David Serna Mené es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia. Como crítico cinematográfico, ha colaborado en diversos programas de televisión y radio, donde cabe destacar el magazine semanal Cinemascope, emitido por Popular FM-Cope Valencia (temporadas 2000-2001 y 2001-2002). Como especialista en música de cine, es colaborador de la página web Scoremagacine y, desde 1996, de la revista especializada Rosebud Banda Sonora. Es autor del libro Guía para ver y analizar Laura, publicado en esta misma colección, de la que también es miembro del consejor asesor. Ha trabajado en el Archivo de la Filmoteca de la Generalitat Valenciana, como realizador de televisión y como guía de una comunidad de cine para la editorial Planeta DeAgostini. Asimismo, ha sido director, guionista y operador de cámara de cortometrajes y mediometrajes en vídeo. El objetivo de la Colección Guías para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de análisis cinematográficos que resulte útil para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptación de estos textos al trabajo en el aula. Cada análisis sigue una estructura general, común a todos los textos de la Colección, que incluye las siguientes partes: - Presentación de la ficha técnico-artística del film - Introducción de carácter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado crítico de la película. - Breve resumen argumental del film - Análisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el análisis textual de la película. - Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya función es provocar una reflexión sobre los recursos, técnicas y aspectos más importantes de la película, a modo de recapitulación general del análisis textual. - Análisis de las principales claves interpretativas de la película. Nos permite reexaminar los estudios monográficos más relevantes sobre la película, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado. - Examen del equipo de producción y del equipo artístico participantes en la película. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film. - La bibliografía seleccionada cierra el estudio monográfico de cada película. Queremos destacar que la producción de estos estudios es fruto de la reflexión y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la colección, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodología de trabajo, junto con la utilización de un lenguaje claro y didáctico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilización en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.
El filme de ficción nos habla, nos emociona, nos fascina a través del actor, sea una estrella o secundario, silencioso o locuaz, distante o familiar. En el centro de la puesta en escena, el actor contribuye de forma esencial a la riqueza de las representaciones fílmicas. Todo filme se nutre de una relación específica entre el actor y su personaje; todos los grandes momentos de la creación cinematográfica están acompañados de una reflexión sobre el actor. Desde sus orígenes, el cine no ha cesado de inventar nuevas modalidades de interpretación y de presencia. Desde el escenario a la pantalla, desde las teorías soviéticas al Actors Studio, desde la naturalidad americana a la cruda verdad del no profesional, el actor constituye una de las grandes aventuras de un siglo de cine.
Este libro es un recorrido por toda la historia de El Planeta de Los Simios, desde la primera película protagonizada por Charlton Heston, Roddy McDowall y Kim Hunter, que tanto impactó en su momento por su gran final y que originó varias secuelas de gran emoción y originalidad, hasta remakes actuales como el de Tim Burton. El mundo sigue maravillado, con una de las primeras franquicias de la historia del cine fantástico, y continúa asombrándonos con cada nueva producción, con cómics, libros, revistas, y memorabilia de todo tipo. A punto de cumplirse 50 años de su dificultosa gestación, gracias al sueño y perseverancia de un solo hombre, Arthur P. Jacobs, sin el cual no podríamos haber disfrutado de tan magnífica saga, los simios parlantes continúan acompañando a varias generaciones de cinéfilos.
en cierta ocasión dario argento comentó: ver una película de género, incluso la peor, nunca es perder el tiempo, porque siempre se obtiene algún estímulo . para denominar a esta obra se ha optado por huir del término exploitation, genuinamente norteam
Casi dos décadas después de su última aparición cinematográfica, Audrey Hepburn continúa siendo una referencia mundial para actrices, directores, estilistas, diseñadores de moda, modelos y activistas. Descubre a la estrella de Hollywood pero también a una gran mujer a través del análisis de sus películas, sus labores humanitarias, los recuerdos de sus amigos y compañeros de profesión y preciosas fotografías.
La conmovedora y divertida historia de un hombre que recupera su memoria para intentar recuperar a su ex mujer. Os presentamos a Pat Peoples, sufre de amnesia y ha desarrollado una teoría muy peculiar según la cual su vida es una película producida por Dios. Y la misión que le ha dado Dios es ponerse en forma y convertirse en un buen tipo para recuperar a su ex esposa. Bueno, Pat es un poco disfuncional y, por esta razón, ha pasado algunos años en un centro de salud mental. Ahora ha regresado al hogar familiar y allí, con la ayuda de su madre (una sufrida mujer que acaba por declararse en huelga de cocina y limpieza), su padre (un hombre gruñón que no tiene otra manera de relacionarse con su hijo que viendo deportes por la tele) y su hermano (un calculador nuevo rico que termina por mostrar su lado sensible) emprende su particular plan de rehabilitación y reconquista. Pero los caminos del señor son inescrutables, y el final feliz de Pat Peoples está muy lejos de ser como él había imaginado. Reseña:«Una historia entrañable y divertida que nos llegará al corazón.»Publishers Weekly
A lo largo de las páginas de este libro, el autor demuestra efectivamente cómo es posible, mediante el análisis e interpretación de los contenidos de las obras que escoge de la producción cinematográfica chilena a lo largo de cerca de medio siglo, conocer algunos de los problemas cruciales de la historia de este país desde la década de los sesenta hasta nuestros días, las diferencias y antagonismos que la han atravesado y las huellas que sus conflictos han dejado en la subjetividad de los chilenos y las chilenas. De esta manera, Alcàzar ha dado vida a una espléndida historia de Chile a través de la pantalla cinematográfica, que será desde ahora una obra de referencia tanto para la historia contemporánea del país andino del Cono Sur como para la metodología del trabajo historiográfico con fuentes fílmicas?, asegura en el prólogo Alfredo Riquelme Segovia, doctor en Historia de la Universitat de València y académico del Instituto de Historia de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Aventuras trepidantes, peligros en cada esquina, pasiones arrebatadas Todos ellos son ingredientes habituales en el mundo del cine, en las películas que vemos. Pues bien, ¿qué tienen en común el pistolero que enfrenta un duelo, el jugador que realiza una apuesta o el joven que intenta conquistar a la mujer amada? Por supuesto cierta dosis de emoción, pero también un enfoque puramente matemático. Aunque el mundo de las emociones y el de las matemáticas puedan parecer categorías muy distantes, no lo son en absoluto. Cualquiera de las situaciones anteriores conlleva una decisión, y las matemáticas pueden orientarla racionalmente hacia el éxito, que es fuente de emociones positivas, de felicidad en suma. Cualquier fruto de la creatividad humana tiene una vertiente matemática más o menos explícita. También sucede así con el cine. Personajes de toda índole, no necesariamente científicos, hacen uso de las matemáticas en la gran o pequeña pantalla. En ocasiones para lograr sus objetivos; muchas otras, cometiendo graves errores. Lo comprobaremos en este libro mediante una selección de secuencias de 142 películas y teleseries, muchas de ellas enormemente conocidas. Como veremos, mingún género escapa a esa dimensión matemática. No se pierda este apasionante y enriquecedor recorrido por el universo de los guarismos y el celuloide.
El 11-S marcó el comienzo del siglo XXI y, desde aquel martes negro de 2001, las distopías de Hollywood, las antiutopías de un futuro más o menos cercano, reflejaron en clave metafórica muchos de los miedos y conflictos que ha experimentado la sociedad estadounidense en el nuevo milenio. Este libro nos invita a un viaje apasionante a través de la historia de las distopías desde el siglo XIX hasta nuestros días; una odisea que se detiene en el análisis de diez películas estadounidenses de ciencia ficción, estrenadas en la década posterior a la caída de las Torres Gemelas. Son relatos futuristas que recrean sistemas totalitarios y sociedades alienadas, ciudades al borde del caos y la destrucción, o mundos apocalípticos, y nos desvelan las pesadillas del sueño americano a lo largo de una década especialmente convulsa: desde la Guerra contra el Terror y el recorte de libertades de la Ley Patriota, durante los dos mandatos de George W. Bush, hasta la llegada de Barack Obama con su Yes We Can y el estallido de la crisis económica de 2008.
Detrás del estreno de una película, existe una cuidada estrategia en la que se llevan a cabo distintas acciones con un objetivo común: conseguir un buen debut en cines y, por extensión, un recorrido comercial óptimo en el resto de las ventanas de explotación. Este libro aborda la promoción de una película de manera global. El lector descubrirá, de la mano de sus autores, las principales herramientas y estrategias que la empresa audiovisual tiene a su disposición durante toda la cadena de generación de valor de un título: desde la idea creativa hasta el día de su proyección en salas. Por un lado se exponen los procesos, estrategias, materiales y medios que forman parte de una campaña de marketing cinematográfico para explicar, posicionar y promocionar un título entre los espectadores potenciales. En segundo lugar se abordan las técnicas que proporciona la investigación de mercado para definir productos más afines, dimensionar la película y conocer mejor el público objetivo (target) al que nos dirigimos. Por último se explican las posibilidades de promoción que ofrecen las redes sociales al sector del entretenimiento, especialmente en uno de los nichos de audiencia más esquivo: los jóvenes.
Él denominado género bélico ha sido asociado muchas veces a las películas denominadas de casco de acero, es decir, de la Segunda Guerra Mundial. Desde el lejano año de 1927 en el que se instaura la ceremonia de entrega de los premios Oscar se puede ver el influjo de este género. En más de 90 años El cine Bélico ha mostrado prácticamente todos los conflictos, guerras y situaciones violentas que la especie humana ha padecido a lo largo de gran parte del siglo XX y los primeros años que van del siglo XXI. En la actualidad la incorporación de la informática, de las técnicas de procesamiento de imágenes, señales, asi como la profusión y utilización de los efectos asistidos por ordenador han permitido que muchas películas bélicas se puedan realizar utilizando gran cantidad de ejércitos diseñados de manera artificial. El Diccionario de películas. El cine Bélico es la obra más extensa y exhaustiva publicada a nivel nacional e internacional, esta exclusivamente dedicada a este género cinematográfico. Contiene 1.680 títulos. En cada uno de ellos se expresa, una ficha técnica, una calificación orientatíva y la opinión del autor. La gran mayoría de las fichas corresponden a peliculas, pero, también se mencionan documentales, cortometrajes, reportajes de guerra y series de televisión.
El retrato definitivo de un gran imperio del entretenimiento: historias, archivos, tesoros, entrevistas e imágenes inéditas.La historia de la Warner Bros. es la historia de Hollywood y la de la América del siglo XX. Una obra de gran belleza visual que deleitará a los amantes del cine de Hollywood. Warner Bros. ha producido películas inolvidables en todos los géneros: westerns, comedias alocadas, cine negro, musicales desenfadados, elaborados dramas costumbristas o grandes obras de ciencia ficción. Afrontaron el auge de la televisión sumergiéndose en ese mundo con un éxito arrollador, y en los años posteriores el estudio resurgió renovado con directores de la talla de Elia Kazan, Robert Altman, Sam Peckinpah y Stanley Kubrick. A principios de la década de 1970 se estrenaron muchas y muy variadas películas, entre ellas El exorcista, La naranja mecánica, Todos los hombres del presidente y las sagas de Superman, Batman, Arma Letal y Harry el sucio hasta culminar con Harry Potter, la mayor de ellas hasta la fecha. Esta obra es el equivalente en libro al documental de cinco horas de duración firmado por Schickel para conmemorar el 85 aniversario de los estudios. Con este volumen se presenta por primera vez la historia de la Warner Bros. en profundidad y de manera honesta.
Este título es un clásico de la bibliografía cinematográfica, que ha alcanzado notable difusión y ayudado a varias generaciones a familiarizarse con el mundo del cine. Ahora se reedita actualizado y enriquecido con nuevos contenidos.
David Serna Mené es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia. Como crítico cinematográfico, ha colaborado en diversos programas de televisión y radio, donde cabe destacar el magazine semanal Cinemascope, emitido por Popular FM-Cope Valencia (temporadas 2000-2001 y 2001-2002). Como especialista en música de cine, es colaborador de la página web Scoremagacine y, desde 1996, de la revista especializada Rosebud Banda Sonora. Es autor del libro Guía para ver y analizar Laura, publicado en esta misma colección, de la que también es miembro del consejor asesor. Ha trabajado en el Archivo de la Filmoteca de la Generalitat Valenciana, como realizador de televisión y como guía de una comunidad de cine para la editorial Planeta DeAgostini. Asimismo, ha sido director, guionista y operador de cámara de cortometrajes y mediometrajes en vídeo. El objetivo de la Colección Guías para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de análisis cinematográficos que resulte útil para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptación de estos textos al trabajo en el aula. Cada análisis sigue una estructura general, común a todos los textos de la Colección, que incluye las siguientes partes: - Presentación de la ficha técnico-artística del film - Introducción de carácter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado crítico de la película. - Breve resumen argumental del film - Análisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el análisis textual de la película. - Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya función es provocar una reflexión sobre los recursos, técnicas y aspectos más importantes de la película, a modo de recapitulación general del análisis textual. - Análisis de las principales claves interpretativas de la película. Nos permite reexaminar los estudios monográficos más relevantes sobre la película, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado. - Examen del equipo de producción y del equipo artístico participantes en la película. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film. - La bibliografía seleccionada cierra el estudio monográfico de cada película. Queremos destacar que la producción de estos estudios es fruto de la reflexión y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la colección, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodología de trabajo, junto con la utilización de un lenguaje claro y didáctico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilización en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.
El filme de ficción nos habla, nos emociona, nos fascina a través del actor, sea una estrella o secundario, silencioso o locuaz, distante o familiar. En el centro de la puesta en escena, el actor contribuye de forma esencial a la riqueza de las representaciones fílmicas. Todo filme se nutre de una relación específica entre el actor y su personaje; todos los grandes momentos de la creación cinematográfica están acompañados de una reflexión sobre el actor. Desde sus orígenes, el cine no ha cesado de inventar nuevas modalidades de interpretación y de presencia. Desde el escenario a la pantalla, desde las teorías soviéticas al Actors Studio, desde la naturalidad americana a la cruda verdad del no profesional, el actor constituye una de las grandes aventuras de un siglo de cine.
Este libro es un recorrido por toda la historia de El Planeta de Los Simios, desde la primera película protagonizada por Charlton Heston, Roddy McDowall y Kim Hunter, que tanto impactó en su momento por su gran final y que originó varias secuelas de gran emoción y originalidad, hasta remakes actuales como el de Tim Burton. El mundo sigue maravillado, con una de las primeras franquicias de la historia del cine fantástico, y continúa asombrándonos con cada nueva producción, con cómics, libros, revistas, y memorabilia de todo tipo. A punto de cumplirse 50 años de su dificultosa gestación, gracias al sueño y perseverancia de un solo hombre, Arthur P. Jacobs, sin el cual no podríamos haber disfrutado de tan magnífica saga, los simios parlantes continúan acompañando a varias generaciones de cinéfilos.
en cierta ocasión dario argento comentó: ver una película de género, incluso la peor, nunca es perder el tiempo, porque siempre se obtiene algún estímulo . para denominar a esta obra se ha optado por huir del término exploitation, genuinamente norteam
Casi dos décadas después de su última aparición cinematográfica, Audrey Hepburn continúa siendo una referencia mundial para actrices, directores, estilistas, diseñadores de moda, modelos y activistas. Descubre a la estrella de Hollywood pero también a una gran mujer a través del análisis de sus películas, sus labores humanitarias, los recuerdos de sus amigos y compañeros de profesión y preciosas fotografías.
La conmovedora y divertida historia de un hombre que recupera su memoria para intentar recuperar a su ex mujer. Os presentamos a Pat Peoples, sufre de amnesia y ha desarrollado una teoría muy peculiar según la cual su vida es una película producida por Dios. Y la misión que le ha dado Dios es ponerse en forma y convertirse en un buen tipo para recuperar a su ex esposa. Bueno, Pat es un poco disfuncional y, por esta razón, ha pasado algunos años en un centro de salud mental. Ahora ha regresado al hogar familiar y allí, con la ayuda de su madre (una sufrida mujer que acaba por declararse en huelga de cocina y limpieza), su padre (un hombre gruñón que no tiene otra manera de relacionarse con su hijo que viendo deportes por la tele) y su hermano (un calculador nuevo rico que termina por mostrar su lado sensible) emprende su particular plan de rehabilitación y reconquista. Pero los caminos del señor son inescrutables, y el final feliz de Pat Peoples está muy lejos de ser como él había imaginado. Reseña:«Una historia entrañable y divertida que nos llegará al corazón.»Publishers Weekly
A lo largo de las páginas de este libro, el autor demuestra efectivamente cómo es posible, mediante el análisis e interpretación de los contenidos de las obras que escoge de la producción cinematográfica chilena a lo largo de cerca de medio siglo, conocer algunos de los problemas cruciales de la historia de este país desde la década de los sesenta hasta nuestros días, las diferencias y antagonismos que la han atravesado y las huellas que sus conflictos han dejado en la subjetividad de los chilenos y las chilenas. De esta manera, Alcàzar ha dado vida a una espléndida historia de Chile a través de la pantalla cinematográfica, que será desde ahora una obra de referencia tanto para la historia contemporánea del país andino del Cono Sur como para la metodología del trabajo historiográfico con fuentes fílmicas?, asegura en el prólogo Alfredo Riquelme Segovia, doctor en Historia de la Universitat de València y académico del Instituto de Historia de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Aventuras trepidantes, peligros en cada esquina, pasiones arrebatadas
Todos ellos son ingredientes habituales en el mundo del cine, en las películas que vemos. Pues bien, ¿qué tienen en común el pistolero que enfrenta un duelo, el jugador que realiza una apuesta o el joven que intenta conquistar a la mujer amada? Por supuesto cierta dosis de emoción, pero también un enfoque puramente matemático. Aunque el mundo de las emociones y el de las matemáticas puedan parecer categorías muy distantes, no lo son en absoluto. Cualquiera de las situaciones anteriores conlleva una decisión, y las matemáticas pueden orientarla racionalmente hacia el éxito, que es fuente de emociones positivas, de felicidad en suma. Cualquier fruto de la creatividad humana tiene una vertiente matemática más o menos explícita. También sucede así con el cine. Personajes de toda índole, no necesariamente científicos, hacen uso de las matemáticas en la gran o pequeña pantalla. En ocasiones para lograr sus objetivos; muchas otras, cometiendo graves errores. Lo comprobaremos en este libro mediante una selección de secuencias de 142 películas y teleseries, muchas de ellas enormemente conocidas. Como veremos, mingún género escapa a esa dimensión matemática. No se pierda este apasionante y enriquecedor recorrido por el universo de los guarismos y el celuloide.
El 11-S marcó el comienzo del siglo XXI y, desde aquel martes negro de 2001, las distopías de Hollywood, las antiutopías de un futuro más o menos cercano, reflejaron en clave metafórica muchos de los miedos y conflictos que ha experimentado la sociedad estadounidense en el nuevo milenio. Este libro nos invita a un viaje apasionante a través de la historia de las distopías desde el siglo XIX hasta nuestros días; una odisea que se detiene en el análisis de diez películas estadounidenses de ciencia ficción, estrenadas en la década posterior a la caída de las Torres Gemelas. Son relatos futuristas que recrean sistemas totalitarios y sociedades alienadas, ciudades al borde del caos y la destrucción, o mundos apocalípticos, y nos desvelan las pesadillas del sueño americano a lo largo de una década especialmente convulsa: desde la Guerra contra el Terror y el recorte de libertades de la Ley Patriota, durante los dos mandatos de George W. Bush, hasta la llegada de Barack Obama con su Yes We Can y el estallido de la crisis económica de 2008.
Detrás del estreno de una película, existe una cuidada estrategia en la que se llevan a cabo distintas acciones con un objetivo común: conseguir un buen debut en cines y, por extensión, un recorrido comercial óptimo en el resto de las ventanas de explotación. Este libro aborda la promoción de una película de manera global. El lector descubrirá, de la mano de sus autores, las principales herramientas y estrategias que la empresa audiovisual tiene a su disposición durante toda la cadena de generación de valor de un título: desde la idea creativa hasta el día de su proyección en salas. Por un lado se exponen los procesos, estrategias, materiales y medios que forman parte de una campaña de marketing cinematográfico para explicar, posicionar y promocionar un título entre los espectadores potenciales. En segundo lugar se abordan las técnicas que proporciona la investigación de mercado para definir productos más afines, dimensionar la película y conocer mejor el público objetivo (target) al que nos dirigimos. Por último se explican las posibilidades de promoción que ofrecen las redes sociales al sector del entretenimiento, especialmente en uno de los nichos de audiencia más esquivo: los jóvenes.
Él denominado género bélico ha sido asociado muchas veces a las películas denominadas de casco de acero, es decir, de la Segunda Guerra Mundial. Desde el lejano año de 1927 en el que se instaura la ceremonia de entrega de los premios Oscar se puede ver el influjo de este género. En más de 90 años El cine Bélico ha mostrado prácticamente todos los conflictos, guerras y situaciones violentas que la especie humana ha padecido a lo largo de gran parte del siglo XX y los primeros años que van del siglo XXI. En la actualidad la incorporación de la informática, de las técnicas de procesamiento de imágenes, señales, asi como la profusión y utilización de los efectos asistidos por ordenador han permitido que muchas películas bélicas se puedan realizar utilizando gran cantidad de ejércitos diseñados de manera artificial. El Diccionario de películas. El cine Bélico es la obra más extensa y exhaustiva publicada a nivel nacional e internacional, esta exclusivamente dedicada a este género cinematográfico. Contiene 1.680 títulos. En cada uno de ellos se expresa, una ficha técnica, una calificación orientatíva y la opinión del autor. La gran mayoría de las fichas corresponden a peliculas, pero, también se mencionan documentales, cortometrajes, reportajes de guerra y series de televisión.
El retrato definitivo de un gran imperio del entretenimiento: historias, archivos, tesoros, entrevistas e imágenes inéditas.La historia de la Warner Bros. es la historia de Hollywood y la de la América del siglo XX. Una obra de gran belleza visual que deleitará a los amantes del cine de Hollywood. Warner Bros. ha producido películas inolvidables en todos los géneros: westerns, comedias alocadas, cine negro, musicales desenfadados, elaborados dramas costumbristas o grandes obras de ciencia ficción. Afrontaron el auge de la televisión sumergiéndose en ese mundo con un éxito arrollador, y en los años posteriores el estudio resurgió renovado con directores de la talla de Elia Kazan, Robert Altman, Sam Peckinpah y Stanley Kubrick. A principios de la década de 1970 se estrenaron muchas y muy variadas películas, entre ellas El exorcista, La naranja mecánica, Todos los hombres del presidente y las sagas de Superman, Batman, Arma Letal y Harry el sucio hasta culminar con Harry Potter, la mayor de ellas hasta la fecha. Esta obra es el equivalente en libro al documental de cinco horas de duración firmado por Schickel para conmemorar el 85 aniversario de los estudios. Con este volumen se presenta por primera vez la historia de la Warner Bros. en profundidad y de manera honesta.
Este título es un clásico de la bibliografía cinematográfica, que ha alcanzado notable difusión y ayudado a varias generaciones a familiarizarse con el mundo del cine. Ahora se reedita actualizado y enriquecido con nuevos contenidos.