la quiebra económica, social y geopolítica (1929-2012)", financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad.
Un verdadero cineasta necesita tener una buena comprensión de cómo funciona el lenguaje audiovisual y, aún más importante, cómo influir de forma activa en los pensamientos y sentimientos del público para guiar su mirada por la pantalla. Lleno de ejemplos del cine clásico y contemporáneo. El lenguaje cinematográfico revela las piezas esenciales para crear una película y explica cómo la pantalla comunica el significado a los espectadores. Aprenderás acerca de las teorías y los conceptos fundamentales, incluyendo la semiótica del cine, las estructuras narrativas, ideologías y géneros, así como sobre la unión de elementos como tipos de planos, movimientos de cámara, técnicas de montaje y color para crear una imagen cinemática. Con profundos estudios de caso y temas de reflexión, docenas de consejos prácticos y ejercicios, y un nuevo capítulo sobre el sonido del cine, esta nueva edición de El lenguaje cinematográfico es una guía imprescindible para los aspirantes a cineasta.
Para algunos el cine es la gran fábrica de la fantasía. Para otros, por el contrario, el cine es una verdad repetida veinticuatro veces por segundo. Quién sabe. Quizá todos tengan parte de razón, quizá el cine sea ese lugar, tan parecido a los mitos antiguos, donde la verdad y la acción se hacen una. ¿Y qué mejor caldo de cultivo para las leyendas urbanas? El mundo del cine ha sabido crear y recrear sus propios mitos de celuloide de manera inmejorable y con ellos ha abordado todos los géneros: los hay cómicos, trágicos y tragicómicos; los hay auténticamente terroríficos y, por supuesto, los hay con una gran X para los mayores de dieciocho. Héctor Sánchez ha investigado y nos relata las mejores leyendas urbanas, bulos y demás malentendidos relacionados con las grandes figuras y películas de la historia del cine. Todos estos episodios están narrados con un preciso conocimiento hasta de los más mínimos (y a veces escabrosos) detalles, pero también con el humor que requiere la ocasión, y David Sánchez ilustra cada una de las historias de forma incomparable. De modo que el lector se encontrará con muertos en pleno rodaje (pero de los que no se levantan) y con actores que renacen de sus cenizas e incluso de sus tumbas; secretas adicciones y también inverosímiles habilidades sexuales de las que abren las puertas de Hollywood; mafiosos de los de verdad que entran y salen de escena junto con grandes presidentes que consiguen también su papel; sesiones de maquillaje literalmente letales y películas que bien se ganaron el apelativo de malditas; duelos de directores (cuando no peleas en el barro) y escaramuzas de grandes divas sin escrúpulos; falsos rodajes y también, por supuesto, rodajes en falso; tórridas imágenes subliminales escondidas en los más tiernos largometrajes, e incluso orgías con enanos... Un alucinante recorrido por la historia secreta y paralela del séptimo arte. Bienvenidos a la otra verdad del cine.
Este libro se erige como ensayo testimonio en papel de las tres películas que el cineasta y escritor Ramón Lluis Bande cuenta entre su obra filmica; y a su vez del objetoq ue las motiva: indaar desde el presente sobre la memoria de la guerrilla republicana asturiana.
En este semestre hay un buen lote de películas memorables como Renacido, Spotlight, Nuestra hermana pequeña, Corazón gigante, Fátima, El hijo de Saúl, Trumbo, Carol, The Program..., films de diversos pelajes y procedencias. No tuvieron tanto éxito, como otras veces, Los odiosos ocho de Tarantino ni Ave César de los Coen. Del cine latinoamericano destacamos El capitán Kobric y El abrazo de la serpiente. Del español resaltamos El olivo de Icíar Bollaín y Julieta de Almodóvar. El estreno de ésta, que no es de sus mejores obras, coincidió con el escándalo de "los papeles de Panamá" en los que figuraban los hermanos Almodóvar.
Qué es el Séptimo Arte. Cuál es su historia. Cómo se hace una película. Quiénes son los que la hacen. Cómo se ha de ver y analizar un film. Escrita por José María Caparrós Lera con intención divulgativa, esta sencilla " Guía del espectador de cine " compendia todo lo que hay que saber sobre la «fábrica de sueños» y que el espectador curioso se habrá planteado sin duda más de una vez. Una selección de 250 títulos claves y un glosario básico de términos relacionados con el cine aportan asimismo una dimensión ilustrativa que puede resultar sumamente útil tanto al autodidacta como al profesor. Del mismo autor en Alianza Editorial: " 100 películas sobre Historia Contemporánea " y " 100 documentales para explicar Historia " .
El posible futuro del cine según Francis Ford Coppola, uno de los cineastas más grandes del siglo XX. Un ensayo trufado de experiencias personales que seducirá a los cinéfilos. En este libro, uno de los más aclamados cineastas modernos da un repaso exhaustivo a un nuevo medio audiovisual. El Live Cinema es una forma de arte en vivo y en formato digital que puede aportar calidad a la creación e innovar en su difusión por salas de cine de cualquier rincón del mundo. Su visión de este nuevo medio está trufada de observaciones e intuiciones magistrales, dada su larguísima experiencia en el séptimo arte: notas sobre las primeras décadas del cine, recuerdos sobre su fascinación con la televisión en directo de la década de los cincuenta, reflexiones sobre la dirección de actores, comentarios sobre la tecnología audiovisual más puntera... Por ello, este volumen funciona también como una suerte de autobiografía, ya que Coppola repasa sus triunfos y fracasos con una honestidad inusitada. Reseñas:«Una verdadera mina de libro, intensamente personal, a la par que un viaje astral hacia el futuro potencial del cine/teatro/televisión. Es una obra íntima y confesional y a la vez un pasaporte mágico al almacén de sabiduría del cineasta.»Walter Murch «Un libro que presenta de manera compacta el legado de Coppola, sus ideas innovadoras, la profundidad de su conocimiento y sus pasiones duraderas.»David Canfield, Entertainment Weekly «Las virtudes de Coppola como narrador, sea cual sea el medio de transmisión, son más que evidentes en este libro. Está plagado de párrafos donde su relación con el live cinema primigenio es tan reveladora como fascinante. El entusiasmo por el cine de este creador genial es contagioso.»Publishers Weekly «Un relato curioso y divertido sobre cómo un maestro en su campo se pelea con una nueva manera de comunicar el arte. Empieza el libro explorando la prehistoria de la televisión, cuando casi todos los programas llegaban a su público rodados en directo, y está trufada de apartes personales sobre cómo esta técnica lo ha perseguido a lo largo de su dilatada carrera. Igual que en sus películas, Coppola sabe contar una historia interesante. El live cinema, en su nueva encarnación, y todos aquellos a quienes pueda atraer, se van a beneficiar de la visión que Coppola tiene sobre el tema.»Michael Ruzicka, Booklist «En este libro novedoso y sorprendente, que son en parte unas memorias, en parte un diario y en parte una guía, Francis Ford Coppola se entusiasma (y entusiasma al lector) en su búsqueda de una nueva forma de contar historias. En El cine en vivo y sus técnicas se entremezclan elementos de la autobiografía de Coppola, su conocimiento enciclopédico del cine y la televisión, así como su proceso creativo en pos de un nuevo lenguaje cinematográfico.»William Friedkin
Esta Historia del cine, de Román Gubern, aparecida en dos volúmenes en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, hasta 2001, convirtiéndose en un referente clásico sobre esta materia, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicación audiovisual que ha configurado un nuevo lenguaje artístico, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideológica y una forma de entretenimiento masivo. Agotada a lo largo de más de una década, esta obra reaparece ahora en una versión revisada, actualizada y en un nuevo formato. En ella se describe la historia de un espectáculo popular que nació como una derivación de la instantánea fotográfica gracias al ingenio de inventores e industriales del siglo XIX (Edison y Lumière), creció en barracas de feria o espectáculos de music hall y llegó a convertirse en fábrica de sueños colectivos en templos de mármol y de suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de televisión o en soportes informáticos. El libro describe tanto su evolución estética, como forma artística de la modernidad occidental que ha influido profundamente en otras artes, como su evolución técnica y sus implicaciones socioeconómicas e ideológicas. Agente activo de propaganda política ya desde la guerra de Cuba (1898), la de los bóxers en China (1899-1901) y la ruso-japonesa (1904-1905), supo entablar un fructífero diálogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones estéticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de más de un siglo. Pero de su diversificada cantera imaginativa surgieron también historias de aventuras en parajes exóticos, dramas amorosos, sátiras del poder político o económico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erótico y sus modelos de seducción, que influirían en los gustos de las masas.
?Bond, James Bond?. Desde que Sean Connery pronunciara aquellas ya míticas palabras en 1962, el agente secreto más galante de la historia del cine no ha dejado de apasionar y conquistar a espectadores de todo el mundo. Creado por el novelista inglés Ian Fleming, el siempre impecable espía británico ha protagonizado 24 películas producidas por EON y su personaje ha sido interpretado por seis actores diferentes a lo largo de estas cinco décadas.En colaboración con EON Productions nace esta nueva edición de Los Archivos de James Bond que incluye las mismas imágenes arrebatadoras y las historias de fondo del libro original en tamaño XL, pero en un formato más manejable y a un precio más atractivo. El resultado es un documento valioso y asequible de todas las películas de Bond, desde Agente 007 contra el Dr. No (1962) hasta Spectre (2015).El gran despliegue de fotografías fijas, fotogramas inéditos, decorados, storyboards y notas de producción se complementa con testimonios de más de 150 actores y miembros de los equipos profesionales. Desde productores hasta dobles de acción, pasando por directores y diseñadores de producción revelan la auténtica historia de los rodajes de las películas de 007. Una mirada privilegiada al making of de la saga más longeva y exitosa de la historia del cine.
Anguirus, Baragon, Ebirah, Gabara, Gigan, Gorosaurus, Hedorah, Jet Jaguar, Kamacuras, King Caesar, King Ghidorah, King Kong, Kumonga, MechaGodzilla, Megalon, Minilla, Mothra, Rodan, Titanosaurus, Varan
y sobre todo Godzilla, son algunas de las entrañable
Existen unas trescientas películas basadas en las obras de Shakespeare. Algunas de ellas han pasado a la historia del cine y han obtenido gran éxito en taquilla. Luis López Varona nos propone un fascinante viaje por la obra del bardo desde una óptica dif
En 2004, apenas tres años después del 11-S, la sociedad norteamericana afrontaba un momento de incertidumbre y convulsión debido a la segunda guerra de Irak, la Ley Patriótica de 2001 y un desequilibrio financiero que se traduciría en la peor crisis económica desde 1929. Ante este panorama, el director Alexander Payne denunciaba en Variety que en los últimos veinticinco años se habían producido películas americanas pero no películas sobre los americanos. Junto a Payne, otros directores como Jason Reitman, Tom McCarthy, George Clooney, Robert Redford, Jonathan Dayton y Valery Faris también compartían la misma preocupación por los problemas del ciudadano corriente, y veían en los sucesos del nuevo siglo un verdadero ocaso del American Dream tal como se entendía en el imaginario tradicional. En este libro, diversos expertos en cine analizan la filmografía de siete cineastas pertenecientes a la generación Indiewood acrónimo que designa a los realizadores independientes que emplean los circuitos de Hollywood, todos ellos interesados en contar historias pequeñas sobre americanos corrientes. El presente volumen es resultado de las investigaciones en torno al proyecto I+D+I "Imaginarios de la crisis: Las representaciones audiovisuales de la quiebra económica, social y geopolítica (1929-2012)", financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad.
Un verdadero cineasta necesita tener una buena comprensión de cómo funciona el lenguaje audiovisual y, aún más importante, cómo influir de forma activa en los pensamientos y sentimientos del público para guiar su mirada por la pantalla. Lleno de ejemplos del cine clásico y contemporáneo. El lenguaje cinematográfico revela las piezas esenciales para crear una película y explica cómo la pantalla comunica el significado a los espectadores. Aprenderás acerca de las teorías y los conceptos fundamentales, incluyendo la semiótica del cine, las estructuras narrativas, ideologías y géneros, así como sobre la unión de elementos como tipos de planos, movimientos de cámara, técnicas de montaje y color para crear una imagen cinemática. Con profundos estudios de caso y temas de reflexión, docenas de consejos prácticos y ejercicios, y un nuevo capítulo sobre el sonido del cine, esta nueva edición de El lenguaje cinematográfico es una guía imprescindible para los aspirantes a cineasta.
Para algunos el cine es la gran fábrica de la fantasía. Para otros, por el contrario, el cine es una verdad repetida veinticuatro veces por segundo. Quién sabe. Quizá todos tengan parte de razón, quizá el cine sea ese lugar, tan parecido a los mitos antiguos, donde la verdad y la acción se hacen una. ¿Y qué mejor caldo de cultivo para las leyendas urbanas? El mundo del cine ha sabido crear y recrear sus propios mitos de celuloide de manera inmejorable y con ellos ha abordado todos los géneros: los hay cómicos, trágicos y tragicómicos; los hay auténticamente terroríficos y, por supuesto, los hay con una gran X para los mayores de dieciocho. Héctor Sánchez ha investigado y nos relata las mejores leyendas urbanas, bulos y demás malentendidos relacionados con las grandes figuras y películas de la historia del cine. Todos estos episodios están narrados con un preciso conocimiento hasta de los más mínimos (y a veces escabrosos) detalles, pero también con el humor que requiere la ocasión, y David Sánchez ilustra cada una de las historias de forma incomparable. De modo que el lector se encontrará con muertos en pleno rodaje (pero de los que no se levantan) y con actores que renacen de sus cenizas e incluso de sus tumbas; secretas adicciones y también inverosímiles habilidades sexuales de las que abren las puertas de Hollywood; mafiosos de los de verdad que entran y salen de escena junto con grandes presidentes que consiguen también su papel; sesiones de maquillaje literalmente letales y películas que bien se ganaron el apelativo de malditas; duelos de directores (cuando no peleas en el barro) y escaramuzas de grandes divas sin escrúpulos; falsos rodajes y también, por supuesto, rodajes en falso; tórridas imágenes subliminales escondidas en los más tiernos largometrajes, e incluso orgías con enanos... Un alucinante recorrido por la historia secreta y paralela del séptimo arte. Bienvenidos a la otra verdad del cine.
Este libro se erige como ensayo testimonio en papel de las tres películas que el cineasta y escritor Ramón Lluis Bande cuenta entre su obra filmica; y a su vez del objetoq ue las motiva: indaar desde el presente sobre la memoria de la guerrilla republicana asturiana.
En este semestre hay un buen lote de películas memorables como Renacido, Spotlight, Nuestra hermana pequeña, Corazón gigante, Fátima, El hijo de Saúl, Trumbo, Carol, The Program..., films de diversos pelajes y procedencias. No tuvieron tanto éxito, como otras veces, Los odiosos ocho de Tarantino ni Ave César de los Coen. Del cine latinoamericano destacamos El capitán Kobric y El abrazo de la serpiente. Del español resaltamos El olivo de Icíar Bollaín y Julieta de Almodóvar. El estreno de ésta, que no es de sus mejores obras, coincidió con el escándalo de "los papeles de Panamá" en los que figuraban los hermanos Almodóvar.