Uno de los manuales más importantes y exitosos de los últimos tiempos, El arte cinematográfico es también un espléndido resumen de todo lo que el estudioso y el aficionado deben saber sobre el cine antes de empezar a profundizar de verdad en la materia. Desde una descripción de los elementos primordiales de la producción cinematográfica hasta una sucinta historia formal del cine, pasando por un visión extremadamente fenoménica del estilo -a partir de la puesta en escena, el montaje, la fotografía y el sonido- y ejemplos de análisis críticos de filmes, el libro no sólo intenta erigirse en un completísimo mosaico sobre todas y cada una de las cuestiones que pueda suscitar el cine entendido como un arte autónomo, sino que además lo hace con un objetivo muy claro: como en El significado del filme, La narración en el cine de ficción y EL cine clásico de Hollywood, los otros tres textos de Bordwell -este último junto con Kristin Thompson y Janet Staiger- también editados por Paidós, lo que debe importar no es tanto lo que dicen las películas como el modo en que lo dicen, o, en otras palabras, lo que Bordwell y Thompson llaman la forma cinematográfica, absolutamente distinta de la literaria o de la pictórica. Pues bien: es el dominio de ese alfabeto lo que conseguirán todos aquellos que se adentren en las páginas de esta obra excepcional.
El cine doméstico constituye un vasto territorio inexplorado hasta hace pocas décadas, debido a su consideración como un derivado fílmico carente de valor. El auge de los estudios de la cultura popular y de la vida cotidiana, junto con una mayor apreciación de su relevancia histórica y social por parte de las filmotecas nacionales y regionales, ha llevado a que este modo fílmico haya sido revalorizado y despierte en la actualidad un creciente interés.
Este libro quiere reivindicar al doctor Mabuse como el archivillano definitivo, reivindicar su figura como un mito moderno. Estas páginas analizan el personaje literario y cinematográfico, concentrándose en la magnífica e incomparable trilogía de Fritz Lang, para finalizar con una breve aproximación a todas sus secuelas y remakes. De esta forma, este estudio intenta ofrecer un retrato fidedigno del malvado cinematográfico por excelencia.
¿Cuántas veces al ver una película histórica se han preguntado si lo que ha sucedido en la pantalla era realmente así? ¿Puede uno fiarse de la veracidad de lo basado en hechos reales? ¿Moría tanta gente en las batallas en la Antigüedad? ¿Mataba una flecha? ¿Y un corte con una espada? ¿Cómo era una lucha de gladiadores? ¿Quién era el verdadero Espartaco? ¿Hubo un desembarco masivo en Troya? ¿Cómo era una carga de caballería? ¿Combatían desnudos los espartanos? En definitiva, ¿son las batallas como nos lo han contado en las películas? Éstas y muchas otras cuestiones se resuelven en este libro. En él encontrarán multitud de respuestas a todas aquellas preguntas que surgen al ver películas ambientadas en la Antigüedad Clásica. En muchos casos se derrumbará un mito, en muchos otros comprobará cómo es cierto que la realidad supera a la ficción.
En el más puro estilo norteamericano, Escribir cine es un libro riguroso, escrito por profesores cualificados y expertos, y a la vez claro, práctico y muy entretenido. Contiene lecciones sobre los elementos fundamentales del oficio de guionista y profundiza en temas tan cruciales como la descripción, la voz, el tono y el tema; realiza también un análisis a fondo de cinco guiones brillantes, La jungla de cristal, Thelma y Louise, Tootsie, Entre copas y Cadena perpetua, y proporciona estrategias para vender el guión y entrar en el mundo del cine. Además, en cada capítulo se proponen ejercicios que paso a paso llevan al alumno desde la idea inicial al texto completo de un guión pulido y realizable.
Este volumen recoge los textos de conferenciantes que intervinieron en la IX edición de Universo Media, titulada Pantallas depredadoras: el cine alcanzado por la onda expansiva de la cultura visual digital. Informes y profecías. Universo Media es una sección del Festival Internacional de Cine de Gijón, organizada conjuntamente con la Universidad de Oviedo
¿Qué visión de la historia hay en el cine? En "El acorazado Potemkin" Eisenstein inventó un motín de leyenda, mezclando hechos reales y episodios inventados. En "Espartaco", Stanley Kubrick hace hablar a los patricios con acento de Oxford y a los esclavos con acento norteamericano. Salvo raras excepciones, las películas sobre la Revolución francesa muestran casi siempre el punto de vista contrarrevolucionario. En los westerns, los indios pasaron en pocas décadas del papel de agresores al de víctimas. Los obreros nunca hacen huelgas en las películas francesas anteriores a 1968... Y, sin embargo, qué papel tan importante desempeña el cine en nuestra comprensión de la historia... Reflejo de la sociedad, el cine también es un soporte ideológico, propagandístico. En este libro, ilustrado con 150 fotografías y en el que se citan más de 300 películas, Marc Ferro nos invita a reflexionar sobre la representación del pasado, del presente y del futuro en el ámbito cinematográfico.
David Mamet hace un análisis del funcionamiento de la industria cinematográfica, denunciando a los productores y ensalzando a los nombres que no salen en los créditos: peluqueros, electricistas, maquilladores, etc. Con su fino sentido del humor, este creador iconoclasta pone en tela de juicio el papel de la crítica cinematográfica contemporánea y el fenómeno de la audiencia. Un título recién editado en Estados Unidos que, de forma simultánea, Alba Editorial pone al alcance del lector español.
El espacio, la última frontera. Con estas palabras se inicia una de las series de ciencia ficción más legendarias de todos los tiempos, algo que no podrán negar ni sus muchos detractores. Gene Roddenberry fue su creador, y cerca de cuarenta años después,
Actualizado por el autor para la edición española, el presente atlas ofrece un panorama completo, detallado (con más de 10.000 referencias) y profusamente ilustrado (más de 250 tablas en color) de toda la historia del cine, desde sus comienzos a finales del siglo XIX hasta los inicios del presente. Tras un examen general de la situación de los diez últimos decenios, que recoge los principales descubrimientos tecnológicos, las escuelas (expresionismo, nueva ola, cine experimental...), corrientes y tendencias que han acompasado su evolución, cada cinematografía nacional se desarrolla siguiendo un discurso cronológico que tiene en cuenta el contexto, sociopolítico, económico y cultural. Un índice temático de las tablas ofrece útiles indicaciones y la posibilidad de leer la obra sólo a partir de la imagen. Por último, una bibliografía, un índice onomástico y uno de títulos complementan este Atlas que se dirige tanto a un neófito como a un cinéfilo experimentado.
Uno de los manuales más importantes y exitosos de los últimos tiempos, El arte cinematográfico es también un espléndido resumen de todo lo que el estudioso y el aficionado deben saber sobre el cine antes de empezar a profundizar de verdad en la materia. Desde una descripción de los elementos primordiales de la producción cinematográfica hasta una sucinta historia formal del cine, pasando por un visión extremadamente fenoménica del estilo -a partir de la puesta en escena, el montaje, la fotografía y el sonido- y ejemplos de análisis críticos de filmes, el libro no sólo intenta erigirse en un completísimo mosaico sobre todas y cada una de las cuestiones que pueda suscitar el cine entendido como un arte autónomo, sino que además lo hace con un objetivo muy claro: como en El significado del filme, La narración en el cine de ficción y EL cine clásico de Hollywood, los otros tres textos de Bordwell -este último junto con Kristin Thompson y Janet Staiger- también editados por Paidós, lo que debe importar no es tanto lo que dicen las películas como el modo en que lo dicen, o, en otras palabras, lo que Bordwell y Thompson llaman la forma cinematográfica, absolutamente distinta de la literaria o de la pictórica. Pues bien: es el dominio de ese alfabeto lo que conseguirán todos aquellos que se adentren en las páginas de esta obra excepcional.
El cine doméstico constituye un vasto territorio inexplorado hasta hace pocas décadas, debido a su consideración como un derivado fílmico carente de valor. El auge de los estudios de la cultura popular y de la vida cotidiana, junto con una mayor apreciación de su relevancia histórica y social por parte de las filmotecas nacionales y regionales, ha llevado a que este modo fílmico haya sido revalorizado y despierte en la actualidad un creciente interés.
Este libro quiere reivindicar al doctor Mabuse como el archivillano definitivo, reivindicar su figura como un mito moderno. Estas páginas analizan el personaje literario y cinematográfico, concentrándose en la magnífica e incomparable trilogía de Fritz Lang, para finalizar con una breve aproximación a todas sus secuelas y remakes. De esta forma, este estudio intenta ofrecer un retrato fidedigno del malvado cinematográfico por excelencia.
¿Cuántas veces al ver una película histórica se han preguntado si lo que ha sucedido en la pantalla era realmente así? ¿Puede uno fiarse de la veracidad de lo basado en hechos reales? ¿Moría tanta gente en las batallas en la Antigüedad? ¿Mataba una flecha? ¿Y un corte con una espada? ¿Cómo era una lucha de gladiadores? ¿Quién era el verdadero Espartaco? ¿Hubo un desembarco masivo en Troya? ¿Cómo era una carga de caballería? ¿Combatían desnudos los espartanos? En definitiva, ¿son las batallas como nos lo han contado en las películas? Éstas y muchas otras cuestiones se resuelven en este libro. En él encontrarán multitud de respuestas a todas aquellas preguntas que surgen al ver películas ambientadas en la Antigüedad Clásica. En muchos casos se derrumbará un mito, en muchos otros comprobará cómo es cierto que la realidad supera a la ficción.
En el más puro estilo norteamericano, Escribir cine es un libro riguroso, escrito por profesores cualificados y expertos, y a la vez claro, práctico y muy entretenido. Contiene lecciones sobre los elementos fundamentales del oficio de guionista y profundiza en temas tan cruciales como la descripción, la voz, el tono y el tema; realiza también un análisis a fondo de cinco guiones brillantes, La jungla de cristal, Thelma y Louise, Tootsie, Entre copas y Cadena perpetua, y proporciona estrategias para vender el guión y entrar en el mundo del cine. Además, en cada capítulo se proponen ejercicios que paso a paso llevan al alumno desde la idea inicial al texto completo de un guión pulido y realizable.
Este volumen recoge los textos de conferenciantes que intervinieron en la IX edición de Universo Media, titulada Pantallas depredadoras: el cine alcanzado por la onda expansiva de la cultura visual digital. Informes y profecías. Universo Media es una sección del Festival Internacional de Cine de Gijón, organizada conjuntamente con la Universidad de Oviedo
¿Qué visión de la historia hay en el cine? En "El acorazado Potemkin" Eisenstein inventó un motín de leyenda, mezclando hechos reales y episodios inventados. En "Espartaco", Stanley Kubrick hace hablar a los patricios con acento de Oxford y a los esclavos con acento norteamericano. Salvo raras excepciones, las películas sobre la Revolución francesa muestran casi siempre el punto de vista contrarrevolucionario. En los westerns, los indios pasaron en pocas décadas del papel de agresores al de víctimas. Los obreros nunca hacen huelgas en las películas francesas anteriores a 1968... Y, sin embargo, qué papel tan importante desempeña el cine en nuestra comprensión de la historia... Reflejo de la sociedad, el cine también es un soporte ideológico, propagandístico. En este libro, ilustrado con 150 fotografías y en el que se citan más de 300 películas, Marc Ferro nos invita a reflexionar sobre la representación del pasado, del presente y del futuro en el ámbito cinematográfico.
David Mamet hace un análisis del funcionamiento de la industria cinematográfica, denunciando a los productores y ensalzando a los nombres que no salen en los créditos: peluqueros, electricistas, maquilladores, etc. Con su fino sentido del humor, este creador iconoclasta pone en tela de juicio el papel de la crítica cinematográfica contemporánea y el fenómeno de la audiencia. Un título recién editado en Estados Unidos que, de forma simultánea, Alba Editorial pone al alcance del lector español.
El espacio, la última frontera. Con estas palabras se inicia una de las series de ciencia ficción más legendarias de todos los tiempos, algo que no podrán negar ni sus muchos detractores. Gene Roddenberry fue su creador, y cerca de cuarenta años después,
Actualizado por el autor para la edición española, el presente atlas ofrece un panorama completo, detallado (con más de 10.000 referencias) y profusamente ilustrado (más de 250 tablas en color) de toda la historia del cine, desde sus comienzos a finales del siglo XIX hasta los inicios del presente. Tras un examen general de la situación de los diez últimos decenios, que recoge los principales descubrimientos tecnológicos, las escuelas (expresionismo, nueva ola, cine experimental...), corrientes y tendencias que han acompasado su evolución, cada cinematografía nacional se desarrolla siguiendo un discurso cronológico que tiene en cuenta el contexto, sociopolítico, económico y cultural. Un índice temático de las tablas ofrece útiles indicaciones y la posibilidad de leer la obra sólo a partir de la imagen. Por último, una bibliografía, un índice onomástico y uno de títulos complementan este Atlas que se dirige tanto a un neófito como a un cinéfilo experimentado.