Esta obra se articula en diez capítulos que pueden leerse de forma continuada o aleatoria. El contenido cubre las parcelas principales que constituyen la imagen audiovisual, esto es, definición de la imagen, articulación narrativa, tipos de planos, elementos compositivos, campo y fuera de campo, el punto de vista, los movimientos de cámara, la iluminación, el sonido y el montaje. Cada capítulo desarrolla brevemente los conceptos de sus enunciados a partir de definiciones, clasificaciones y funciones de dichos conceptos para pasar a la parte más rica de este manual: el análisis de secuencias completas de filmes. La aplicación práctica de la teoría se abordará a partir de una propuesta de metodología de trabajo para el análisis de la imagen secuencial basada en la aplicación de los principales conceptos relacionados con la imagen audiovisual expuestos en la parte teórica.
En línea con nuestro firme propósito, acudimos a nuestra cita más esperada con los lectores para ofrecerles lo mejor de un año de cine: las películas más importantes, los éxitos de taquilla y las pequeñas joyas cinematográficas, todas con su cartel, sin olvidar las secciones habituales: el panorama general, las mejores y peores del año, los festivales, los desparecidos y las novedades editoriales. El único objetivo que tiene es libro es, vez más, estar a la altura de lo que nuestros exigentes lectores se merecen. Esa es nuestra aspiración y nuestra lucha por superarnos cada año.
Una celebración de la legendaria carrera de seis décadas de Clint Eastwood tanto delante como detrás de la cámara. Incluye comentarios del escritor y documentalista Richard Schickel y una introducción del propio Eastwood. Una retrospectiva de lujo con más de doscientas imágenes que ofrece un recorrido íntimo por la trayectoria de este polifacético artista. Clint Eastwood ha alcanzado el estatus de icono sin igual en la historia del cine. Durante más de seis décadas, ha protagonizado películas significativas, primero como actor de éxito y después en calidad de director inteligente e inquieto. Prácticamente todos los personajes que Clint ha interpretado en la gran pantalla son de clase trabajadora y foráneos, hasta el reciente Walt Kowalski de Gran Torino (2008); su estilo de hacer películas es también de clase trabajadora: simple, directo y de bajo presupuesto. También subyace su obsesión por las familias, desde el cantante de blues alcohólico y moribundo de El aventurero de medianoche (1982), que se convierte en una atípica figura paterna, hasta el asombroso retrato familiar de Mystic River (2003). Eastwood también ha explorado lo que significa ser hombre y norteamericano en el mundo moderno a través de películas como En la cuerda floja (1984) y Sin perdón (1992). Este libro constituye un merecidísimo tributo a esta figura del cine cuyos logros han enriquecido nuestra cultura y arrojado luz sobre los tiempos en que nos ha tocado vivir.
La admiración que una película nos provoca se basa, en gran medida, en todo lo que vamos añadiendo y sintiendo al acabar su visionado. Para ello es preciso que el colofón de la historia que nos ofrece cada obra cinematográfica quede grabado en nuestra memoria de forma más nítida que el resto de la narración. Son muchas las películas de las que sólo recordamos la forma en que terminan, en ocasiones apenas el último plano. Podemos olvidar el título, los actores y el director, pero el final permanece haciéndose popular incluso entre aquellas personas que no hayan visto la obra a la que pertenece. FINALES DE CINE. 77 PELÍCULAS PARA RECORDAR, constituye un recorrido cinematográfico evocador y lleno de amor hacia el séptimo arte de dos cinéfilos a través de algunos de los títulos más significativos de la historia del cine cuyas conclusiones han quedado en el imaginario colectivo de infinidad de espectadores. Breve encuentro, Al rojo vivo, Eva al desnudo, La Strada, Las diabólicas, Calle mayor, Rocco y sus hermanos, Los pájaros, Bonnie & Clyde, Elvira Magidan, El padrino, El espíritu de la colmena, Tormento, Ricas y famosas, Ran, Furtivos, Adiós muchachos, Rompiendo las olas, Los otros, Thelma & Louise, Million dollar baby y Mi querida señorita, son sólo algunos de los títulos de las 77 películas para recordar, recogidos en una obra que nace con el ánimo de compartir sensaciones y recuerdos con todos aquellos que más que ver, gustan de vivir y atesorar cuanto nos regala cada película. Porque en el cine, el final es sólo el principio.
Una guía ilustrada de las grandes películas y sus autores, explicadas atendiendo a los distintos ismos que han conformado la evolución del cine. Un recorrido por la historia que empieza con los clásicos del cine mudo y llega hasta el auge actual del minimalismo asiático, pasando por la época dorada de los grandes estudios de Hollywood, las vanguardias o la Nouvelle Vague francesa.
Lany 1963, Arnau Olivar va començar a dirigir un cinefòrum amb els monjos de Montserrat, amb una freqüència de tres, i algunes vegades quatre, cada any i un total de 146 films, els quals, ordenats cronològicament formen part duna veritable història del cinema. Ara sen publica una selecció, forçosament limitada, per a la qual ha escollit 34 dels films projectats, gran part dels quals són obres mestres de la cinematografia mundial. Per als monjos, els cinefòrums no eren un mer entreteniment, sinó que volien introduir una comunitat dedicada a la pregària però molt atenta a la realitat humana i sempre circumdant en diàleg entre fe i cultura, en aquest element tan important de la nostra societat que és el cinema. La societat influeix en el cinema i el cinema influeix en la societat. Per això aquestes presentacions, a més dexplicar les característiques tècniques i artístiques de cada film, en remarquen les coordenades socials, polítiques i culturals del moment, del director i del guió, amb informacions que difícilment trobareu enlloc més.
A través de estas conversaciones con catorce de los más reputados directores de fotografía contemporáneos, accedemos al trabajo de las personas de las que depende el resultado visual y buena parte del estilo de una película. Operadores que desde finales de los sesenta han venido renovando el aspecto visual del cine, muchas veces enfrentándose al temor y al rechazo de la vieja escuela de Hollywood. Amparados en las nuevas generaciones de directores que van desde Martin Ritt, Woody Allen y Richard Brooks, hasta Spielberg, Coppola, Scorsese o Bertolucci, han logrado el reconocimiento de la fotografía como uno de los oficios más creativos e interesantes del cine de nuestros días. "Chinatown", "American Gigolo", "Toro salvaje", "Easy Rider", "Alguien voló sobre el nido del cuco", "Días del cielo", "A sangre fría", "Dos hombres y un destino", "The French Connection", "El conformista", "Gandhi", "Apocalypse Now", "El último emperador", "Manhattan", "Annie Hall", "El padrino", "Tiburón" y "Encuentros en la tercera fase" son sólo algunos ejemplos del trabajo y del talento de estos "Maestros de la luz" en las películas más relevantes de las últimas décadas. Escuchando a Néstor Almendros, Michael Chapman, Conrad Hall, Vittorio Storaro o Gordon Willis salimos de las tinieblas y nos adentramos en el apasionante mundo de la luz y el uso que de ella hacen los profesionales de la cinematografía. En este libro, además, descubrimos paso a paso la primordial relevancia que estos artesanos tienen en el proceso de creación de una película.
En 1950 John Huston realizó "La roja insignia del valor", basada en la novela de Stephen Crane sobre la Guerra de Secesión. Lilliam Ross convenció a Huston para que le dejara estar presente durante todo el proceso de realización de la película, para luego poder relatar detalladamente cómo se hizo. Con la publicación de su trabajo nació todo un clásico del «nuevo periodismo» elogiado por el propio Truman Capote y numerosas personalidades del mundo del cine y la literatura.
Si existe algún lugar donde el fantasma tiene una verdadera razón de ser, ese es sin lugar a dudas el cine. Las películas son las verdaderas casas encantadas, lugares donde los muertos viven eternamente y donde las tragedias se repiten sin fin, siempre prestas a aparecer ante los ojos inocentes (impresionables, objeto de posesión) de nuevos espectadores. Este libro no sólo se aproxima al concepto de fantasma o espectro con metodología pragmáticamente romántica vinculada a las diversas formas culturales y sociales, sino que se sienta alrededor de una mesa, atenúa las luces y convoca a algunos de ellos. Quedan ustedes invitados a unirse a esta sesión sobrenatural y a adentrarse en una selección de los 50 títulos cinematográficos que consideramos imprescindibles sobre la temática fantasmal. Comedia, romance, terror, experimentación, acción, drama, fantasía? Un viaje hacia lo desconocido y hacia lo inexplicable. Un viaje hacia ese Más Allá atrapado en celuloide.
Tras el exitazo del libro que reunía películas que nos salvaban de las situaciones más diversas relacionadas con el amor, la madurez, la amistad, la familia, el trabajo y el sexo y en el que nos describía qué trozos de nuestras vidas hay en las películas
OVNIS, muertos vivientes y mutantes, fenómenos paranormales, posesiones diabólicas, aparecidos y cambios dimensionales El cine es un mosaico en el que lo sorprendente, e incluso lo alucinante ocupa un destacado lugar junto a lo cotidiano. Pero ¿qué hay d
El cine español, siempre en crisis y siempre resucitando, ha dado frutos multiformes a lo largo de su historia. Afrontar ese recorrido de siglo y poco en una sola obra se vuelve tarea inacabable. Por ese motivo, nunca dejarán de ser necesarias obras parc
Esta obra se articula en diez capítulos que pueden leerse de forma continuada o aleatoria. El contenido cubre las parcelas principales que constituyen la imagen audiovisual, esto es, definición de la imagen, articulación narrativa, tipos de planos, elementos compositivos, campo y fuera de campo, el punto de vista, los movimientos de cámara, la iluminación, el sonido y el montaje. Cada capítulo desarrolla brevemente los conceptos de sus enunciados a partir de definiciones, clasificaciones y funciones de dichos conceptos para pasar a la parte más rica de este manual: el análisis de secuencias completas de filmes. La aplicación práctica de la teoría se abordará a partir de una propuesta de metodología de trabajo para el análisis de la imagen secuencial basada en la aplicación de los principales conceptos relacionados con la imagen audiovisual expuestos en la parte teórica.
En línea con nuestro firme propósito, acudimos a nuestra cita más esperada con los lectores para ofrecerles lo mejor de un año de cine: las películas más importantes, los éxitos de taquilla y las pequeñas joyas cinematográficas, todas con su cartel, sin olvidar las secciones habituales: el panorama general, las mejores y peores del año, los festivales, los desparecidos y las novedades editoriales. El único objetivo que tiene es libro es, vez más, estar a la altura de lo que nuestros exigentes lectores se merecen. Esa es nuestra aspiración y nuestra lucha por superarnos cada año.
Una celebración de la legendaria carrera de seis décadas de Clint Eastwood tanto delante como detrás de la cámara. Incluye comentarios del escritor y documentalista Richard Schickel y una introducción del propio Eastwood. Una retrospectiva de lujo con más de doscientas imágenes que ofrece un recorrido íntimo por la trayectoria de este polifacético artista. Clint Eastwood ha alcanzado el estatus de icono sin igual en la historia del cine. Durante más de seis décadas, ha protagonizado películas significativas, primero como actor de éxito y después en calidad de director inteligente e inquieto. Prácticamente todos los personajes que Clint ha interpretado en la gran pantalla son de clase trabajadora y foráneos, hasta el reciente Walt Kowalski de Gran Torino (2008); su estilo de hacer películas es también de clase trabajadora: simple, directo y de bajo presupuesto. También subyace su obsesión por las familias, desde el cantante de blues alcohólico y moribundo de El aventurero de medianoche (1982), que se convierte en una atípica figura paterna, hasta el asombroso retrato familiar de Mystic River (2003). Eastwood también ha explorado lo que significa ser hombre y norteamericano en el mundo moderno a través de películas como En la cuerda floja (1984) y Sin perdón (1992). Este libro constituye un merecidísimo tributo a esta figura del cine cuyos logros han enriquecido nuestra cultura y arrojado luz sobre los tiempos en que nos ha tocado vivir.
La admiración que una película nos provoca se basa, en gran medida, en todo lo que vamos añadiendo y sintiendo al acabar su visionado. Para ello es preciso que el colofón de la historia que nos ofrece cada obra cinematográfica quede grabado en nuestra memoria de forma más nítida que el resto de la narración. Son muchas las películas de las que sólo recordamos la forma en que terminan, en ocasiones apenas el último plano. Podemos olvidar el título, los actores y el director, pero el final permanece haciéndose popular incluso entre aquellas personas que no hayan visto la obra a la que pertenece. FINALES DE CINE. 77 PELÍCULAS PARA RECORDAR, constituye un recorrido cinematográfico evocador y lleno de amor hacia el séptimo arte de dos cinéfilos a través de algunos de los títulos más significativos de la historia del cine cuyas conclusiones han quedado en el imaginario colectivo de infinidad de espectadores. Breve encuentro, Al rojo vivo, Eva al desnudo, La Strada, Las diabólicas, Calle mayor, Rocco y sus hermanos, Los pájaros, Bonnie & Clyde, Elvira Magidan, El padrino, El espíritu de la colmena, Tormento, Ricas y famosas, Ran, Furtivos, Adiós muchachos, Rompiendo las olas, Los otros, Thelma & Louise, Million dollar baby y Mi querida señorita, son sólo algunos de los títulos de las 77 películas para recordar, recogidos en una obra que nace con el ánimo de compartir sensaciones y recuerdos con todos aquellos que más que ver, gustan de vivir y atesorar cuanto nos regala cada película. Porque en el cine, el final es sólo el principio.
Una guía ilustrada de las grandes películas y sus autores, explicadas atendiendo a los distintos ismos que han conformado la evolución del cine. Un recorrido por la historia que empieza con los clásicos del cine mudo y llega hasta el auge actual del minimalismo asiático, pasando por la época dorada de los grandes estudios de Hollywood, las vanguardias o la Nouvelle Vague francesa.
Lany 1963, Arnau Olivar va començar a dirigir un cinefòrum amb els monjos de Montserrat, amb una freqüència de tres, i algunes vegades quatre, cada any i un total de 146 films, els quals, ordenats cronològicament formen part duna veritable història del cinema. Ara sen publica una selecció, forçosament limitada, per a la qual ha escollit 34 dels films projectats, gran part dels quals són obres mestres de la cinematografia mundial. Per als monjos, els cinefòrums no eren un mer entreteniment, sinó que volien introduir una comunitat dedicada a la pregària però molt atenta a la realitat humana i sempre circumdant en diàleg entre fe i cultura, en aquest element tan important de la nostra societat que és el cinema. La societat influeix en el cinema i el cinema influeix en la societat. Per això aquestes presentacions, a més dexplicar les característiques tècniques i artístiques de cada film, en remarquen les coordenades socials, polítiques i culturals del moment, del director i del guió, amb informacions que difícilment trobareu enlloc més.
A través de estas conversaciones con catorce de los más reputados directores de fotografía contemporáneos, accedemos al trabajo de las personas de las que depende el resultado visual y buena parte del estilo de una película. Operadores que desde finales de los sesenta han venido renovando el aspecto visual del cine, muchas veces enfrentándose al temor y al rechazo de la vieja escuela de Hollywood. Amparados en las nuevas generaciones de directores que van desde Martin Ritt, Woody Allen y Richard Brooks, hasta Spielberg, Coppola, Scorsese o Bertolucci, han logrado el reconocimiento de la fotografía como uno de los oficios más creativos e interesantes del cine de nuestros días. "Chinatown", "American Gigolo", "Toro salvaje", "Easy Rider", "Alguien voló sobre el nido del cuco", "Días del cielo", "A sangre fría", "Dos hombres y un destino", "The French Connection", "El conformista", "Gandhi", "Apocalypse Now", "El último emperador", "Manhattan", "Annie Hall", "El padrino", "Tiburón" y "Encuentros en la tercera fase" son sólo algunos ejemplos del trabajo y del talento de estos "Maestros de la luz" en las películas más relevantes de las últimas décadas. Escuchando a Néstor Almendros, Michael Chapman, Conrad Hall, Vittorio Storaro o Gordon Willis salimos de las tinieblas y nos adentramos en el apasionante mundo de la luz y el uso que de ella hacen los profesionales de la cinematografía. En este libro, además, descubrimos paso a paso la primordial relevancia que estos artesanos tienen en el proceso de creación de una película.
En 1950 John Huston realizó "La roja insignia del valor", basada en la novela de Stephen Crane sobre la Guerra de Secesión. Lilliam Ross convenció a Huston para que le dejara estar presente durante todo el proceso de realización de la película, para luego poder relatar detalladamente cómo se hizo. Con la publicación de su trabajo nació todo un clásico del «nuevo periodismo» elogiado por el propio Truman Capote y numerosas personalidades del mundo del cine y la literatura.
Si existe algún lugar donde el fantasma tiene una verdadera razón de ser, ese es sin lugar a dudas el cine. Las películas son las verdaderas casas encantadas, lugares donde los muertos viven eternamente y donde las tragedias se repiten sin fin, siempre prestas a aparecer ante los ojos inocentes (impresionables, objeto de posesión) de nuevos espectadores. Este libro no sólo se aproxima al concepto de fantasma o espectro con metodología pragmáticamente romántica vinculada a las diversas formas culturales y sociales, sino que se sienta alrededor de una mesa, atenúa las luces y convoca a algunos de ellos. Quedan ustedes invitados a unirse a esta sesión sobrenatural y a adentrarse en una selección de los 50 títulos cinematográficos que consideramos imprescindibles sobre la temática fantasmal. Comedia, romance, terror, experimentación, acción, drama, fantasía? Un viaje hacia lo desconocido y hacia lo inexplicable. Un viaje hacia ese Más Allá atrapado en celuloide.
Tras el exitazo del libro que reunía películas que nos salvaban de las situaciones más diversas relacionadas con el amor, la madurez, la amistad, la familia, el trabajo y el sexo y en el que nos describía qué trozos de nuestras vidas hay en las películas
OVNIS, muertos vivientes y mutantes, fenómenos paranormales, posesiones diabólicas, aparecidos y cambios dimensionales
El cine es un mosaico en el que lo sorprendente, e incluso lo alucinante ocupa un destacado lugar junto a lo cotidiano. Pero ¿qué hay d
El cine español, siempre en crisis y siempre resucitando, ha dado frutos multiformes a lo largo de su historia. Afrontar ese recorrido de siglo y poco en una sola obra se vuelve tarea inacabable. Por ese motivo, nunca dejarán de ser necesarias obras parc