La estética del Cine de Mamoulian constituye un cruce estilístico donde pueden reconocerse influencias del cine precedente a la hegemonía del modelo clásico: Griffith y Murnau, pero también Stroheim y Eisenstein. La reina Cristina de Suecia presenta un sentido plástico y una técnica narrativa que sobresale de la normativa clásica, en cuyo contexto de producción hay que situar el film. Pero además, esta película de Mamoulian es reconocida como la más representativa y mejor de Greta Garbo y, al mismo tiempo, un film considerado como uno de los escasos clásicos lesbianos. Este y otros tópicos son analizados en profundidad en este interesante estudio. El objetivo de la Colección Guías para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de análisis cinematográficos que resulte útil para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptación de estos textos al trabajo en el aula. Cada análisis sigue una estructura general, común a todos los textos de la Colección, que incluye las siguientes partes: - Presentación de la ficha técnico-artística del film - Introducción de carácter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado crítico de la película. - Breve resumen argumental del film - Análisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el análisis textual de la película. - Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya función es provocar una reflexión sobre los recursos, técnicas y aspectos más importantes de la película, a modo de recapitulación general del análisis textual. - Análisis de las principales claves interpretativas de la película. Nos permite reexaminar los estudios monográficos más relevantes sobre la película, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado. - Examen del equipo de producción y del equipo artístico participantes en la película. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film. - La bibliografía seleccionada cierra el estudio monográfico de cada película. Queremos destacar que la producción de estos estudios es fruto de la reflexión y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la colección, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodología de trabajo, junto con la utilización de un lenguaje claro y didáctico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilización en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.
Libro que ofrece la visión de uno de los grandes directores de la actualidad sobre el cine norteamericano, desde la época muda hasta los años setenta. En sus páginas, Scorsese se ocupa de algunos de los géneros más importantes western, musical,-, habla de las películas que han influido en su obra, y analiza la figura y el trabajo del director, guardando siempre un cuidadoso equilibrio entre el entusiasmo subjetivo y el análisis objetivo. El texto se acompaña de un importante material complementario, que incluye una cuidada selección de diálogos originales de las películas comentadas, así como un abundante material gráfico con fotogramas poco conocidos de las mismas.
A lo largo de sus casi 4.000 entradas, la presente obra ofrece un completo y exhaustivo recorrido por todos los ámbitos del mundo del cine. En sus páginas se presta especial atención a los aspectos prácticos relacionados con la realización de una película, de la producción al equipo técnico, pasando por la comercialización, los profesionales o los distintos tipos de planos. Asimismo, se dedican numerosas entradas a los géneros cinematográficos y a los estudios americanos y europeos, que constituyen pequeños ensayos sobre la historia del cine, sin olvidarse de los avances técnicos ocurridos en los últimos años, en especial en los campos de los efectos especiales y la infografía. Con sus más de 250 ilustraciones y las numerosas referencias cruzadas que facilitan su uso, el presente diccionario es una herramienta imprescindible para estudiantes, cinéfilos y cualquier persona relacionada con la industria del cine.
La película de mayor éxito y proyección internacional del cine cubano, Fresa y chocolate (1993), ha sido leída en muchas ocasiones como reivindicación de una actitud tolerante hacia los homosexuales. En este libro se defiende la tesis de que esta visión no es más que un caso particular de una propuesta de tolerancia entendida de forma más general, y muy fundamentalmente política. Éste es un filme que supone un pilar básico para un futuro entendimiento entre cubanos de dentro y fuera de la isla.
«Me he estado preparando para esta película toda mi vida», declaró Andrei Tarkovski. Stalker es un espléndido fruto de su madurez artística. El libro indaga en la interpretación que se hace del camino en la película, y en su metáfora y sugerencia, en el uso de la temporalidad y en los mecanismos empleados para implicar al espectador.
Una obra que se adentra en el mito del hombre lobo, una combinación entre bestia sanguinaria y ser racional y su reflejo en la gran pantalla. Un atento recorrido por las distintas visiones que ha transmitido el cine a lo largo de la historia.
El relato existía mucho antes de la aparición del cine, y el cine se inspiró en las demás artes a la hora de inventar sus propios modos de contar historias; puede decirse, pues, que no existe cine sin relato. Sin embargo, el relato cinematográfico se diferencia radicalmente, por ejemplo, del relato literario. La presente obra combate los tópicos que tienden a reducir el relato de una película a su guión. El relato cinematográfico pasa por todas las etapas de la creación del filme, rodaje y montaje incluidos. Se encarna en la interpretación de los actores, pasa por sus cuerpos, por sus voces y por toda la elaboración de la banda sonora; se sirve de su lenguaje, empleando la elipsis, el fundido en negro, el flash-back o el flash-forward, la voz en off, los efectos especiales En suma, por lo que al relato respecta, en cine todo depende de la puesta en escena: justamente ahí radica su especificidad. Grandes maestros del cine como Griffith, Murnau y Stroheim sirven a la autora para remontarse a la invención del relato cinematográfico y entender las filiaciones establecidas a través de generaciones de cineastas hasta la actualidad, partiendo de los ejemplos de películas clásicas como las de Renoir, Hitchcock, Welles o Lang, por ejemplo, pero también las de David Lynch o Eric Rohmer. Análisis de secuencias, extractos de guiones, textos y comentarios de cineastas y guionistas constituyen otros tantos puntos de apoyo para sus tesis.
Descubre todos los secretos del fascinante mundo del cine. Un recorrido a través del tiempo, de las técnicas, de los personajes, de los géneros y de todo lo que envuelve al séptimo arte.Grandes figuras del cine, cien personajes destacados por su contribución artística o técnica al séptimo arte.La historia del cine, desde las primeras imágenes en movimiento hasta la revolución del cine digital.100 películas para recordar, exhaustivo repaso a los clásicos de todos los tiempos que han hecho historia, con sugerentes anécdotas y curiosidades.De la idea al estreno, más de cien páginas donde se explican desde los procesos de la concepción y escritura del guión, la producción, la dirección, las localizaciones, el casting, el equipo técnico y el material de rodaje, hasta la distribución y la exhibición de las películas.Géneros, personajes y temas, un apartado, a modo de diccionario, recoge términos clave del mundo del cine y que incluye los géneros cinematográficos y los personajes y temas recurrentes que aparecen en las películas.
COLECCIÓN BYBLOS - LIBROS DE BOLSILLO. Grandes películas, grandes novelas.. Jean Louise Finch evoca una época en la que su padre Atticus, abogado en una población sureña, decidió defender a un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca. Harper Lee
La estética del Cine de Mamoulian constituye un cruce estilístico donde pueden reconocerse influencias del cine precedente a la hegemonía del modelo clásico: Griffith y Murnau, pero también Stroheim y Eisenstein. La reina Cristina de Suecia presenta un sentido plástico y una técnica narrativa que sobresale de la normativa clásica, en cuyo contexto de producción hay que situar el film. Pero además, esta película de Mamoulian es reconocida como la más representativa y mejor de Greta Garbo y, al mismo tiempo, un film considerado como uno de los escasos clásicos lesbianos. Este y otros tópicos son analizados en profundidad en este interesante estudio. El objetivo de la Colección Guías para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de análisis cinematográficos que resulte útil para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptación de estos textos al trabajo en el aula. Cada análisis sigue una estructura general, común a todos los textos de la Colección, que incluye las siguientes partes: - Presentación de la ficha técnico-artística del film - Introducción de carácter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado crítico de la película. - Breve resumen argumental del film - Análisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el análisis textual de la película. - Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya función es provocar una reflexión sobre los recursos, técnicas y aspectos más importantes de la película, a modo de recapitulación general del análisis textual. - Análisis de las principales claves interpretativas de la película. Nos permite reexaminar los estudios monográficos más relevantes sobre la película, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado. - Examen del equipo de producción y del equipo artístico participantes en la película. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film. - La bibliografía seleccionada cierra el estudio monográfico de cada película. Queremos destacar que la producción de estos estudios es fruto de la reflexión y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la colección, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodología de trabajo, junto con la utilización de un lenguaje claro y didáctico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilización en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.
Libro que ofrece la visión de uno de los grandes directores de la actualidad sobre el cine norteamericano, desde la época muda hasta los años setenta. En sus páginas, Scorsese se ocupa de algunos de los géneros más importantes western, musical,-, habla de las películas que han influido en su obra, y analiza la figura y el trabajo del director, guardando siempre un cuidadoso equilibrio entre el entusiasmo subjetivo y el análisis objetivo. El texto se acompaña de un importante material complementario, que incluye una cuidada selección de diálogos originales de las películas comentadas, así como un abundante material gráfico con fotogramas poco conocidos de las mismas.
A lo largo de sus casi 4.000 entradas, la presente obra ofrece un completo y exhaustivo recorrido por todos los ámbitos del mundo del cine. En sus páginas se presta especial atención a los aspectos prácticos relacionados con la realización de una película, de la producción al equipo técnico, pasando por la comercialización, los profesionales o los distintos tipos de planos. Asimismo, se dedican numerosas entradas a los géneros cinematográficos y a los estudios americanos y europeos, que constituyen pequeños ensayos sobre la historia del cine, sin olvidarse de los avances técnicos ocurridos en los últimos años, en especial en los campos de los efectos especiales y la infografía. Con sus más de 250 ilustraciones y las numerosas referencias cruzadas que facilitan su uso, el presente diccionario es una herramienta imprescindible para estudiantes, cinéfilos y cualquier persona relacionada con la industria del cine.
La película de mayor éxito y proyección internacional del cine cubano, Fresa y chocolate (1993), ha sido leída en muchas ocasiones como reivindicación de una actitud tolerante hacia los homosexuales. En este libro se defiende la tesis de que esta visión no es más que un caso particular de una propuesta de tolerancia entendida de forma más general, y muy fundamentalmente política. Éste es un filme que supone un pilar básico para un futuro entendimiento entre cubanos de dentro y fuera de la isla.
«Me he estado preparando para esta película toda mi vida», declaró Andrei Tarkovski. Stalker es un espléndido fruto de su madurez artística. El libro indaga en la interpretación que se hace del camino en la película, y en su metáfora y sugerencia, en el uso de la temporalidad y en los mecanismos empleados para implicar al espectador.
Una obra que se adentra en el mito del hombre lobo, una combinación entre bestia sanguinaria y ser racional y su reflejo en la gran pantalla. Un atento recorrido por las distintas visiones que ha transmitido el cine a lo largo de la historia.
El relato existía mucho antes de la aparición del cine, y el cine se inspiró en las demás artes a la hora de inventar sus propios modos de contar historias; puede decirse, pues, que no existe cine sin relato. Sin embargo, el relato cinematográfico se diferencia radicalmente, por ejemplo, del relato literario. La presente obra combate los tópicos que tienden a reducir el relato de una película a su guión. El relato cinematográfico pasa por todas las etapas de la creación del filme, rodaje y montaje incluidos. Se encarna en la interpretación de los actores, pasa por sus cuerpos, por sus voces y por toda la elaboración de la banda sonora; se sirve de su lenguaje, empleando la elipsis, el fundido en negro, el flash-back o el flash-forward, la voz en off, los efectos especiales
En suma, por lo que al relato respecta, en cine todo depende de la puesta en escena: justamente ahí radica su especificidad. Grandes maestros del cine como Griffith, Murnau y Stroheim sirven a la autora para remontarse a la invención del relato cinematográfico y entender las filiaciones establecidas a través de generaciones de cineastas hasta la actualidad, partiendo de los ejemplos de películas clásicas como las de Renoir, Hitchcock, Welles o Lang, por ejemplo, pero también las de David Lynch o Eric Rohmer. Análisis de secuencias, extractos de guiones, textos y comentarios de cineastas y guionistas constituyen otros tantos puntos de apoyo para sus tesis.
Descubre todos los secretos del fascinante mundo del cine. Un recorrido a través del tiempo, de las técnicas, de los personajes, de los géneros y de todo lo que envuelve al séptimo arte.Grandes figuras del cine, cien personajes destacados por su contribución artística o técnica al séptimo arte.La historia del cine, desde las primeras imágenes en movimiento hasta la revolución del cine digital.100 películas para recordar, exhaustivo repaso a los clásicos de todos los tiempos que han hecho historia, con sugerentes anécdotas y curiosidades.De la idea al estreno, más de cien páginas donde se explican desde los procesos de la concepción y escritura del guión, la producción, la dirección, las localizaciones, el casting, el equipo técnico y el material de rodaje, hasta la distribución y la exhibición de las películas.Géneros, personajes y temas, un apartado, a modo de diccionario, recoge términos clave del mundo del cine y que incluye los géneros cinematográficos y los personajes y temas recurrentes que aparecen en las películas.
COLECCIÓN BYBLOS - LIBROS DE BOLSILLO. Grandes películas, grandes novelas.. Jean Louise Finch evoca una época en la que su padre Atticus, abogado en una población sureña, decidió defender a un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca. Harper Lee