La creciente presencia en nuestras pantallas de filmes procedentes de cinematografías hasta hace poco irremisiblemente exóticas constituye sin duda uno de los fenómenos culturales más significativos del momento. Abriendo un pequeño nicho en el marco de la tradicional hegemonía (euro) norteamericana en la pantalla de todo el mundo, estos cines periféricos no sólo proporcionan a los espectadores nuevas y estimulantes experiencias estéticas, sino que obligan a los especialistas a replantearse el papel de los mismos en una genuina historia mundial del cine que todavía ha de ser convenientemente escrita. El presente volumen aspira precisamente a configurarse como una primera aproximación a algunas de las principales cinematografías periféricas, haciendo las veces de una guía para desenvolverse en un territorio virtualmente inexplorado hasta fechas muy recientes, pero sin duda decididamente apasionante.
Tim Burton es un artista visionario capaz de crear mundos fascinantes que descansan en algún lugar entre la realidad y la más pura fantasía. Pesadilla antes de Navidad ha recibido diversas etiquetas: musical fantástico, película de monstruos, cuento macabro, fantasía familiar, etc. Realizada con la artesanal fórmula conocida como stop-motion (animación fotograma a fotograma), en ella el musical funciona como una argamasa que unifica fantasía infantil, terror, comedia y melodrama, como un clásico cuento popular de Navidad al que se le ha dado la vuelta. Tim Burton nos habla también aquí del héroe solitario, las metamorfosis, los mundos duales o la fascinación de lo siniestro, a través de un universo visual tan elaborado como sugerente. El objetivo de la Colección Guías para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de análisis cinematográficos que resulte útil para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptación de estos textos al trabajo en el aula. Cada análisis sigue una estructura general, común a todos los textos de la Colección, que incluye las siguientes partes: - Presentación de la ficha técnico-artística del film - Introducción de carácter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado crítico de la película. - Breve resumen argumental del film - Análisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el análisis textual de la película. - Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya función es provocar una reflexión sobre los recursos, técnicas y aspectos más importantes de la película, a modo de recapitulación general del análisis textual. - Análisis de las principales claves interpretativas de la película. Nos permite reexaminar los estudios monográficos más relevantes sobre la película, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado. - Examen del equipo de producción y del equipo artístico participantes en la película. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film. - La bibliografía seleccionada cierra el estudio monográfico de cada película. Queremos destacar que la producción de estos estudios es fruto de la reflexión y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la colección, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodología de trabajo, junto con la utilización de un lenguaje claro y didáctico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilización en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.
Más de cien años después de que empezara a hacer películas (lo cual ocurrió bastante antes de que D.W. Griffith, Mabel Normand y Lillian Gish iniciaran sus carreras) la vida y la obra de Alice Guy Blaché sigue estando envuelta en el mito y la controversia. Sólo se conserva una pequeña parte de las aproximadamente mil películas que dirigió, y casi la mitad han sido encontradas muy recientemente. Es generalmente aceptado que fue la primera mujer cineasta, pero existe mucha controversia sobre si es la autora de la primera película narrativa de la historia. Jugó un papel clave en la producción de las primeras películas sonoras, y sin embargo esta parte de su carrera es casi siempre ignorada. Hasta el día de hoy es la única mujer que ha sido propietaria y directora de su propio estudio de cine. De todo esto, y mucho más se trata en esta apasionante obra.
El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (título español y original, año y país de producción, director, guión, fotografía, música, duración, música e intérpretes), más una orientativa. Asimismo, incluye dos índices, el de directores con las películas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronológico, y el de títulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografía cinematográfica española (que contempla de modo particular la producción nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional. Carlos Aguilar es historiador cinematográfico y novelista. Sumando autorías individuales, compartidas y colectivas, ha publicado cerca de cincuenta libros, entre España, Italia y Alemania. Del mismo modo, cuenta con diversos premios, tanto en España como en el extranjero.
Pedro Poyato es Doctor en Ciencias de la Información (Imagen) por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesor titular de la Universidad de Córdoba, donde imparte las asignaturas de historia y teoría del cine y cine español. Ha publicado multitud de artículos dedicados a las relaciones intertextuales fotografía-cine-literatura y pintura, así como varios libros entre los que podemos destacar: Las imágenes cinematográfi cas de Luis Buñuel, Editorial Caja España, León, 1998. El cine de Buñuel: fotografías que se suceden vermicularmente, Editorial Complutense, Madrid, 2001. Introducción a la teoría y análisis de la imagen fo-cinema tográfi ca, Grupo Editorial Universitario, Granada, 2006. y Historia(s), motivos y formas del cine español, Plurabelle, 2005.
Granada y el cine es un valioso y ameno estudio de todas las películas que han sido rodadas en Granada. Existía a este respecto un vacío enorme: muchos granadinos tenían en mente alguna que otra película porque habían asistido a algún instante de su rodaje o habían oído hablar de la misma, pero no pueden imaginar la ingente cantidad de rodajes para los que Granada ha prestado su paisaje. En Granada han rodado cineastas ilustres, como Steven Spielberg (la tercera entrega de la saga de Indiana Jones) o David Lean (Lawrence de Arabia), junto a estrellas como Orson Welles, Raquel Welch, Henry Fonda, Candice Bergen o Sean Connery, entre otras muchas.
Es un profundo estudio de la "Trilogía de la Caballería" del director americano John Ford. A través de las 3 películas que componen esta trilogía, el autor hace un estudio sobre los westerns de John Ford.
Presentamos esta obra que analiza como el cine ha representado los siglos XVI, XVII y XVIII, en 80 películas hemos tratado de abarcar todo un conjunto de aspectos de históricos, que en ocasiones ha quedado bien expuestos y en otros muchos casos se cometen grandes anacronías porque la escrupulosidad histórica no era su objetivo central. En cualquier caso, el cine es una forma de aproximación a la visualización de un periodo histórico y es una herramienta didáctica para incentivar a muchas personas impregnadas de cultura que entra por los ojos. Así, con este libro damos una guía para que el docente tenga unas claves ya analizadas para comentar a su alumnado. En cada una de estas películas a parte de la ficha técnica, exponemos qué elementos de esa época y de ese acontecimiento pueden ser utilizados para acercarnos a ese mundo, seguidamente ampliamos esto con otros datos que deben ser tenidos en cuenta y señalamos qué aspectos son erróneos o anacrónicos. Acabamos cada comentario de la película con una referencia bibliográfica para que pueda profundizarse en esos temas. La división interna del libro responde a una clasificación cronológica por siglos, rematada en un capítulo final que abarca 3 filmes que marcan la transición a la edad contemporánea, y dentro de cada uno de esos capítulos hemos optado por una ordenación temática con el objetivo de acercar a los lectores al conocimiento de la Edad Moderna Universal a través de las imágenes. La selección de películas responde a que fuesen asequibles en España, aunque la producción fuese de diversos estados.
Una gavilla de 29 escritos, de 29 argumentos cinematográficos, de muy diferente factura, intención y calado. En ellos el lector encontrará ejemplos de buena parte de los géneros o senderos que ha trazado el cine en sus más de cien años de historia, tales como el cine policíaco, el far west, el cine de suspense, o el de ciencia ficción, entre otras posibles filiaciones. Escritos-argumentos, en fin, en los que sus autores nos invitan a entrever leyendo una película posible, al tiempo que rinden un emocionado homenaje a las huellas indelebles que el cine ha dejado en sus vidas.
la ventana indiscreta es uno de los iconos del cine norteamericano. un ejemplo perfecto del studio system de hollywood en su máxima expresión, un atractivo entretenimiento, así como una fascinante meditación sobre la naturaleza del arte del cine.... un t
La creciente presencia en nuestras pantallas de filmes procedentes de cinematografías hasta hace poco irremisiblemente exóticas constituye sin duda uno de los fenómenos culturales más significativos del momento. Abriendo un pequeño nicho en el marco de la tradicional hegemonía (euro) norteamericana en la pantalla de todo el mundo, estos cines periféricos no sólo proporcionan a los espectadores nuevas y estimulantes experiencias estéticas, sino que obligan a los especialistas a replantearse el papel de los mismos en una genuina historia mundial del cine que todavía ha de ser convenientemente escrita. El presente volumen aspira precisamente a configurarse como una primera aproximación a algunas de las principales cinematografías periféricas, haciendo las veces de una guía para desenvolverse en un territorio virtualmente inexplorado hasta fechas muy recientes, pero sin duda decididamente apasionante.
Tim Burton es un artista visionario capaz de crear mundos fascinantes que descansan en algún lugar entre la realidad y la más pura fantasía. Pesadilla antes de Navidad ha recibido diversas etiquetas: musical fantástico, película de monstruos, cuento macabro, fantasía familiar, etc. Realizada con la artesanal fórmula conocida como stop-motion (animación fotograma a fotograma), en ella el musical funciona como una argamasa que unifica fantasía infantil, terror, comedia y melodrama, como un clásico cuento popular de Navidad al que se le ha dado la vuelta. Tim Burton nos habla también aquí del héroe solitario, las metamorfosis, los mundos duales o la fascinación de lo siniestro, a través de un universo visual tan elaborado como sugerente. El objetivo de la Colección Guías para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de análisis cinematográficos que resulte útil para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptación de estos textos al trabajo en el aula. Cada análisis sigue una estructura general, común a todos los textos de la Colección, que incluye las siguientes partes: - Presentación de la ficha técnico-artística del film - Introducción de carácter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado crítico de la película. - Breve resumen argumental del film - Análisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el análisis textual de la película. - Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya función es provocar una reflexión sobre los recursos, técnicas y aspectos más importantes de la película, a modo de recapitulación general del análisis textual. - Análisis de las principales claves interpretativas de la película. Nos permite reexaminar los estudios monográficos más relevantes sobre la película, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado. - Examen del equipo de producción y del equipo artístico participantes en la película. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film. - La bibliografía seleccionada cierra el estudio monográfico de cada película. Queremos destacar que la producción de estos estudios es fruto de la reflexión y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la colección, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodología de trabajo, junto con la utilización de un lenguaje claro y didáctico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilización en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.
Más de cien años después de que empezara a hacer películas (lo cual ocurrió bastante antes de que D.W. Griffith, Mabel Normand y Lillian Gish iniciaran sus carreras) la vida y la obra de Alice Guy Blaché sigue estando envuelta en el mito y la controversia. Sólo se conserva una pequeña parte de las aproximadamente mil películas que dirigió, y casi la mitad han sido encontradas muy recientemente. Es generalmente aceptado que fue la primera mujer cineasta, pero existe mucha controversia sobre si es la autora de la primera película narrativa de la historia. Jugó un papel clave en la producción de las primeras películas sonoras, y sin embargo esta parte de su carrera es casi siempre ignorada. Hasta el día de hoy es la única mujer que ha sido propietaria y directora de su propio estudio de cine. De todo esto, y mucho más se trata en esta apasionante obra.
El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (título español y original, año y país de producción, director, guión, fotografía, música, duración, música e intérpretes), más una orientativa. Asimismo, incluye dos índices, el de directores con las películas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronológico, y el de títulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografía cinematográfica española (que contempla de modo particular la producción nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional. Carlos Aguilar es historiador cinematográfico y novelista. Sumando autorías individuales, compartidas y colectivas, ha publicado cerca de cincuenta libros, entre España, Italia y Alemania. Del mismo modo, cuenta con diversos premios, tanto en España como en el extranjero.
Pedro Poyato es Doctor en Ciencias de la Información (Imagen) por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesor titular de la Universidad de Córdoba, donde imparte las asignaturas de historia y teoría del cine y cine español. Ha publicado multitud de artículos dedicados a las relaciones intertextuales fotografía-cine-literatura y pintura, así como varios libros entre los que podemos destacar: Las imágenes cinematográfi cas de Luis Buñuel, Editorial Caja España, León, 1998. El cine de Buñuel: fotografías que se suceden vermicularmente, Editorial Complutense, Madrid, 2001. Introducción a la teoría y análisis de la imagen fo-cinema tográfi ca, Grupo Editorial Universitario, Granada, 2006. y Historia(s), motivos y formas del cine español, Plurabelle, 2005.
Granada y el cine es un valioso y ameno estudio de todas las películas que han sido rodadas en Granada. Existía a este respecto un vacío enorme: muchos granadinos tenían en mente alguna que otra película porque habían asistido a algún instante de su rodaje o habían oído hablar de la misma, pero no pueden imaginar la ingente cantidad de rodajes para los que Granada ha prestado su paisaje. En Granada han rodado cineastas ilustres, como Steven Spielberg (la tercera entrega de la saga de Indiana Jones) o David Lean (Lawrence de Arabia), junto a estrellas como Orson Welles, Raquel Welch, Henry Fonda, Candice Bergen o Sean Connery, entre otras muchas.
Es un profundo estudio de la "Trilogía de la Caballería" del director americano John Ford. A través de las 3 películas que componen esta trilogía, el autor hace un estudio sobre los westerns de John Ford.
Presentamos esta obra que analiza como el cine ha representado los siglos XVI, XVII y XVIII, en 80 películas hemos tratado de abarcar todo un conjunto de aspectos de históricos, que en ocasiones ha quedado bien expuestos y en otros muchos casos se cometen grandes anacronías porque la escrupulosidad histórica no era su objetivo central. En cualquier caso, el cine es una forma de aproximación a la visualización de un periodo histórico y es una herramienta didáctica para incentivar a muchas personas impregnadas de cultura que entra por los ojos. Así, con este libro damos una guía para que el docente tenga unas claves ya analizadas para comentar a su alumnado. En cada una de estas películas a parte de la ficha técnica, exponemos qué elementos de esa época y de ese acontecimiento pueden ser utilizados para acercarnos a ese mundo, seguidamente ampliamos esto con otros datos que deben ser tenidos en cuenta y señalamos qué aspectos son erróneos o anacrónicos. Acabamos cada comentario de la película con una referencia bibliográfica para que pueda profundizarse en esos temas. La división interna del libro responde a una clasificación cronológica por siglos, rematada en un capítulo final que abarca 3 filmes que marcan la transición a la edad contemporánea, y dentro de cada uno de esos capítulos hemos optado por una ordenación temática con el objetivo de acercar a los lectores al conocimiento de la Edad Moderna Universal a través de las imágenes. La selección de películas responde a que fuesen asequibles en España, aunque la producción fuese de diversos estados.
Una gavilla de 29 escritos, de 29 argumentos cinematográficos, de muy diferente factura, intención y calado. En ellos el lector encontrará ejemplos de buena parte de los géneros o senderos que ha trazado el cine en sus más de cien años de historia, tales como el cine policíaco, el far west, el cine de suspense, o el de ciencia ficción, entre otras posibles filiaciones. Escritos-argumentos, en fin, en los que sus autores nos invitan a entrever leyendo una película posible, al tiempo que rinden un emocionado homenaje a las huellas indelebles que el cine ha dejado en sus vidas.
la ventana indiscreta es uno de los iconos del cine norteamericano. un ejemplo perfecto del studio system de hollywood en su máxima expresión, un atractivo entretenimiento, así como una fascinante meditación sobre la naturaleza del arte del cine.... un t