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Basándose en numerosas opiniones de espectadores profanos, aficionados, cinéfilos o críticos sobre distintas películas de la historia del cine, este libro intenta estructurar la existencia de distintos criterios al respecto, a veces muy recurrentes. Bajo máscaras infinitamente variadas, de la más ingenua a la más sofisticada, Laurent Jullier descubre seis criterios para el juicio del gusto en materia cinematográfica: el éxito, la técnica, la edificación, la emoción, la originalidad y la coherencia. A partir de numerosos ejemplos extraídos de la actividad crítica o las conversaciones cotidianas, el autor investiga la utilización, el sentido y las condiciones de validez de esos criterios. También pone en entredicho muchos de nuestros tópicos, ideas recibidas e incluso rituales inconscientes. Después de leer este libro, seguramente ya no diremos las mismas cosas ni entablaremos las mismas conversaciones al salir de una sala de cine. Y, sin embargo, el texto no sólo concierne al mundo del cine, sino que constituye, más ampliamente, una especie de introducción al uso razonado del juicio y del gusto.
Esta historia del cine de pequeño formato abarca desde los inicios de la cinematografía hasta la primera década del siglo XXI. Escrita de modo conciso y directo, es una referencia histórica magníficamente accesible. Una obra indispensable para estudiantes, académicos y aficionados a la historia del cine por igual. A lo largo de este libro se presentan los momentos más importantes de la historia del cine en dobles páginas interactivas, los desarrollos tecnológicos más destacados, así como los directores clave y sus obras, todo ello organizado cronológicamente y con referencias cruzadas, a fin de ofrecer una visión multidimensional y en profundidad de los principales acontecimientos cinematográficos. Se incluyen asimismo secciones específicas sobre géneros en concreto, como los westerns o el cine negro, entre otros, así como el desarrollo del cine en países europeos y asiáticos. Las ilustraciones, cuidadosamente seleccionadas, ofrecen un vibrante contrapunto al texto y proporcionan una apasionante experiencia visual sobre los acontecimientos, actores, actrices y personalidades más importantes del séptimo arte. Texto e ilustraciones constituyen una aventura irresistible y fascinante para el lector. Una obra atrayente y esencial.
En septiembre de 2000, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Luis Buñuel, se celebró en Londres un congreso internacional en el que diversos especialistas presentaron más de cincuenta ponencias. Este congreso representó una de las conmemoraciones de mayor proyección en el ámbito académico de las que entonces tuvieron lugar. El presente volumen recoge las actas del congreso. Los textos están escritos en español, francés e inglés, y constituyen un tributo ameno y accesible a un realizador inigualable.
Cine y Derecho en 13 películas pretende ser una introducción al Derecho a través del cine, si bien permite una reflexión más profunda sobre el fenómeno jurídico a aquellos que ya estén iniciados en el estudio del Derecho. Los objetivos a cumplir, a través del comentario de diferentes películas de temática jurídica, son los siguientes: a) mostrar el múltiple reflejo del Derecho en el cine a lo largo del siglo XX, sobre todo, en el cine contemporáneo; b) analizar las composiciones jurídicas dominantes del cine; c) tomar conciencia de algunos de los muchos aspectos y problemas del Derecho a través del análisis de su presencia en películas diversas; y, d) fomentar el desarrollo del punto de vista jurídico en el análisis de la realidad. En definitiva, se abordan los conflictos de las disciplinas jurídicas a través de secuencias fílmicas, relacionando ambos binomios - Cine y Derecho - y a profesionales a profesionales de diferentes disciplinas a través de películas como Veredicto final, Vencedores o vencidos, La tapadera, Matrimonio de convivencia, Acción civil o Testigo de cargo .
Estamos habituados a considerar el cine como un componente fundamental en nuestra cultura, en nuestro ocio cotidiano. Este libro, en cambio, comienza por definir ese lugar que la mayoría le otorga debido a su enorme influencia social..El resultado es que el cine es una moderna expresión de folclore occidental. El folclore es una disciplina devaluada o asociada de forma injusta y exclusiva a tradiciones en vías de extinción, por ese motivo se convierte en una herramienta para estudiar el fenómeno cinematográficamente..El autor analiza la imagen que transmite el cine de ficción de la etnia gitana, una minoría étnica con abundante filmografía y variada distribución geográfica que sin embargo sigue siendo desconocida o menospreciada, acusada de "folclórica"..La etnia gitana en la pantalla argumenta con datos concretos la primacía de los elementos populares frente a una interpretación especializada, mucho menor o casi inexistente.
Más de quinientos títulos se recogen en esta bibliografía cinematográfica que incorpora una historia cronológica del Cine Español a través de sus películas más representativas y la filmografía de algunos de los directores más significativos, así como textos y citas de diversa índole y un importante material gráfico. Esta segunda edición incorpora nuevas fichas bibliográficas e índices de autores y de títulos, que convierten el conjunto en útil instrumento de consulta, más allá del mero interés bibliográfico.