Este libro explora la fascinante cuestión de cómo Hollywood fue creado principalmente por un notable grupo de hombres que encajan en una demarcación demográfica muy pequeña y concreta: inmigrantes judíos europeos, la mayoría de ellos pobres, la mayoría de ellos del lado este de Manhattan, ninguno de ellos practicante del judaísmo, la mayoría de ellos procedentes de familias con figuras paternas débiles. Pero juntos se mudaron a una ciudad casi completamente protestante y crearon la el modo más exitoso de entretenimiento popular en Estados Unidos, la presentación de una versión idealizada de la vida americana para una nación en una constante búsqueda de nuevos mitos nacionales. Lo más fascinante de este libro es la brecha entre el mundo mítico que se les presentan y su propia realidad.
pregúntenles a los fans de james bond de cierta edad por los seis actores que han vestido los elegantes trajes de savile road a lo largo de la saga y les dirán que está sean connery y está el resto, porque fue él, por ser el primero y por ser connery, el
Una experiencia única para los fans de la popular y aclamadísima serie de George R.R. Martin, este libro para colorear, apto para todas las edades, cuenta con cuarenta y cinco láminas exclusivas para colorear. En los reinos de Juegos de tronos las bodas son rojas y el fuego es verde, pero ahora los seguidores de la saga pueden dar rienda suelta a la imaginación y creatividad al colorear estos vívidos escenarios a su gusto. Con impresionantes y detalladas ilustraciones originales de artistas de renombre mundial como Yvonne Gilbert, John Howe, Tomislav Tomic, Adam Stower y Levi Pinfold, este libro nos adentra en el sugerente y épico universo de George R.R. Martin a través de un sinfín de imágenes en blanco y negro en las que las espadas, los castillos y los famosos personajes y criaturas cobran vida al ritmo del rasgueo del lápiz.
¿Por qué he tardado tantos años en publicar este libro?, pues porque me afectó mucho su muerte. Quise mantener estas fotografías y palabras como algo privado; pero ahora que me he hecho más viejo y más sabio, pienso que Marilyn pertenece al público y a sus fans. Durante sus últimos días, Marilyn estuvo muy animada. Estaba llena de vida y esperaba comenzar una nueva fase en su carrera. Aunque ninguno de sus maridos y amigos la había hecho feliz, ella seguía buscando. Jamás he creído que acabara con su vida. Mi convicción es que fue asesinada. Pero no importa cómo murió. La perdimos demasiado pronto. Ojalá este libro refleje algo de todo lo que ella nos dio. George Barris
Desde el antiguo Egipto a los Tudor o a los nazis, la industria del cine a menudo ha definido nuestra manera de ver el pasado. Pero, ¿hasta qué punto lo que aparece en la pantalla es un reflejo de la realidad? Tomando como referencia la versión de los ac
25 años después del estreno de AMANTES, coincidiendo con el homenaje que le rinde el Festival de Málaga. Cine Español, las páginas de este libro ofrecen un viaje en busca de sus raíces, de los creadores que la hicieron posible, del lugar fílmico que ocupa en el devenir del cine español y de los secretos internos de sus imágenes. Un viaje que se aborda con las armas de la historiografía, del periodismo y de la crítica, que nos permite descubrir felices armonías profesionales y provechosas sinergias creativas, pero que nos obliga a adentrarnos también como ya le sucedió al Willard de «Apocalypse Now» (Francis Ford Coppola) en algunos de los rincones más oscuros, incontrolables y atávicos de la naturaleza humana. Una aventura que siempre merece la pena.
El cine fue una de las grandes pasiones de Eugenio Trías y a ella dedicó una parte considerable de su obra, desde sus inicios hasta el que fue su último libro De cine (2013). Y dentro de su trabajo con el séptimo arte, el papel principal se lo lleva Vértigo de Alfred Hitchcock, película que Eugenio Trías afirmaba haber visto más de cien veces desde que a los dieciséis años la vio por primera vez. Sobre ella escribió un ensayo titulado 'El abismo que sube y se desborda', incluido en Lo bello y lo siniestro (1983), y en 1998 le dedicó el libro que hoy reeditamos. El acercamiento de Eugenio Trías a las artes pivota sobre tres conceptos: lo bello, lo siniestro y lo sublime. Y el filme Vértigo, como afirma Eligio Díaz Garaygordóbil en el prólogo que abre la presente edición, 'pone en juego esos modos de manifestarse la 'conexión intrínseca' entre las tres categorías estéticas'. De esta manera, Vértigo y pasión se revela como un libro central en el pensamiento estético de Eugenio Trías. Y una reflexión más, como hizo a lo largo de toda su obra, sobre la humana conditio.
Clara León, que hizo el storyboard de la película La reina de España, dirigida por Fernando Trueba, ha escrito e ilustrado también el making of basado en su rodaje. Con humor y desde su posición privilegiada de artista involucrada en todo el proceso de producción del filme pero también de aficionada al cine y mitómana como la que más, Clara desgrana anécdotas y vivencias, acercando al gran público los entresijos de esta aventura cinematográfica y la personalidad detrás de las cámaras de sus artífices cámaras, maquilladores, decoradores, fotógrafos y sus protagonistas: Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Neus Asensi, Loles León, Santiago Segura, Rosa María Sardá, Chino Darín, Javier Cámara, Cary Elwes y muchos otros. Esto no es un making of de La reina de España es un documento para cinéfilos pero también una ventana abierta para que el gran público escudriñe todo lo que sucede detrás de las cámaras y que en ocasiones es tan interesante como lo que se muestra en pantalla.
Martin Scorsese es sin duda uno de los nombres de referencia obligada en el actual panorama cinematográfico. Su versatilidad artística ha hecho de él un autor con mayúsculas con películas como «Malas calles», «Uno de los nuestros», «New York, New York» o «La edad de la inocencia». En este libro habla, con su propia voz, de su vida y de su accidentada carrera, de la concepción y ejecución de cada una de sus películas, y de los temas -de los códigos de honor a la vocación religiosa- que constituyen el mundo creativo en que pugnan su personalidad de "cineasta" con sus exigencias como "director".David Thompson ha producido numerosos documentales sobre directores de cine. Ha sido editor del libro «Levinson on Levinson» y coeditor de «Jean Renoir: Letters». Ian Christie trabajó en el «British Film Institute». Entre sus libros cabe mencionar «Arrow of Desire: The Films of Michael Powell and Emeric Pressburguer» y «Eisenstein Rediscovered».
Medio de información, fábrica de mitos e instrumento de presión ideológica sobre las masas, el cine se ha convertido en el gran protagonista de la cultura del siglo XX y su historia en la más apasionante aventura del arte creado a partir de la revolución industrial. Esta Historia del cine de Román Gubern (enriquecida con un epílogo en el centenario del séptimo arte) relata con minuciosidad y sólida documentación esta aventura, haciendo especial hincapié en los factores sociopolíticos, estéticos, técnicos e industriales de su devenir, para permitir así una comprensión cabal de su complejidad cultural y proporcionar al lector una síntesis histórica completa, de fácil y cómodo manejo. Un imprescindible instrumento, en suma, de consulta y de estudio para los cinéfilos de toda edad y condición.
Laura pasa por ser una la obras maestras del cine negro norteamericano. Cualquier antología sobre cine negro reserva un lugar destacado para este film de Otto Preminger. Sin embargo, resulta sorprendente que el conjunto de la película no haya sido objeto, hasta la fecha, de un análisis pormenorizado, teniendo en cuenta la enorme riqueza de elementos narrativos que pone en juego. Este estudio propone un análisis detallado de la estructura del film y de las secuencias y las escenas que lo componen, sus principales recursos expresivos y narrativos, así como las dualidades y sentidos ocultos que están presentes en la película, y que sólo un análisis detallado puede sacar a relucir.
El Curso de Técnicas Cinematográficas pretende reunir los mejores manuales técnicos para el profesional, el estudiante y el aficionado al cine. Han sido escogidos por la calidad de su contenido, su absoluta actualidad y la claridad y accesibilidad de su estructura y diseño. Constituyen un medio ideal para el conocimiento y dominio de las técnicas al servicio de la creación cinematográfica. "Rodando. La planificación de secuencias" es más que un manual sobre la puesta en escena: es una guía de supervivencia para cineastas. Aborda la planificación de secuencias desde todos los ángulos y siempre de una forma amena y eminentemente práctica. Anticipa todos y cada uno de los problemas con los que se encontrará el director al llegar al rodaje: la coreografía de actores y cámara, la elección del material, la forma de economizar tiempo y recursos, los aspectos relativos al diseño de decorados y elección de localizaciones. Las entrevistas a algunos de los profesionales que ayudaron a la creación de películas como "Abyss", "Terminator", "Los pájaros", "El graduado", "Dick Tracy", "E.T. el extraterrestre", "El color púrpura", "Taxi Driver", completan este volumen que a su vez constituye la segunda parte de "Plano a plano. De la idea a la pantalla", del mismo autor y editado también en esta colección.
Este libro explora la fascinante cuestión de cómo Hollywood fue creado principalmente por un notable grupo de hombres que encajan en una demarcación demográfica muy pequeña y concreta: inmigrantes judíos europeos, la mayoría de ellos pobres, la mayoría de ellos del lado este de Manhattan, ninguno de ellos practicante del judaísmo, la mayoría de ellos procedentes de familias con figuras paternas débiles. Pero juntos se mudaron a una ciudad casi completamente protestante y crearon la el modo más exitoso de entretenimiento popular en Estados Unidos, la presentación de una versión idealizada de la vida americana para una nación en una constante búsqueda de nuevos mitos nacionales. Lo más fascinante de este libro es la brecha entre el mundo mítico que se les presentan y su propia realidad.
pregúntenles a los fans de james bond de cierta edad por los seis actores que han vestido los elegantes trajes de savile road a lo largo de la saga y les dirán que está sean connery y está el resto, porque fue él, por ser el primero y por ser connery, el
Una experiencia única para los fans de la popular y aclamadísima serie de George R.R. Martin, este libro para colorear, apto para todas las edades, cuenta con cuarenta y cinco láminas exclusivas para colorear. En los reinos de Juegos de tronos las bodas son rojas y el fuego es verde, pero ahora los seguidores de la saga pueden dar rienda suelta a la imaginación y creatividad al colorear estos vívidos escenarios a su gusto. Con impresionantes y detalladas ilustraciones originales de artistas de renombre mundial como Yvonne Gilbert, John Howe, Tomislav Tomic, Adam Stower y Levi Pinfold, este libro nos adentra en el sugerente y épico universo de George R.R. Martin a través de un sinfín de imágenes en blanco y negro en las que las espadas, los castillos y los famosos personajes y criaturas cobran vida al ritmo del rasgueo del lápiz.
¿Por qué he tardado tantos años en publicar este libro?, pues porque me afectó mucho su muerte. Quise mantener estas fotografías y palabras como algo privado; pero ahora que me he hecho más viejo y más sabio, pienso que Marilyn pertenece al público y a sus fans. Durante sus últimos días, Marilyn estuvo muy animada. Estaba llena de vida y esperaba comenzar una nueva fase en su carrera. Aunque ninguno de sus maridos y amigos la había hecho feliz, ella seguía buscando. Jamás he creído que acabara con su vida. Mi convicción es que fue asesinada. Pero no importa cómo murió. La perdimos demasiado pronto. Ojalá este libro refleje algo de todo lo que ella nos dio. George Barris
Desde el antiguo Egipto a los Tudor o a los nazis, la industria del cine a menudo ha definido nuestra manera de ver el pasado. Pero, ¿hasta qué punto lo que aparece en la pantalla es un reflejo de la realidad? Tomando como referencia la versión de los ac
25 años después del estreno de AMANTES, coincidiendo con el homenaje que le rinde el Festival de Málaga. Cine Español, las páginas de este libro ofrecen un viaje en busca de sus raíces, de los creadores que la hicieron posible, del lugar fílmico que ocupa en el devenir del cine español y de los secretos internos de sus imágenes. Un viaje que se aborda con las armas de la historiografía, del periodismo y de la crítica, que nos permite descubrir felices armonías profesionales y provechosas sinergias creativas, pero que nos obliga a adentrarnos también como ya le sucedió al Willard de «Apocalypse Now» (Francis Ford Coppola) en algunos de los rincones más oscuros, incontrolables y atávicos de la naturaleza humana. Una aventura que siempre merece la pena.
El cine fue una de las grandes pasiones de Eugenio Trías y a ella dedicó una parte considerable de su obra, desde sus inicios hasta el que fue su último libro De cine (2013). Y dentro de su trabajo con el séptimo arte, el papel principal se lo lleva Vértigo de Alfred Hitchcock, película que Eugenio Trías afirmaba haber visto más de cien veces desde que a los dieciséis años la vio por primera vez. Sobre ella escribió un ensayo titulado 'El abismo que sube y se desborda', incluido en Lo bello y lo siniestro (1983), y en 1998 le dedicó el libro que hoy reeditamos. El acercamiento de Eugenio Trías a las artes pivota sobre tres conceptos: lo bello, lo siniestro y lo sublime. Y el filme Vértigo, como afirma Eligio Díaz Garaygordóbil en el prólogo que abre la presente edición, 'pone en juego esos modos de manifestarse la 'conexión intrínseca' entre las tres categorías estéticas'. De esta manera, Vértigo y pasión se revela como un libro central en el pensamiento estético de Eugenio Trías. Y una reflexión más, como hizo a lo largo de toda su obra, sobre la humana conditio.
Clara León, que hizo el storyboard de la película La reina de España, dirigida por Fernando Trueba, ha escrito e ilustrado también el making of basado en su rodaje. Con humor y desde su posición privilegiada de artista involucrada en todo el proceso de producción del filme pero también de aficionada al cine y mitómana como la que más, Clara desgrana anécdotas y vivencias, acercando al gran público los entresijos de esta aventura cinematográfica y la personalidad detrás de las cámaras de sus artífices cámaras, maquilladores, decoradores, fotógrafos y sus protagonistas: Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Neus Asensi, Loles León, Santiago Segura, Rosa María Sardá, Chino Darín, Javier Cámara, Cary Elwes y muchos otros. Esto no es un making of de La reina de España es un documento para cinéfilos pero también una ventana abierta para que el gran público escudriñe todo lo que sucede detrás de las cámaras y que en ocasiones es tan interesante como lo que se muestra en pantalla.
Martin Scorsese es sin duda uno de los nombres de referencia obligada en el actual panorama cinematográfico. Su versatilidad artística ha hecho de él un autor con mayúsculas con películas como «Malas calles», «Uno de los nuestros», «New York, New York» o «La edad de la inocencia». En este libro habla, con su propia voz, de su vida y de su accidentada carrera, de la concepción y ejecución de cada una de sus películas, y de los temas -de los códigos de honor a la vocación religiosa- que constituyen el mundo creativo en que pugnan su personalidad de "cineasta" con sus exigencias como "director".David Thompson ha producido numerosos documentales sobre directores de cine. Ha sido editor del libro «Levinson on Levinson» y coeditor de «Jean Renoir: Letters». Ian Christie trabajó en el «British Film Institute». Entre sus libros cabe mencionar «Arrow of Desire: The Films of Michael Powell and Emeric Pressburguer» y «Eisenstein Rediscovered».
Medio de información, fábrica de mitos e instrumento de presión ideológica sobre las masas, el cine se ha convertido en el gran protagonista de la cultura del siglo XX y su historia en la más apasionante aventura del arte creado a partir de la revolución industrial. Esta Historia del cine de Román Gubern (enriquecida con un epílogo en el centenario del séptimo arte) relata con minuciosidad y sólida documentación esta aventura, haciendo especial hincapié en los factores sociopolíticos, estéticos, técnicos e industriales de su devenir, para permitir así una comprensión cabal de su complejidad cultural y proporcionar al lector una síntesis histórica completa, de fácil y cómodo manejo. Un imprescindible instrumento, en suma, de consulta y de estudio para los cinéfilos de toda edad y condición.
Laura pasa por ser una la obras maestras del cine negro norteamericano. Cualquier antología sobre cine negro reserva un lugar destacado para este film de Otto Preminger. Sin embargo, resulta sorprendente que el conjunto de la película no haya sido objeto, hasta la fecha, de un análisis pormenorizado, teniendo en cuenta la enorme riqueza de elementos narrativos que pone en juego. Este estudio propone un análisis detallado de la estructura del film y de las secuencias y las escenas que lo componen, sus principales recursos expresivos y narrativos, así como las dualidades y sentidos ocultos que están presentes en la película, y que sólo un análisis detallado puede sacar a relucir.
El Curso de Técnicas Cinematográficas pretende reunir los mejores manuales técnicos para el profesional, el estudiante y el aficionado al cine. Han sido escogidos por la calidad de su contenido, su absoluta actualidad y la claridad y accesibilidad de su estructura y diseño. Constituyen un medio ideal para el conocimiento y dominio de las técnicas al servicio de la creación cinematográfica. "Rodando. La planificación de secuencias" es más que un manual sobre la puesta en escena: es una guía de supervivencia para cineastas. Aborda la planificación de secuencias desde todos los ángulos y siempre de una forma amena y eminentemente práctica. Anticipa todos y cada uno de los problemas con los que se encontrará el director al llegar al rodaje: la coreografía de actores y cámara, la elección del material, la forma de economizar tiempo y recursos, los aspectos relativos al diseño de decorados y elección de localizaciones. Las entrevistas a algunos de los profesionales que ayudaron a la creación de películas como "Abyss", "Terminator", "Los pájaros", "El graduado", "Dick Tracy", "E.T. el extraterrestre", "El color púrpura", "Taxi Driver", completan este volumen que a su vez constituye la segunda parte de "Plano a plano. De la idea a la pantalla", del mismo autor y editado también en esta colección.