Una inoportuna operación de vegetaciones impidió de niño a José Luis Garci asistir al estreno de Robín de los bosques. Aquella carencia no le impidió convertir el patio de su colegio, durante el recreo, en el bosque de Sherwood, brincando de un banco a otro aferrado a ramas invisibles desde las que se vislumbraba el puente levadizo de un castillo difuminado en el horizonte. Pocos meses después, tras acudir con sus padres a una boda interminable, vio la película con ellos, para comprobar realmente que Lady Marian se parecía mucho a la señorita Lourdes, la profesora de Literatura, y que Errol Flynn devoraba la vida con la eterna sonrisa de su romanticismo alegre, como un Byron del cine.
Este es un libro de atmósferas, una travesía por el siniestro de autor. Como sublimación, la voz autoral es huella de la nocturnidad más singular a ver si la luz (re)vela lo que en mi cuerpo se rebela. Lo siniestro es condición y límite de lo bello, un decorado que se desvanece, un sueño cumplido, el goce tozudo de la repetición, ese todavía no de la temporalidad de la angustia, el velo retirándose, pero no el velo retirado. En tiempos en los que se aviva el odio hacia el otro, merecemos relatos que nos encaren con nuestra extimidad. Si sabemos de nuestra diferencia, aniquilar la del otro será más difícil. Interrogar lo siniestro es, pues, la vía del amor.
El estreno de La matanza de Texas cambió de manera radical y definitiva el devenir del cine de terror, convirtiéndose en un nítido ejemplo de lo que el género ha constituido temática, narrativa y formalmente en su periodo moderno. Cuatro décadas después de su realización, La matanza de Texas continúa influyendo en nuevas generaciones de cineastas e infundiendo terror a aquellos espectadores que se acercan a ella por primera vez merced al intenso estado de sugestión en el que Hooper sume a su público mediante la conjunción de un inteligente uso del montaje, unas imágenes con un look decididamente insalubre y sucio, la adopción de rasgos formales más propios del cine documental que del de ficción y una banda sonora conformada por incómodos efectos sonoros, entre otros recursos que el presente libro examina con minuciosidad. Rubén Higueras Flores (Valencia, 1983) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat de València, donde también ha cursado el Máster en Interculturalidad y Políticas Comunicativas en la Sociedad de la Información (obteniendo el Premio Extraordinario) y de cuyo Departamento de Teoría de los Lenguajes y Ciencias de la Comunicación ha sido becario de colaboración. Es autor de los libros Slasher Films: Violencia Carnal (Quarentena Ediciones, 2011) y Lucio Fulci: Epifanías del Horror (Scifiworld, 2013). Ha colaborado en los libros colectivos Cine iberoamericano contemporáneo y géneros cinematográficos, Videojuegos y cultura visual, Juan Piquer Simón, mago de la serie B y Los mundos perdidos de Willis OBrien, además de redactar artículos para publicaciones como Scifiworld, Dirigido por, Shangrila, Latalante o la web Numerocero. También se ha encargado de escribir varios libretos para las editoras de cine en DVD 39 Escalones Films y Avalon Productions. El lenguaje claro y didáctico utilizado en el análisis de los textos fílmicos permite una fácil comprensión de todos los aspectos de la película: desde los datos contextuales, técnicos e históricos de la película, pasando por el análisis textual pormenorizado de la misma atendiendo especialmente a los diferentes recursos expresivos que la constituyen (espacio, tiempo, planificación, movimientos de cámara, música, diálogos, etc.), y, finalmente, las aproximaciones interpretativas globales aunque siempre apoyadas en el análisis textual previo que el propio autor de la Guía propone.
La puesta en escena, concepto decisivo en las artes escénicas contemporáneas, adquiere todas sus potencialidades con el establecimiento del cine como un arte industrial. El sistema de estudios propició una división efectiva de tareas creativas -con el director a la cabeza- cuyo fruto sería el desarrollo de las posibilidades narrativas, dramáticas y compositivas del espacio. En esencia, se trataba de transmutar la escena literaria en soluciones audiovisuales, determinar el proceso creativo que va DEL PAPEL AL PLANO, libro que estudia la puesta en escena cinematográfica desde una triple perspectiva: teórica, histórica y técnico-expresiva. A lo largo del texto se analiza la obra de directores como Méliès, Griffith, Welles, Mizoguchi, Dreyer, Bresson, Ozu, Tati, Godard, Antonioni o Angelopoulos y por sus páginas desfilan también decenas de ejemplos y cineastas, con una mención especial al cine español: Berlanga, Bardem, Buñuel, Fernando Léon de Aranoa, Manuel Martín Cuenca, y muestra a los futuros profesionales distintas herramientas asociadas a la puesta en escena -storyboard, guion técnico, planta de realización, etc.- para guiarse en la creación de su propia obra. Un texto, complementado con más de 500 ilustraciones que iluminan su lectura, que recorre el devenir del cine desde su orígenes y se plantea su sentido actual y trata de responder a la difícil pregunta: ¿siguen vigentes la puesta en escena y las nociones de estilo y autor?
Quarentena Ediciones lanza el primer libro sobre la trilogía de Robert Zemeckis que se publica en castellano. La década de los 80 fueron los tiempos de una vuelta al cine entendido principalmente como entretenimiento, como gran espectáculo para toda la familia. También fue la época de un incremento vertiginoso en las ventas de palomitas. Y de grandes taquillazos como las sagas de “La guerra de las galaxias” y de Indiana Jones, y de exitazos puntuales como “Gremlins”, “Los cazafantasmas” o “Los Goonies”, películas que toda una generación de jóvenes adultos recuerda con cariño.No obstante, existen unas cuantas diferencias importantes entre “Regreso al futuro” y estos últimos blockbusters, que quizá sitúan a la primera un escalón por encima de las demás: un guion realmente impecable, unos actores en estado de gracia, una puesta en escena notable… todos ellos puestos al servicio de una temática, la de los viajes en el tiempo, que a muchos resulta fascinante. Como recordará el lector, en “Regreso al futuro. Parte II”, los protagonistas se desplazaban al futuro. ¡30 años hacia el futuro, hasta el año 2015! El hecho de que, sin habernos dado ni cuenta, el futuro ya esté aquí, supone el punto de partida para explicar los qués, los cómos, los por qués, y por supuesto, los cuándos de la saga de “Regreso al futuro”, que el tiempo ha convertido, sin ánimos de exagerar, en un verdadero clásico del cine moderno. ¿Cómo se hizo la trilogía? ¿Cuál es su legado? ¿Cómo han llegado hasta 2015 sus protagonistas? El libro “Regreso al presente”, del periodista Tomás Crespo y publicado por Quarentena Ediciones, desvela las incógnitas.
George Lucas nos explica cómo Star Wars cambió la forma de comunicar un mensaje, y con ello somos testigos de la creación de un mito en la mitología moderna. También profundiza y nos habla sobre el desarrollo de su carrera, su visión sobre los estudios de cine, las corporaciones, la libertad y las restricciones sobre el arte. Y sus diferencias con respecto al resultado de Star Wars VII: El despertar de la Fuerza.
Perseguida y prohibida por el régimen del general Franco, la homosexualidad no podía ser mostrada en el cine español de la época. Sin embargo, y visto con ojos de hoy, podemos encontrar numerosos guiños gays en personajes o situaciones de aquellos films. Este libro los analiza.
Las sublevaciones son hijas de las lágrimas. El llanto es una trepidación. La Historia es hija de las historias de quienes han llorado. La lágrima es cuchilla y tempestad. Así se llora en la escena de duelo en El acorazado Potemkin, en cuyo núcleo George
Ese "mundo particular" , en expresión de Dostoievski, que constituyen las prisiones, donde, como Cervantes señalaba, IItoda incomodidad tiene su asiento y todo triste ruido hace su habitaciónll , ha sido abordado en el cine en multitud de ocasiones, magistralmente en muchas de ellas. En este trabajo un grupo de especialistas y amantes del (buen) cine, se encierran entre los muros de los "talegos" para mostrarnos sus realidades desde muy diferentes prismas. Un mundo poliédrico donde la libertad es sueño y a la vez quimera; donde se agudiza la vista para ver más allá del horizonte y, si hay suerte, se encuentra esperanza y se ahuyentan los fantasmas. Juristas, filósofos, sociólogos y educadores nos trasladan, a través del cine, a estos complejos entornos donde las personas se alzan una y otra vez reivindicando su humanidad. Apagad las luces. Silencio, se rueda.
Hay directores que necesitan, se apoyan y cultivan la unión con un compositor concreto. Cineastas que consideran la banda sonora como una de las partes claves en el resultado final del film. En este libro se comentan 100 colaboraciones entre otros tantos
Reconozcámoslo: nos apasiona el cine y sería genial ver al menos una película cada día, pero las tareas diarias nos impiden disfrutar de nuestra pasión como querríamos. Este calendario te propone tener organizadas tus citas y compromisos al tiempo que disfrutas del séptimo arte, ya que cada día empieza con una frase de película. Y ya sabes que cada frase ingeniosa es una invitación a descubrir o revisitar una película. ¡Deja que cada jornada arranque con una sonrisa y atrévete a tener un año de cine!
La película de Nicolas Roeg de 1976, El hombre que cayó a la Tierra, anunciada en un primer momento como una ?experiencia estimulante para la mente?, dejó anonadado al mundo del cine. La obra, que fue todo un desafío de la ciencia ficción como forma de arte, ofrecía no sólo imágenes alucinantes y una inquietante exploración de la alienación contemporánea sino también a David Bowie, una leyenda del glam-rock, en su primer papel protagonista como Newton, un extraterrestre paranoico.Basada en la fábula de ciencia ficción escrita por Walter Tevis en 1963 con el mismo título El hombre que cayó a la Tierra, la película narra la historia del extraterrestre Newton desde que llega en busca de agua, se convierte en un empresario de éxito gracias a la tecnología avanzada de su planeta de origen y conoce el sexo con la joven Mary-Lou, hasta que se descubre su identidad alienígena, su encarcelamiento, abandono y caída en el alcoholismo. Roeg logró unas interpretaciones fantásticas de su reparto. A la etérea gloria como viajero espacial de Bowie se sumaron unas interpretaciones secundarias perfectas de Candy Clark, Rip Torn y Buck Henry.TASCHEN presenta en El hombre que cayó una amplia selección de fotogramas e imágenes fijas del fotógrafo David James, incluidas numerosas instantáneas de Bowie en su versión más ambigua y juguetona. Un ensayo introductorio analiza el rodaje de la película y su impacto, acompañado por una entrevista única con David James, que aporta experiencias vividas en primera persona durante la filmación de esta obra maestra de ciencia ficción.
El cine es una fábrica de ilusiones que muestra una vida soñada, donde los escenarios son espectaculares, las personas atractivas y los sentimientos puros. Para alzar esos sueños, los estudios cinematográficos cuidan a un mismo tiempo la grandiosidad y los detalles: actores con estudiados vestuarios y maquillajes; escenarios de fábula; diálogos intensos; música grandiosa y seductora Aunque con frecuencia se descuidan los aspectos matemáticos a los que parece que ni guionistas, ni productores, ni directores prestan mucha atención, pero que, como ocurre en la vida real, obstinadamente están ahí. En esta obra se presentan varias desventuras, casi todas con solución, en esa relación entre cine y matemáticas. Pasearán por sus páginas entre el cine de catástrofes, usos desdichados de las matemáticas en los guiones de cine y televisión, adversidades, miserias e infelicidad de los protagonistas provocadas por las matemáticas o con solución gracias a ellas Para ejercer esa mirada, nos apoyaremos en propiedades y conceptos como son, entre otros: la semejanza, las progresiones, las funciones, los límites, los fractales, los logaritmos, las ecuaciones, los números primos, las series infinitas, la trigonometría... ¡Que nadie les tema! Están con nosotros, algunos desde hace más de dos mil años, para ayudarnos a mirar mejor, comprender con más agudeza y actuar con más eficacia. Están de nuestra parte.
las hay desternillantes : "no estoy borracho, ¿pero qué hace el techo en el suelo?" (los hermanos marx en el oeste) las hay filosóficas : "nunca odies a tus enemigos. afecta a tu juicio." (el padrino) las hay cínicas: "los políticos, los edificios feos y
Una inoportuna operación de vegetaciones impidió de niño a José Luis Garci asistir al estreno de Robín de los bosques. Aquella carencia no le impidió convertir el patio de su colegio, durante el recreo, en el bosque de Sherwood, brincando de un banco a otro aferrado a ramas invisibles desde las que se vislumbraba el puente levadizo de un castillo difuminado en el horizonte. Pocos meses después, tras acudir con sus padres a una boda interminable, vio la película con ellos, para comprobar realmente que Lady Marian se parecía mucho a la señorita Lourdes, la profesora de Literatura, y que Errol Flynn devoraba la vida con la eterna sonrisa de su romanticismo alegre, como un Byron del cine.
Este es un libro de atmósferas, una travesía por el siniestro de autor. Como sublimación, la voz autoral es huella de la nocturnidad más singular a ver si la luz (re)vela
lo que en mi cuerpo se rebela. Lo siniestro es condición y límite de lo bello, un decorado que se desvanece, un sueño cumplido, el goce tozudo de la repetición, ese todavía no de la temporalidad de la angustia, el velo retirándose, pero no el velo retirado. En tiempos en los que se aviva el odio hacia el otro, merecemos relatos que nos encaren con nuestra extimidad. Si sabemos de nuestra diferencia, aniquilar la del otro será más difícil. Interrogar lo siniestro es, pues, la vía del amor.
El estreno de La matanza de Texas cambió de manera radical y definitiva el devenir del cine de terror, convirtiéndose en un nítido ejemplo de lo que el género ha constituido temática, narrativa y formalmente en su periodo moderno. Cuatro décadas después de su realización, La matanza de Texas continúa influyendo en nuevas generaciones de cineastas e infundiendo terror a aquellos espectadores que se acercan a ella por primera vez merced al intenso estado de sugestión en el que Hooper sume a su público mediante la conjunción de un inteligente uso del montaje, unas imágenes con un look decididamente insalubre y sucio, la adopción de rasgos formales más propios del cine documental que del de ficción y una banda sonora conformada por incómodos efectos sonoros, entre otros recursos que el presente libro examina con minuciosidad. Rubén Higueras Flores (Valencia, 1983) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat de València, donde también ha cursado el Máster en Interculturalidad y Políticas Comunicativas en la Sociedad de la Información (obteniendo el Premio Extraordinario) y de cuyo Departamento de Teoría de los Lenguajes y Ciencias de la Comunicación ha sido becario de colaboración. Es autor de los libros Slasher Films: Violencia Carnal (Quarentena Ediciones, 2011) y Lucio Fulci: Epifanías del Horror (Scifiworld, 2013). Ha colaborado en los libros colectivos Cine iberoamericano contemporáneo y géneros cinematográficos, Videojuegos y cultura visual, Juan Piquer Simón, mago de la serie B y Los mundos perdidos de Willis OBrien, además de redactar artículos para publicaciones como Scifiworld, Dirigido por, Shangrila, Latalante o la web Numerocero. También se ha encargado de escribir varios libretos para las editoras de cine en DVD 39 Escalones Films y Avalon Productions. El lenguaje claro y didáctico utilizado en el análisis de los textos fílmicos permite una fácil comprensión de todos los aspectos de la película: desde los datos contextuales, técnicos e históricos de la película, pasando por el análisis textual pormenorizado de la misma atendiendo especialmente a los diferentes recursos expresivos que la constituyen (espacio, tiempo, planificación, movimientos de cámara, música, diálogos, etc.), y, finalmente, las aproximaciones interpretativas globales aunque siempre apoyadas en el análisis textual previo que el propio autor de la Guía propone.
La puesta en escena, concepto decisivo en las artes escénicas contemporáneas, adquiere todas sus potencialidades con el establecimiento del cine como un arte industrial. El sistema de estudios propició una división efectiva de tareas creativas -con el director a la cabeza- cuyo fruto sería el desarrollo de las posibilidades narrativas, dramáticas y compositivas del espacio. En esencia, se trataba de transmutar la escena literaria en soluciones audiovisuales, determinar el proceso creativo que va DEL PAPEL AL PLANO, libro que estudia la puesta en escena cinematográfica desde una triple perspectiva: teórica, histórica y técnico-expresiva. A lo largo del texto se analiza la obra de directores como Méliès, Griffith, Welles, Mizoguchi, Dreyer, Bresson, Ozu, Tati, Godard, Antonioni o Angelopoulos y por sus páginas desfilan también decenas de ejemplos y cineastas, con una mención especial al cine español: Berlanga, Bardem, Buñuel, Fernando Léon de Aranoa, Manuel Martín Cuenca, y muestra a los futuros profesionales distintas herramientas asociadas a la puesta en escena -storyboard, guion técnico, planta de realización, etc.- para guiarse en la creación de su propia obra. Un texto, complementado con más de 500 ilustraciones que iluminan su lectura, que recorre el devenir del cine desde su orígenes y se plantea su sentido actual y trata de responder a la difícil pregunta: ¿siguen vigentes la puesta en escena y las nociones de estilo y autor?
Quarentena Ediciones lanza el primer libro sobre la trilogía de Robert Zemeckis que se publica en castellano. La década de los 80 fueron los tiempos de una vuelta al cine entendido principalmente como entretenimiento, como gran espectáculo para toda la familia. También fue la época de un incremento vertiginoso en las ventas de palomitas. Y de grandes taquillazos como las sagas de “La guerra de las galaxias” y de Indiana Jones, y de exitazos puntuales como “Gremlins”, “Los cazafantasmas” o “Los Goonies”, películas que toda una generación de jóvenes adultos recuerda con cariño.No obstante, existen unas cuantas diferencias importantes entre “Regreso al futuro” y estos últimos blockbusters, que quizá sitúan a la primera un escalón por encima de las demás: un guion realmente impecable, unos actores en estado de gracia, una puesta en escena notable… todos ellos puestos al servicio de una temática, la de los viajes en el tiempo, que a muchos resulta fascinante. Como recordará el lector, en “Regreso al futuro. Parte II”, los protagonistas se desplazaban al futuro. ¡30 años hacia el futuro, hasta el año 2015! El hecho de que, sin habernos dado ni cuenta, el futuro ya esté aquí, supone el punto de partida para explicar los qués, los cómos, los por qués, y por supuesto, los cuándos de la saga de “Regreso al futuro”, que el tiempo ha convertido, sin ánimos de exagerar, en un verdadero clásico del cine moderno. ¿Cómo se hizo la trilogía? ¿Cuál es su legado? ¿Cómo han llegado hasta 2015 sus protagonistas? El libro “Regreso al presente”, del periodista Tomás Crespo y publicado por Quarentena Ediciones, desvela las incógnitas.
George Lucas nos explica cómo Star Wars cambió la forma de comunicar un mensaje, y con ello somos testigos de la creación de un mito en la mitología moderna. También profundiza y nos habla sobre el desarrollo de su carrera, su visión sobre los estudios de cine, las corporaciones, la libertad y las restricciones sobre el arte. Y sus diferencias con respecto al resultado de Star Wars VII: El despertar de la Fuerza.
Perseguida y prohibida por el régimen del general Franco, la homosexualidad no podía ser mostrada en el cine español de la época. Sin embargo, y visto con ojos de hoy, podemos encontrar numerosos guiños gays en personajes o situaciones de aquellos films. Este libro los analiza.
Las sublevaciones son hijas de las lágrimas. El llanto es una trepidación. La Historia es hija de las historias de quienes han llorado. La lágrima es cuchilla y tempestad. Así se llora en la escena de duelo en El acorazado Potemkin, en cuyo núcleo George
Ese "mundo particular" , en expresión de Dostoievski, que constituyen las prisiones, donde, como Cervantes señalaba, IItoda incomodidad tiene su asiento y todo triste ruido hace su habitaciónll , ha sido abordado en el cine en multitud de ocasiones, magistralmente en muchas de ellas. En este trabajo un grupo de especialistas y amantes del (buen) cine, se encierran entre los muros de los "talegos" para mostrarnos sus realidades desde muy diferentes prismas. Un mundo poliédrico donde la libertad es sueño y a la vez quimera; donde se agudiza la vista para ver más allá del horizonte y, si hay suerte, se encuentra esperanza y se ahuyentan los fantasmas. Juristas, filósofos, sociólogos y educadores nos trasladan, a través del cine, a estos complejos entornos donde las personas se alzan una y otra vez reivindicando su humanidad. Apagad las luces. Silencio, se rueda.
Hay directores que necesitan, se apoyan y cultivan la unión con un compositor concreto. Cineastas que consideran la banda sonora como una de las partes claves en el resultado final del film. En este libro se comentan 100 colaboraciones entre otros tantos
Reconozcámoslo: nos apasiona el cine y sería genial ver al menos una película cada día, pero las tareas diarias nos impiden disfrutar de nuestra pasión como querríamos. Este calendario te propone tener organizadas tus citas y compromisos al tiempo que disfrutas del séptimo arte, ya que cada día empieza con una frase de película. Y ya sabes que cada frase ingeniosa es una invitación a descubrir o revisitar una película. ¡Deja que cada jornada arranque con una sonrisa y atrévete a tener un año de cine!
La película de Nicolas Roeg de 1976, El hombre que cayó a la Tierra, anunciada en un primer momento como una ?experiencia estimulante para la mente?, dejó anonadado al mundo del cine. La obra, que fue todo un desafío de la ciencia ficción como forma de arte, ofrecía no sólo imágenes alucinantes y una inquietante exploración de la alienación contemporánea sino también a David Bowie, una leyenda del glam-rock, en su primer papel protagonista como Newton, un extraterrestre paranoico.Basada en la fábula de ciencia ficción escrita por Walter Tevis en 1963 con el mismo título El hombre que cayó a la Tierra, la película narra la historia del extraterrestre Newton desde que llega en busca de agua, se convierte en un empresario de éxito gracias a la tecnología avanzada de su planeta de origen y conoce el sexo con la joven Mary-Lou, hasta que se descubre su identidad alienígena, su encarcelamiento, abandono y caída en el alcoholismo. Roeg logró unas interpretaciones fantásticas de su reparto. A la etérea gloria como viajero espacial de Bowie se sumaron unas interpretaciones secundarias perfectas de Candy Clark, Rip Torn y Buck Henry.TASCHEN presenta en El hombre que cayó una amplia selección de fotogramas e imágenes fijas del fotógrafo David James, incluidas numerosas instantáneas de Bowie en su versión más ambigua y juguetona. Un ensayo introductorio analiza el rodaje de la película y su impacto, acompañado por una entrevista única con David James, que aporta experiencias vividas en primera persona durante la filmación de esta obra maestra de ciencia ficción.
El cine es una fábrica de ilusiones que muestra una vida soñada, donde los escenarios son espectaculares, las personas atractivas y los sentimientos puros. Para alzar esos sueños, los estudios cinematográficos cuidan a un mismo tiempo la grandiosidad y los detalles: actores con estudiados vestuarios y maquillajes; escenarios de fábula; diálogos intensos; música grandiosa y seductora
Aunque con frecuencia se descuidan los aspectos matemáticos a los que parece que ni guionistas, ni productores, ni directores prestan mucha atención, pero que, como ocurre en la vida real, obstinadamente están ahí. En esta obra se presentan varias desventuras, casi todas con solución, en esa relación entre cine y matemáticas. Pasearán por sus páginas entre el cine de catástrofes, usos desdichados de las matemáticas en los guiones de cine y televisión, adversidades, miserias e infelicidad de los protagonistas provocadas por las matemáticas o con solución gracias a ellas
Para ejercer esa mirada, nos apoyaremos en propiedades y conceptos como son, entre otros: la semejanza, las progresiones, las funciones, los límites, los fractales, los logaritmos, las ecuaciones, los números primos, las series infinitas, la trigonometría... ¡Que nadie les tema! Están con nosotros, algunos desde hace más de dos mil años, para ayudarnos a mirar mejor, comprender con más agudeza y actuar con más eficacia. Están de nuestra parte.
las hay desternillantes : "no estoy borracho, ¿pero qué hace el techo en el suelo?" (los hermanos marx en el oeste) las hay filosóficas : "nunca odies a tus enemigos. afecta a tu juicio." (el padrino) las hay cínicas: "los políticos, los edificios feos y