Ilustradas y ordenadas cronológicamente por géneros, las 501 películas que recoge esta obra incluyen la de la trama, información sobre las nominaciones y los premios recibidos, anécdotas vividas entre bambalinas y curiosidades de la producción, además de las razones que han llevado a los autores de este libro a considerarlas películas imprescindibles: logros asombrosos en el ámbito de los efectos especiales previos a la animación por ordenador, arriesgadas propuestas cinematográficas, crítica social, actuaciones increíbles, sorprendentes debuts? Casi un siglo de historia cinematográfica, vista desde la nueva perspectiva de un grupo de críticos jóvenes pero consolidados que sienten auténtica devoción por el séptimo arte.
El libro realiza un minucioso estudio del Cine Negro clásico americano (desde 1930 a 1960) a través del análisis de las 60 películas más importantes del género según su autor, tratadas de manera independiente cada una de ellas.
Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. Las películas constituyen una guía accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes análisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografías más representativas. Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitirá conocer el significado de las más conocidas producciones. Este volumen consta de una concisa presentación histórica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronológicamente, el libro traza la evolución del cine, desde los más tempranos espectáculos de los farolillos mágicos, pasando por la era dorada de las salas cinematográficas, los autocines, los espectáculos al aire libre y los complejos multisalas. Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los géneros cinematográficos, desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las películas de culto, los éxitos de películas de bajo presupuesto o las comedias clásicas. Asimismo, el libro muestra una valoración de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.
Este libro pretende mostrar el encuentro entre bioética y cine con el trasfondo de un interés formativo, educativo. En los tres primeros capítulos del libro, el autor intenta responder a la pregunta ¿Cuáles son las razones para utilizar el cine en la formación en bioética? En el capítulo cuarto, Tomás Domingo, propone un método sencillo, cuyo objetivo es promover la deliberación mediante la narración, para que el uso del cine pueda ser productivo. En el quinto capítulo, aplica el método en una película muy significativa en el campo de la bioética: Wit (Amar la vida). Finalmente, en el último capítulo, ofrece una selección de películas distribuidas por bloques temáticos de bioética.
Este libro es una guía práctica para iniciarse en la creación de documentales. Muestra cómo hacerlos: desde la investigación y la definición del tema, el estilo y el tratamiento que tendrá el filme, hasta la organización de la producción y, finalmente, la manera de conseguir que llegue a un público amplio. Aprenderá todo lo fundamental sobre el equipo para rodar y montar, la producción para seleccionar localizaciones y entrevistados, las técnicas cinematográficas y de montaje para organizar todo su material sacándole el mayor partido posible y, finalmente cómo dar con esos planos decisivos para su film. Hay más cineastas dedicados al documental que a cualquier otro género, ya sean documentales dirigidos al cine, a la televisión o al mercado de DVD. Es una profesión popular y gracias a los equipos disponibles hoy, mucho más fáciles de usar, se trata de un área que no requiere tener estudios de cine para comenzar.
Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette y François Truffaut, en sus artículos publicados en "Cahiers du Cinéma", ponían el acento sobre lo que llamaban política de autor: el autor de una obra cinematográfica es el director. Así, el público se acostumbro a considerar como auténticos autores a Fritz Lang, Roberto Rossellini, Robert Bresson... o Jean Renoir. Autor y director de una serie de obras deslumbrantes y más actuales que nunca, Jean Renoir evoca en los recuerdos contenidos en este libro su infancia junto a su padre Auguste, sus inicios en el cine y los azares que le llevarían a rodar sus obras maestras: "La golfa", "La gran ilusión", "Toni", "La regla del juego", "El río", "La carroza de oro". Entremezclando anécdotas y apasionantes indicaciones sobre la génesis de sus filmes, Jean Renoir rinde además homenaje a todos aquellos que contribuyeron a enriquecer las fuentes de su arte.
Un recorrido por los escenarios madrileños de El pisito, El verdugo, Doctor Zhivago, Los tramposos, El Sur, Campanadas a medianoche, Viridiana, Hable con ella y muchas otras películas que forman parte de la historia del cine. Los lugares de rodaje de Berlanga, Almodóvar, Amenábar, Álex de la Iglesia, Orson Welles, Jim Jarrmusch y otros grandes directores. Las tiendas y hoteles favoritos de Autrey Hepburn, Cary Grant, Sophia Loren, Ava Gardner, Anita Ekberg, Federico Fellini, Angelina Jolie... Los bares y restaurantes por los que han pasado Marlosn Brando, Rita Hayworth, Woody Allen, Samuel L. Jackson, Catherine Zeta Jones, Javier Bardem, John Malkovich, Javier Cámara, Spike Lee, Antonio Banderas... Y todos los rincones de la ciudad unidos a la historia del séptimo arte, desde sus primeros fotogramas hasta hoy.
Este fascinante libro es el fruto de veintisiete años de colaboración entre un célebre fotógrafo, Howell Conant, y una mujer legendaria, Grace Kelly. Muchas de las sublimes imágenes de este libro aparecieron en las páginas de Life, Look, Paris Match y Collier's, mientras que otras, inéditas hasta el momento, salen a la luz por primera vez en esta obra. Grace Kelly fue la musa de Howell Conant, y él fue su amigo, confidente y perfecto retratista. Grace vivirá para siempre en sus bellas fotografías.
«Es un bar. La gente se reúne, bebe, se enamora, se desenamora, arregla cuentas...» Así se expresa uno de los personajes de la película Lone Star. ¿Qué sería de Casablanca sin el Ricks Café Americano? ¿Y de Abierto hasta el amanecer sin La Teta Enroscada? ¿Podemos imaginar el cine de Tarantino sin sus bares o el de Woody Allen sin sus cafés? ¿Dónde se reúnen los gángsteres de Scorsese? ¿Qué sería del western sin el saloon o de las aventuras medievales sin las posadas? Café-Bar Cinema repasa un universo cinematográfi co repleto de bares, cafés, tugurios, cantinas, clubes y garitos. Porque el cine, como la vida, hay que celebrarlo con un café muy cargado, una buena pinta de cerveza o un chupito de tequila.
Desde que en 1895 se proyectó la primera filmación en un café de París, el cine forma parte de la cotidianeidad de nuestras vidas. En la actualidad, y gracias a la tecnología, el arte cinematográfico está más cerca que nunca de nosotros, hasta el punto de haberse convertido en una importante herramienta educativa, presente en las aulas de todo el mundo..Nos vamos al cine. La película como medio educativo nace con la intención de aproximar el cine al alumnado y de ofrecer a los profesores un recurso didáctico útil y enriquecedor, e incluso como incentivo para disfrutar en familia del Séptimo Arte. El libro contiene las claves básicas para entender el cine, su lenguaje, técnica e historia, así como una serie de fichas sobre películas de diversos ámbitos y una amplia bibliografía. Más allá de las aulas, el lector aficionado al cine también encontrará en estas páginas una fuente de información, de diversión y, por qué no, de inspiración.
Ilustradas y ordenadas cronológicamente por géneros, las 501 películas que recoge esta obra incluyen la de la trama, información sobre las nominaciones y los premios recibidos, anécdotas vividas entre bambalinas y curiosidades de la producción, además de las razones que han llevado a los autores de este libro a considerarlas películas imprescindibles: logros asombrosos en el ámbito de los efectos especiales previos a la animación por ordenador, arriesgadas propuestas cinematográficas, crítica social, actuaciones increíbles, sorprendentes debuts? Casi un siglo de historia cinematográfica, vista desde la nueva perspectiva de un grupo de críticos jóvenes pero consolidados que sienten auténtica devoción por el séptimo arte.
El libro realiza un minucioso estudio del Cine Negro clásico americano (desde 1930 a 1960) a través del análisis de las 60 películas más importantes del género según su autor, tratadas de manera independiente cada una de ellas.
Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. Las películas constituyen una guía accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes análisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografías más representativas. Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitirá conocer el significado de las más conocidas producciones. Este volumen consta de una concisa presentación histórica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronológicamente, el libro traza la evolución del cine, desde los más tempranos espectáculos de los farolillos mágicos, pasando por la era dorada de las salas cinematográficas, los autocines, los espectáculos al aire libre y los complejos multisalas. Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los géneros cinematográficos, desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las películas de culto, los éxitos de películas de bajo presupuesto o las comedias clásicas. Asimismo, el libro muestra una valoración de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.
Este libro pretende mostrar el encuentro entre bioética y cine con el trasfondo de un interés formativo, educativo. En los tres primeros capítulos del libro, el autor intenta responder a la pregunta ¿Cuáles son las razones para utilizar el cine en la formación en bioética? En el capítulo cuarto, Tomás Domingo, propone un método sencillo, cuyo objetivo es promover la deliberación mediante la narración, para que el uso del cine pueda ser productivo. En el quinto capítulo, aplica el método en una película muy significativa en el campo de la bioética: Wit (Amar la vida). Finalmente, en el último capítulo, ofrece una selección de películas distribuidas por bloques temáticos de bioética.
Este libro es una guía práctica para iniciarse en la creación de documentales. Muestra cómo hacerlos: desde la investigación y la definición del tema, el estilo y el tratamiento que tendrá el filme, hasta la organización de la producción y, finalmente, la manera de conseguir que llegue a un público amplio. Aprenderá todo lo fundamental sobre el equipo para rodar y montar, la producción para seleccionar localizaciones y entrevistados, las técnicas cinematográficas y de montaje para organizar todo su material sacándole el mayor partido posible y, finalmente cómo dar con esos planos decisivos para su film. Hay más cineastas dedicados al documental que a cualquier otro género, ya sean documentales dirigidos al cine, a la televisión o al mercado de DVD. Es una profesión popular y gracias a los equipos disponibles hoy, mucho más fáciles de usar, se trata de un área que no requiere tener estudios de cine para comenzar.
Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette y François Truffaut, en sus artículos publicados en "Cahiers du Cinéma", ponían el acento sobre lo que llamaban política de autor: el autor de una obra cinematográfica es el director. Así, el público se acostumbro a considerar como auténticos autores a Fritz Lang, Roberto Rossellini, Robert Bresson... o Jean Renoir. Autor y director de una serie de obras deslumbrantes y más actuales que nunca, Jean Renoir evoca en los recuerdos contenidos en este libro su infancia junto a su padre Auguste, sus inicios en el cine y los azares que le llevarían a rodar sus obras maestras: "La golfa", "La gran ilusión", "Toni", "La regla del juego", "El río", "La carroza de oro". Entremezclando anécdotas y apasionantes indicaciones sobre la génesis de sus filmes, Jean Renoir rinde además homenaje a todos aquellos que contribuyeron a enriquecer las fuentes de su arte.
Un recorrido por los escenarios madrileños de El pisito, El verdugo, Doctor Zhivago, Los tramposos, El Sur, Campanadas a medianoche, Viridiana, Hable con ella y muchas otras películas que forman parte de la historia del cine. Los lugares de rodaje de Berlanga, Almodóvar, Amenábar, Álex de la Iglesia, Orson Welles, Jim Jarrmusch y otros grandes directores. Las tiendas y hoteles favoritos de Autrey Hepburn, Cary Grant, Sophia Loren, Ava Gardner, Anita Ekberg, Federico Fellini, Angelina Jolie... Los bares y restaurantes por los que han pasado Marlosn Brando, Rita Hayworth, Woody Allen, Samuel L. Jackson, Catherine Zeta Jones, Javier Bardem, John Malkovich, Javier Cámara, Spike Lee, Antonio Banderas... Y todos los rincones de la ciudad unidos a la historia del séptimo arte, desde sus primeros fotogramas hasta hoy.
Este fascinante libro es el fruto de veintisiete años de colaboración entre un célebre fotógrafo, Howell Conant, y una mujer legendaria, Grace Kelly. Muchas de las sublimes imágenes de este libro aparecieron en las páginas de Life, Look, Paris Match y Collier's, mientras que otras, inéditas hasta el momento, salen a la luz por primera vez en esta obra. Grace Kelly fue la musa de Howell Conant, y él fue su amigo, confidente y perfecto retratista. Grace vivirá para siempre en sus bellas fotografías.
«Es un bar. La gente se reúne, bebe, se enamora, se desenamora, arregla cuentas...» Así se expresa uno de los personajes de la película Lone Star. ¿Qué sería de Casablanca sin el Ricks Café Americano? ¿Y de Abierto hasta el amanecer sin La Teta Enroscada? ¿Podemos imaginar el cine de Tarantino sin sus bares o el de Woody Allen sin sus cafés? ¿Dónde se reúnen los gángsteres de Scorsese? ¿Qué sería del western sin el saloon o de las aventuras medievales sin las posadas? Café-Bar Cinema repasa un universo cinematográfi co repleto de bares, cafés, tugurios, cantinas, clubes y garitos. Porque el cine, como la vida, hay que celebrarlo con un café muy cargado, una buena pinta de cerveza o un chupito de tequila.
Desde que en 1895 se proyectó la primera filmación en un café de París, el cine forma parte de la cotidianeidad de nuestras vidas. En la actualidad, y gracias a la tecnología, el arte cinematográfico está más cerca que nunca de nosotros, hasta el punto de haberse convertido en una importante herramienta educativa, presente en las aulas de todo el mundo..Nos vamos al cine. La película como medio educativo nace con la intención de aproximar el cine al alumnado y de ofrecer a los profesores un recurso didáctico útil y enriquecedor, e incluso como incentivo para disfrutar en familia del Séptimo Arte. El libro contiene las claves básicas para entender el cine, su lenguaje, técnica e historia, así como una serie de fichas sobre películas de diversos ámbitos y una amplia bibliografía. Más allá de las aulas, el lector aficionado al cine también encontrará en estas páginas una fuente de información, de diversión y, por qué no, de inspiración.