Este libro ofrece un estudio acerca de la relevancia cultural del cine de Clint Eastwood aparecido en los últimos veinte años. Para ello se analiza su presencia como una construcción que refleja inquietudes sociales tales como la identidad masculina o la capacidad del individuo para crear discursos en las sociedades contemporáneas. En el libro se investiga cómo el concepto del autor cinematográfico canaliza esa función cultural, y para ello se distinguen varias relaciones entre Eastwood y su obra. Desde el cine de factura independiente hasta el cine de acción, pasando por películas en las que predomina la presencia del actor-director o aquellas que reflejan más claramente su influencia creadora, se considera la filmografía de uno de los iconos del cine estadounidense actual como síntoma de la interacción entre expresión artística y contexto cultural. Así, aparecen temas como el masoquismo, el espectáculo de la vejez o la autoridad de la figura paterna asociados a géneros de acción-espectáculo, la construcción de una identidad personal asociada a las formas artísticas del cine independiente, el revisionismo de la imagen de Eastwood a través de la hibridación genérica en las películas que explotan su condición de estrella de Hollywood, o la función del autor como catalizador de una reflexión acerca de la violencia en los Estados Unidos. En última instancia, Eastwood surge de este estudio como representante de las tensiones y conflictos existentes alrededor del lugar reservado al individuo y al hombre dentro de una sociedad estadounidense que en las últimas décadas ha visto la generalización de poderosos movimientos reivindicativos de identidades de diverso tipo.
HISTORIA DEL CINE, TEORÍA Y GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS, FOTOGRAFÍA Y TELEVISIÓN, quiere ser una aportación a la doble perspectiva de aprender y disfrutar, desde la convicción de que al igual que las novelas, los poemas, los cuadros o las partituras musicales, las películas son obras artísticas y de que el conocimiento sobre el cine es hoy un componente fundamental en la cultura del individuo. Concebido como ayuda al lector para conocer, reflexionar, establecer relaciones, sugerir visionados y, en pocas palabras, mostrarle todo aquello que resulta indispensable para saber de cine, no es una enciclopedia ni un compendio de alcance universal: resume lo esencial y proporciona aquellos esquemas que facilitan una visión global del hecho cinematográfico. Obra amena y bien estructurada, que se acompaña de textos complementarios, numerosas fotografías, comentarios sobre casi un centenar de películas, filmografías, referencias de sitios de internet y una completa bibliografía para ulteriores profundizaciones, proporciona al lector todo lo que conforma un saber suficiente sobre el cine. Esta nueva edición presenta una articulación del texto más acorde con los intereses de los lectores y una mejora en los aspectos formales.
El Libro del Guión responde a la intención de reunir la esencia de la actividad desarrollada por el Dr. Federico Fernández en la enseñanza del guión a todo tipo de colectivos a lo largo de más de veinte años. Cientos de estudiantes en la academia Microbert de Barcelona, en el ICE de la UPC, en el EMAV, la Universidad de Nanterre en París, el ESCAC, miles de toda España y América a través de los cursos a distancia de FUNIBER, han contribuido con sus ejercicios, sus comentarios y también con su silencio, a la revisión de los textos que ahora se reúnen con intención de llegar a todos de forma sencilla, útil y eficaz. INDICE: Conceptos previos. El largometraje. Las subtramas. El personaje y su evolución en la trama. El guión, base del proyecto de producción audiovisual. Del guión de cine al guión multimedia. La idea. argumental. El tratamiento. Guión literario. El guión de adaptación. Diálogo. El guión, herramienta para la producción.
Quizá el icono más representativo entre los "machos" cinematográficos, Clint Eastwood se ha convertido en una leyenda viviente, primero como actor y después como aclamado director y productor. Tras iniciarse en la televisión y en subproductos de serie B, se consagró como estrella internacional a mediados de los 60 gracias a la popular trilogía de spaghetti westerns rodados en Almería con Sergio Leone: Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo. Pero fue su papel del ultraviolento inspector Harry Callahan en Harry el Sucio (1971), el que le brindó su personaje más característico, el policía enemigo de las normas que sigue siendo imitado (muchas veces por él mismo) a día de hoy. Durante los años 80, Eastwood fue la estrella más taquillera del cine americano, pero su tirón comercial fue declinando progresivamente. Sin embargo, disfrutó de una triunfal rehabilitación popular y crítica con su western crepuscular Sin Perdón, que le valió el Oscar al Mejor Director en 1992. Desde entonces, ha alternado productos abiertamente comerciales y películas artísticamente ambiciosas, como Los puentes de Madison, Mystic River y Million Dollar Baby, su segundo Oscar como director.
Las relaciones entre el cine y la Edad Media empezaron por la fantasía de las películas de aventuras llenas de caballeros espléndidos y damas de larga caballera primorosamente peinada, y evolucionaron hacia el realismo sucio de esas otras películas que intentan mostrar la verdadera cara medieval. Hay mucha, mucha distancia entre la perilla de Errol Flynn en Robin de los bosques y las batallas de El reino de los cielos de Ridley Scott, o entre el impecable Camelot de Los caballeros del rey Arturo de Richard Thorpe y la sobrecogedora miseria que inunda Los señores del acero de Paul Verhoeven.
Nacida en los albores de la independencia, la producción cinematográfica marroquí sólo alumbrará los primeros largometrajes dotados de una cierta especificidad a finales de los sesenta y, en este sentido, su historia apenas abarca cuatro décadas. Pero el desarrollo del cine marroquí, dentro de estos modestos parámetros, no está exento -ni mucho menos- de interés: ni histórico, ni sociológico, ni político, ni por supuesto artístico. La gran novedad es que, junto a la obra de algunos cineastas pioneros y a algunos títulos emblemáticos aportados por Marruecos a las grandes páginas de la historia del cine árabe, los últimos años han venido a revelar a una nueva y muy dotada generación de cineastas (la ya conocida como nueva ola marroquí) y, en cierto modo, también a reconciliar al público local con su propio cine después de largos periodos de desencuentro. Por todo ello, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha considerado la oportunidad de consagrar una retrospectiva al cine marroquí, que atienda tanto a algunos de sus hitos históricos como a las claves de esta renovación estrictamente en tiempo presente, y este volumen aspira justamente a documentar ese doble proceso.
Director de culto donde los haya, la figura de Nicholas Ray ha perdurado en el imaginario cinéfilo como uno de los realizadores cumbre del cine clásico de Hollywood. Indagador imperturbable en la psicología de los personajes, el cine de Ray puede ser intimista o zambullirse de lleno en la épica da las superproducciones. Es un cine de amantes en la noche, lugares solitarios, hombres errantes y rebeldes sin causa. Una veintena de prestigiosos críticos analizan en El universo de Nicholas Ray todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias...
Este libro ofrece un estudio acerca de la relevancia cultural del cine de Clint Eastwood aparecido en los últimos veinte años. Para ello se analiza su presencia como una construcción que refleja inquietudes sociales tales como la identidad masculina o la capacidad del individuo para crear discursos en las sociedades contemporáneas. En el libro se investiga cómo el concepto del autor cinematográfico canaliza esa función cultural, y para ello se distinguen varias relaciones entre Eastwood y su obra. Desde el cine de factura independiente hasta el cine de acción, pasando por películas en las que predomina la presencia del actor-director o aquellas que reflejan más claramente su influencia creadora, se considera la filmografía de uno de los iconos del cine estadounidense actual como síntoma de la interacción entre expresión artística y contexto cultural. Así, aparecen temas como el masoquismo, el espectáculo de la vejez o la autoridad de la figura paterna asociados a géneros de acción-espectáculo, la construcción de una identidad personal asociada a las formas artísticas del cine independiente, el revisionismo de la imagen de Eastwood a través de la hibridación genérica en las películas que explotan su condición de estrella de Hollywood, o la función del autor como catalizador de una reflexión acerca de la violencia en los Estados Unidos. En última instancia, Eastwood surge de este estudio como representante de las tensiones y conflictos existentes alrededor del lugar reservado al individuo y al hombre dentro de una sociedad estadounidense que en las últimas décadas ha visto la generalización de poderosos movimientos reivindicativos de identidades de diverso tipo.
HISTORIA DEL CINE, TEORÍA Y GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS, FOTOGRAFÍA Y TELEVISIÓN, quiere ser una aportación a la doble perspectiva de aprender y disfrutar, desde la convicción de que al igual que las novelas, los poemas, los cuadros o las partituras musicales, las películas son obras artísticas y de que el conocimiento sobre el cine es hoy un componente fundamental en la cultura del individuo. Concebido como ayuda al lector para conocer, reflexionar, establecer relaciones, sugerir visionados y, en pocas palabras, mostrarle todo aquello que resulta indispensable para saber de cine, no es una enciclopedia ni un compendio de alcance universal: resume lo esencial y proporciona aquellos esquemas que facilitan una visión global del hecho cinematográfico. Obra amena y bien estructurada, que se acompaña de textos complementarios, numerosas fotografías, comentarios sobre casi un centenar de películas, filmografías, referencias de sitios de internet y una completa bibliografía para ulteriores profundizaciones, proporciona al lector todo lo que conforma un saber suficiente sobre el cine. Esta nueva edición presenta una articulación del texto más acorde con los intereses de los lectores y una mejora en los aspectos formales.
El Libro del Guión responde a la intención de reunir la esencia de la actividad desarrollada por el Dr. Federico Fernández en la enseñanza del guión a todo tipo de colectivos a lo largo de más de veinte años. Cientos de estudiantes en la academia Microbert de Barcelona, en el ICE de la UPC, en el EMAV, la Universidad de Nanterre en París, el ESCAC, miles de toda España y América a través de los cursos a distancia de FUNIBER, han contribuido con sus ejercicios, sus comentarios y también con su silencio, a la revisión de los textos que ahora se reúnen con intención de llegar a todos de forma sencilla, útil y eficaz. INDICE: Conceptos previos. El largometraje. Las subtramas. El personaje y su evolución en la trama. El guión, base del proyecto de producción audiovisual. Del guión de cine al guión multimedia. La idea. argumental. El tratamiento. Guión literario. El guión de adaptación. Diálogo. El guión, herramienta para la producción.
Quizá el icono más representativo entre los "machos" cinematográficos, Clint Eastwood se ha convertido en una leyenda viviente, primero como actor y después como aclamado director y productor. Tras iniciarse en la televisión y en subproductos de serie B, se consagró como estrella internacional a mediados de los 60 gracias a la popular trilogía de spaghetti westerns rodados en Almería con Sergio Leone: Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo. Pero fue su papel del ultraviolento inspector Harry Callahan en Harry el Sucio (1971), el que le brindó su personaje más característico, el policía enemigo de las normas que sigue siendo imitado (muchas veces por él mismo) a día de hoy. Durante los años 80, Eastwood fue la estrella más taquillera del cine americano, pero su tirón comercial fue declinando progresivamente. Sin embargo, disfrutó de una triunfal rehabilitación popular y crítica con su western crepuscular Sin Perdón, que le valió el Oscar al Mejor Director en 1992. Desde entonces, ha alternado productos abiertamente comerciales y películas artísticamente ambiciosas, como Los puentes de Madison, Mystic River y Million Dollar Baby, su segundo Oscar como director.
Las relaciones entre el cine y la Edad Media empezaron por la fantasía de las películas de aventuras llenas de caballeros espléndidos y damas de larga caballera primorosamente peinada, y evolucionaron hacia el realismo sucio de esas otras películas que intentan mostrar la verdadera cara medieval. Hay mucha, mucha distancia entre la perilla de Errol Flynn en Robin de los bosques y las batallas de El reino de los cielos de Ridley Scott, o entre el impecable Camelot de Los caballeros del rey Arturo de Richard Thorpe y la sobrecogedora miseria que inunda Los señores del acero de Paul Verhoeven.
Nacida en los albores de la independencia, la producción cinematográfica marroquí sólo alumbrará los primeros largometrajes dotados de una cierta especificidad a finales de los sesenta y, en este sentido, su historia apenas abarca cuatro décadas. Pero el desarrollo del cine marroquí, dentro de estos modestos parámetros, no está exento -ni mucho menos- de interés: ni histórico, ni sociológico, ni político, ni por supuesto artístico. La gran novedad es que, junto a la obra de algunos cineastas pioneros y a algunos títulos emblemáticos aportados por Marruecos a las grandes páginas de la historia del cine árabe, los últimos años han venido a revelar a una nueva y muy dotada generación de cineastas (la ya conocida como nueva ola marroquí) y, en cierto modo, también a reconciliar al público local con su propio cine después de largos periodos de desencuentro. Por todo ello, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha considerado la oportunidad de consagrar una retrospectiva al cine marroquí, que atienda tanto a algunos de sus hitos históricos como a las claves de esta renovación estrictamente en tiempo presente, y este volumen aspira justamente a documentar ese doble proceso.
Director de culto donde los haya, la figura de Nicholas Ray ha perdurado en el imaginario cinéfilo como uno de los realizadores cumbre del cine clásico de Hollywood. Indagador imperturbable en la psicología de los personajes, el cine de Ray puede ser intimista o zambullirse de lleno en la épica da las superproducciones. Es un cine de amantes en la noche, lugares solitarios, hombres errantes y rebeldes sin causa. Una veintena de prestigiosos críticos analizan en El universo de Nicholas Ray todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias...