Gracias a la capacidad del cine para hacernos soñar, millones de personas han podido navegar por mares y océanos. Desde los albores del cinematógrafo se han producido películas sobre el mar, en ocasiones aunque escasas, potenciando sus bondades; en otras demasiadas, explorando su peor vertiente: las tragedias de los naufragios y la inmigración, la delincuencia de la piratería o del narcotráfico, la ambición de conquista, la precariedad de los pescadores Pero, a pesar de la brutalidad con la que a veces se manifiesta, el mar suscita un atractivo quizás atávico porque de él surgimos que provoca que se contemple con admiración, tanto en su agitación como en su calma.
Prepárese para temblar de miedo con esta edición revisada y ampliada de nuestra historia del cine de terror. Este escalofriante volumen de 640 páginas reúne los más ilustres carniceros, fantasmas, zombis y caníbales que han protagonizado las historias más espeluznantes de la gran pantalla, desde los temblorosos espectros de la década de 1920 hasta los terroríficos efectos especiales del siglo XXI.A lo largo de diez capítulos, este libro ilustrado se adentra en las figuras y los temas preferidos del cine de terror, desde la ciencia ficción distópica hasta la casa encantada, el asesino de mujeres o el hombre lobo. Cada recurso clásico se analiza en términos estéticos e históricos, examinando cómo se manipulan los temores humanos arquetípicos y los miedos propios de cada sociedad o cultura.Una sección adicional acerca al lector a las escalofriantes 50 mejores películas de terror: desde clásicos en blanco y negro como El extraño caso del doctor Jekyll o Godzilla a La semilla del diablo, El hombre de mimbre, El resplandor y El proyecto de la bruja de Blair, entre muchos otros. De principio a fin, el libro incluye imágenes que incuyen carteles de las películas, decorados, fotogramas y fotos de rodajes.
El commovedor diari de Carrie Fisher sobre el que va succeir dins i fora del rodatge de La guerra de les galàxies. Quan Carrie Fisher va descobrir els diaris que havia escrit durant el rodatge de La guerra de les galàxies la primera pel·lícula de Star Wars, es va sorprendre en trobar-hi unes poemes d'amor i unes reflexions molt ingènues que amb prou feines era capaç de reconèixer com a pròpies. Avui Fisher ha passat a la història com a actriu i icona pop, però al 1976 només era una noia de dinou anys perdudament enamorada del seu company a la pantalla, Harrison Ford. Amb extractes d'aquells quaderns manuscrits, El diari de la princesa és el record íntim i revelador del que va succeir dins i fora d'un dels sets de rodatge més famosos de tots els temps. Però Fisher també reflexiona sobre la fama i l'absurd d'una vida inventada per la indústria de Hollywood. Les memòries de la inoblidable princesa Leia Organa són una lectura inesperadament commovedora. Opinions:«Fisher ofereix una sarcàstica reflexió sobre el preu de la fama i els seus ajustos vitals.»New York Times «Una revelació per als fans de Star Wars, que demostra el talent de Carrie Fisher com a escriptora.»USA Today «Una immersió molt aguda en el volàtil cor d'una noia, vist a través dels ulls del seu jo més savi, més adult, que continua buscant el seu lloc al món.»Entertainment Weekly
El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuenciación de la narrativa, el montaje, la interpretación, la escritura del guion, el estilo de realización) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolución técnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine. La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la información mediante medios y a través de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopción del medio al entorno cinematográfico.
Si una investigación académica puede convertirse en un libro de lectura amena, las páginas que encierran este volumen son un buen ejemplo de ello. Soñando sobre ruedas. Brand Placement del sector del automóvil en el cine de los Estados Unidos nos lleva a recorrer la historia del cine de los Estados Unidos desde el particular punto de vista de la industria de la automoción, poniendo el foco en las técnicas desplegadas por la industria para «colocar» en una película ?taquillera a ser posible? un modelo de automóvil determinado, un vehículo, compañero de aventuras de los protagonistas, en el que el espectador toma asiento para dejarse llevar por ese gran generador de sueños que es el cine. Así, el lector conocerá las diferentes estrategias de Brand Placement o Emplazamiento de Marca que las industrias automovilísticas han venido desarrollando en celuloide desde los mismos inicios del séptimo arte, y en concreto: ?La evolución histórica de la relación Hollywood-industria automotriz y sus etapas de desarrollo más relevantes. ?Las marcas que más han apostado por estas técnicas y el papel que conceden a éstas en el contexto de sus políticas de comunicación comercial. ?La relación entre los ?valores de marca? y el tipo de Brand Placement que la marca despliega, su posicionamiento y su vinculación con los diferentes géneros cinematográficos, directores, actores... etc. ?el Ford T que encarnaba el sueño americano, los Chevrolet de Días de Trueno, el Mercedes de Sexo en Nueva York, el Audi futurista de Yo, robot? desfilan por estas páginas invitando al lector a dejarse llevar por los caminos oníricos del cine, y de la industria que lo respalda.
Vidas rebeldes está ambientada en los crudos alrededores de Reno, la «capital mundial del divorcio». Allí confluyen cuatro almas perdidas: la bella Roslyn, que nunca se ha sentido verdaderamente parte de nada ni de nadie, y tres hombres desarraigados que vagan por aquellas tierras subsistiendo con el poco dinero que obtienen de participar en rodeos o cazar caballos salvajes que luego habrán de terminar en el matadero. A lo largo de esta intensa y emocionante historia, los cuatro descubrirán que todo en la vida, desde la libertad hasta el amor, tiene un precio.Vidas rebeldes es el texto que Arthur Miller escribió pensando en la película que protagonizaría Marilyn Monroe, por entonces su mujer. En él, Miller ayuda y guía a la cámara para suscitar esas emociones que luego la película debía generar, y así lo defendió ante el cineasta John Huston durante el rodaje. El resultado es un género de difícil clasificación, con elementos de guión de cine, novela y obra de teatro, y que prefigura perfectamente la película pero ofrece la intensidad narrativa que sólo puede salir de la pluma de un gran escritor.
A través de estas páginas descubriremos cómo es la imagen del periodista de ficción en el cine español desde 1896 a 2010; cuáles son sus cualidades, sus vicios, sus títulos emblemáticos y cómo se ha forjado la leyenda indomable del periodista en el cine español.
En esta obra se realiza un análisis de la obra del compositor norteamericano que, a mitad del pasado siglo XX, abrió las puertas de la modernidad a la música cinematográfica con la introducción del jazz en la estructura dramática de las partituras con su
La figura del "Mad Doctor" constituye un arquetipo recurrente a lo largo de la historia del cine de terror y de ciencia ficción. A lo largo de las páginas de este estudio colectivo, diversos especialistas abordan las diferentes manifestaciones del "Mad Doctor" en el cine y la literatura. El lector encontrará sus encarnaciones más célebres, sin olvidar la visión neocárnica de David Cronenberg o sus parodias más inspiradas.
Gracias a la capacidad del cine para hacernos soñar, millones de personas han podido navegar por mares y océanos. Desde los albores del cinematógrafo se han producido películas sobre el mar, en ocasiones aunque escasas, potenciando sus bondades; en otras demasiadas, explorando su peor vertiente: las tragedias de los naufragios y la inmigración, la delincuencia de la piratería o del narcotráfico, la ambición de conquista, la precariedad de los pescadores
Pero, a pesar de la brutalidad con la que a veces se manifiesta, el mar suscita un atractivo quizás atávico porque de él surgimos que provoca que se contemple con admiración, tanto en su agitación como en su calma.
Prepárese para temblar de miedo con esta edición revisada y ampliada de nuestra historia del cine de terror. Este escalofriante volumen de 640 páginas reúne los más ilustres carniceros, fantasmas, zombis y caníbales que han protagonizado las historias más espeluznantes de la gran pantalla, desde los temblorosos espectros de la década de 1920 hasta los terroríficos efectos especiales del siglo XXI.A lo largo de diez capítulos, este libro ilustrado se adentra en las figuras y los temas preferidos del cine de terror, desde la ciencia ficción distópica hasta la casa encantada, el asesino de mujeres o el hombre lobo. Cada recurso clásico se analiza en términos estéticos e históricos, examinando cómo se manipulan los temores humanos arquetípicos y los miedos propios de cada sociedad o cultura.Una sección adicional acerca al lector a las escalofriantes 50 mejores películas de terror: desde clásicos en blanco y negro como El extraño caso del doctor Jekyll o Godzilla a La semilla del diablo, El hombre de mimbre, El resplandor y El proyecto de la bruja de Blair, entre muchos otros. De principio a fin, el libro incluye imágenes que incuyen carteles de las películas, decorados, fotogramas y fotos de rodajes.
El commovedor diari de Carrie Fisher sobre el que va succeir dins i fora del rodatge de La guerra de les galàxies. Quan Carrie Fisher va descobrir els diaris que havia escrit durant el rodatge de La guerra de les galàxies la primera pel·lícula de Star Wars, es va sorprendre en trobar-hi unes poemes d'amor i unes reflexions molt ingènues que amb prou feines era capaç de reconèixer com a pròpies. Avui Fisher ha passat a la història com a actriu i icona pop, però al 1976 només era una noia de dinou anys perdudament enamorada del seu company a la pantalla, Harrison Ford. Amb extractes d'aquells quaderns manuscrits, El diari de la princesa és el record íntim i revelador del que va succeir dins i fora d'un dels sets de rodatge més famosos de tots els temps. Però Fisher també reflexiona sobre la fama i l'absurd d'una vida inventada per la indústria de Hollywood. Les memòries de la inoblidable princesa Leia Organa són una lectura inesperadament commovedora. Opinions:«Fisher ofereix una sarcàstica reflexió sobre el preu de la fama i els seus ajustos vitals.»New York Times «Una revelació per als fans de Star Wars, que demostra el talent de Carrie Fisher com a escriptora.»USA Today «Una immersió molt aguda en el volàtil cor d'una noia, vist a través dels ulls del seu jo més savi, més adult, que continua buscant el seu lloc al món.»Entertainment Weekly
El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuenciación de la narrativa, el montaje, la interpretación, la escritura del guion, el estilo de realización) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolución técnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine. La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la información mediante medios y a través de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopción del medio al entorno cinematográfico.
Si una investigación académica puede convertirse en un libro de lectura amena, las páginas que encierran este volumen son un buen ejemplo de ello. Soñando sobre ruedas. Brand Placement del sector del automóvil en el cine de los Estados Unidos nos lleva a recorrer la historia del cine de los Estados Unidos desde el particular punto de vista de la industria de la automoción, poniendo el foco en las técnicas desplegadas por la industria para «colocar» en una película ?taquillera a ser posible? un modelo de automóvil determinado, un vehículo, compañero de aventuras de los protagonistas, en el que el espectador toma asiento para dejarse llevar por ese gran generador de sueños que es el cine. Así, el lector conocerá las diferentes estrategias de Brand Placement o Emplazamiento de Marca que las industrias automovilísticas han venido desarrollando en celuloide desde los mismos inicios del séptimo arte, y en concreto: ?La evolución histórica de la relación Hollywood-industria automotriz y sus etapas de desarrollo más relevantes. ?Las marcas que más han apostado por estas técnicas y el papel que conceden a éstas en el contexto de sus políticas de comunicación comercial. ?La relación entre los ?valores de marca? y el tipo de Brand Placement que la marca despliega, su posicionamiento y su vinculación con los diferentes géneros cinematográficos, directores, actores... etc. ?el Ford T que encarnaba el sueño americano, los Chevrolet de Días de Trueno, el Mercedes de Sexo en Nueva York, el Audi futurista de Yo, robot? desfilan por estas páginas invitando al lector a dejarse llevar por los caminos oníricos del cine, y de la industria que lo respalda.
Vidas rebeldes está ambientada en los crudos alrededores de Reno, la «capital mundial del divorcio». Allí confluyen cuatro almas perdidas: la bella Roslyn, que nunca se ha sentido verdaderamente parte de nada ni de nadie, y tres hombres desarraigados que vagan por aquellas tierras subsistiendo con el poco dinero que obtienen de participar en rodeos o cazar caballos salvajes que luego habrán de terminar en el matadero. A lo largo de esta intensa y emocionante historia, los cuatro descubrirán que todo en la vida, desde la libertad hasta el amor, tiene un precio.Vidas rebeldes es el texto que Arthur Miller escribió pensando en la película que protagonizaría Marilyn Monroe, por entonces su mujer. En él, Miller ayuda y guía a la cámara para suscitar esas emociones que luego la película debía generar, y así lo defendió ante el cineasta John Huston durante el rodaje. El resultado es un género de difícil clasificación, con elementos de guión de cine, novela y obra de teatro, y que prefigura perfectamente la película pero ofrece la intensidad narrativa que sólo puede salir de la pluma de un gran escritor.
A través de estas páginas descubriremos cómo es la imagen del periodista de ficción en el cine español desde 1896 a 2010; cuáles son sus cualidades, sus vicios, sus títulos emblemáticos y cómo se ha forjado la leyenda indomable del periodista en el cine español.
En esta obra se realiza un análisis de la obra del compositor norteamericano que, a mitad del pasado siglo XX, abrió las puertas de la modernidad a la música cinematográfica con la introducción del jazz en la estructura dramática de las partituras con su
La figura del "Mad Doctor" constituye un arquetipo recurrente a lo largo de la historia del cine de terror y de ciencia ficción. A lo largo de las páginas de este estudio colectivo, diversos especialistas abordan las diferentes manifestaciones del "Mad Doctor" en el cine y la literatura. El lector encontrará sus encarnaciones más célebres, sin olvidar la visión neocárnica de David Cronenberg o sus parodias más inspiradas.