Guión cinematográfico de la película La Torre de Suso, también dirigida por el autor. Además, el libro incluye como introducción las Aventuras de un director novato de Tom Fernández, en las que comparte su experiencia en esta película, dibujos del story board del propio director, y una cuidada selección de la fotografía de la película.
Este libro recoje los trabajos de Jaime Chávarri, Ángeles González-Sinde, Vicente Mora y todos aquellos que colaboraron en la película documental homenaje a las víctimas de los atentados del 11-M en Madrid.
La traición de Judas (Joaquín Revuelta. 1er Premio 2003). Lemmings (Ignacio Sanz. 2º Premio 2003). Mar de Titanes (José M. González. Premio UPV 2003). No habrá vergüenza en mi derrota (Juan L. López. 1er Premio 2004). Sobre los inmortales (Ezequiel Dellutri. 2º Premio 2004). Tximeleta mezularia (Gotzone Barandika. Premio UPV 2004). Argos (José A. Cotrina. 1er Premio 2005). Las lágrimas de Caín (Juan L. López. 2º Premio 2005). Las dudas de Job (José M. González. Premio UPV 2005). Una larga descendencia (Santiago García. 1er Premio 2006). La apuesta faustiana (Vladimir Hernández. 2º Premio 2006).
Guión cinematográfico de la película "El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo" escrito por Juan Cavestany y Enrique López Lavigne. Incluye un prólogo escrito por Santiago Segura y la ficha artística y técnica de la película
El anuario de cine más completo del mercado editorial español. Contiene críticas, carteles y fichas técnicas y artísticas de todas las películas estrenadas en España en 2004. Ilustrado con más de 300 fotografías de lo más destacado del año. Además: frases célebres y diálogos famosos de la historia del cine al principio de cada capítulo; un completo análisis de las tendencias del año: sorpresas, decepciones, polémicas, directores y actores en alza o en baja, las mejores bandas sonoras... Y, por si fuera poco, listado completo de los más importantes premios de cine otorgados en el año, relación de libros de cine publicados en España en 2004, y un completísimo elenco de direcciones de Internet sobre cine. El manejo del anuario es muy sencillo gracias a sus índices de títulos originales, de películas por géneros y de directores citados. Todas estas características hacen de Cine Fórum 2005 un libro imprescindible para cinéfilos, perfecto para los aficionados al vídeo y al DVD y muy útil para enriquecerse con el cine en salas, cine club, hogares, colegios.
EL LIBRO SE VENDE JUNTO CON UNA COPIA EN VÍDEO DE LA PELÍCULA "EL SUDOR DE LOS RUISEÑORES" (haga click en "ver contracubierta" para ver la carátula del vídeo) Convertirse en guionista, director o productor de cine es una meta profesional que muchos jóvenes desean alcanzar. Sin embargo, el camino más adecuado para conseguirlo no está claramente definido y, además, puede parecer de antemano repleto de dificultades... algunas incluso de apariencia insuperable. ¿Cómo se consigue financiar un primer largometraje? ¿Con qué argumento se convence a una gran estrella para que se involucre en el proyecto de un primerizo? ¿Cómo funciona el mercado internacional de compra-venta de películas? ¿Cuáles son los criterios de selección de títulos por parte de las distribuidoras o los festivales? Este libro responde a todas estas cuestiones, no desde un punto de vista teórico, sino desde la experiencia enriquecedora de quien ha recorrido todos y cada uno de los pasos necesarios para convertir en realidad el sueño de hacer un largometraje, desde la escritura del guión hasta su estreno en salas de cine y pantallas de televisión, pasando por la elaboración del presupuesto, la obtención de los permisos de rodaje, la búsqueda de una distribuidora, la selección de actores... ¡Ah! Y todo ello, dejando de lado las quejas estériles que ahogan cualquier impulso de lanzarse a la aventura, para dejar paso a una mentalidad práctica y optimista que posibilita sacar adelante cualquier sueño que merezca la pena... como el de escribir, producir o dirigir un primer largometraje.
La historia del cine, sobre todo la que tiene a Hollywood como protagonista, es pródiga en rodajes conflictivos, verdaderas carreras de obstáculos cuya singladura es tan extraordinaria como las propias películas que acaban engendrando entre sangre, sudor y lágrimas. Estas batallas campales han dado origen a tantos filmes que se necesitarían miles de páginas para catalogarlos, sin que probablemente pudiera cerrarse el inventario. Conocer su historia es saber de los sacrificios duros y crueles que unos hombres y mujeres, borrachos de fama y prestigio, fueron capaces de hacer para vivir por nosotros en la pantalla los sueños que nunca fuimos capaces de afrontar. De todos ellos, Lo que el viento se llevó es el que más y mejor se presta para ilustrar este recorrido por los rodajes más conflictivos, polémicos y delirantes de la historia de Hollywood. Pero hay ejemplos para todos los gustos. Títulos como Sucedió una noche, La carga de la Brigada Ligera, Robín de los bosques, El mago de Oz, Rebeca, La loba, Duelo al sol, La reina de África, De aquí a la eternidad, Sabrina, La ley del silencio, Con faldas y a lo loco, Los siete magníficos, Espartaco, Lawrence de Arabia, ¿Qué fue de Baby Jane?, Los pájaros, Bonnie y Clyde, El planeta de los simios, El Padrino, Chinatown, Tiburón, La guerra de las galaxias, El cazador, Superman, En busca del arca perdida... y la peor de todas las pesadillas, Apocalypse Now, una exótica aventura que terminó convirtiéndose en un infierno de proporciones desmesuradas, hasta el punto de hacer exclamar a Francis F. Coppola: «Apocalypse Now no es una película. No trata del Vietnam. Es Vietnam.»
A lo largo del siglo pasado, los actores de cine, desde Charles Chaplin y Theda Bara hasta Meryl Streep y Jeff Daniels, han hablado sobre el arte y la técnica de actuar frente a la cámara. Esta fascinante antología de sus observaciones «desde dentro» deleitará a los amantes del cine y a los aspirantes a actores de todo el mundo. Su estructura cronológica y por temas permite que un actor converse con otro sobre la actuación escénica frente a la cinematográfica, los recursos espirituales, emocionales y psicológicos del arte del actor o la respuesta del intérprete a las exigencias técnicas y de otra índole de las películas.
Guión cinematográfico de la película de Gracia Querejeta, premiada en el Festival de Málaga de Cine Español con la Biznaga de oro a la mejor película. Incluye fotografías a todo color de la película.
Guión cinematográfico de la película La Torre de Suso, también dirigida por el autor. Además, el libro incluye como introducción las Aventuras de un director novato de Tom Fernández, en las que comparte su experiencia en esta película, dibujos del story board del propio director, y una cuidada selección de la fotografía de la película.
Este libro recoje los trabajos de Jaime Chávarri, Ángeles González-Sinde, Vicente Mora y todos aquellos que colaboraron en la película documental homenaje a las víctimas de los atentados del 11-M en Madrid.
La traición de Judas (Joaquín Revuelta. 1er Premio 2003). Lemmings (Ignacio Sanz. 2º Premio 2003). Mar de Titanes (José M. González. Premio UPV 2003). No habrá vergüenza en mi derrota (Juan L. López. 1er Premio 2004). Sobre los inmortales (Ezequiel Dellutri. 2º Premio 2004). Tximeleta mezularia (Gotzone Barandika. Premio UPV 2004). Argos (José A. Cotrina. 1er Premio 2005). Las lágrimas de Caín (Juan L. López. 2º Premio 2005). Las dudas de Job (José M. González. Premio UPV 2005). Una larga descendencia (Santiago García. 1er Premio 2006). La apuesta faustiana (Vladimir Hernández. 2º Premio 2006).
Guión cinematográfico de la película "El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo" escrito por Juan Cavestany y Enrique López Lavigne. Incluye un prólogo escrito por Santiago Segura y la ficha artística y técnica de la película
Libro con una selección carteles de películas realizadas en España, desde 1938 hasta 1992.
Relato que dió origen a la película del mismo nombre. J.D. Wallovits fue premiado con un Goya a la mejor dirección novel 2003 por Smoking Room.
El anuario de cine más completo del mercado editorial español. Contiene críticas, carteles y fichas técnicas y artísticas de todas las películas estrenadas en España en 2004. Ilustrado con más de 300 fotografías de lo más destacado del año. Además: frases célebres y diálogos famosos de la historia del cine al principio de cada capítulo; un completo análisis de las tendencias del año: sorpresas, decepciones, polémicas, directores y actores en alza o en baja, las mejores bandas sonoras... Y, por si fuera poco, listado completo de los más importantes premios de cine otorgados en el año, relación de libros de cine publicados en España en 2004, y un completísimo elenco de direcciones de Internet sobre cine. El manejo del anuario es muy sencillo gracias a sus índices de títulos originales, de películas por géneros y de directores citados. Todas estas características hacen de Cine Fórum 2005 un libro imprescindible para cinéfilos, perfecto para los aficionados al vídeo y al DVD y muy útil para enriquecerse con el cine en salas, cine club, hogares, colegios.
EL LIBRO SE VENDE JUNTO CON UNA COPIA EN VÍDEO DE LA PELÍCULA "EL SUDOR DE LOS RUISEÑORES" (haga click en "ver contracubierta" para ver la carátula del vídeo) Convertirse en guionista, director o productor de cine es una meta profesional que muchos jóvenes desean alcanzar. Sin embargo, el camino más adecuado para conseguirlo no está claramente definido y, además, puede parecer de antemano repleto de dificultades... algunas incluso de apariencia insuperable. ¿Cómo se consigue financiar un primer largometraje? ¿Con qué argumento se convence a una gran estrella para que se involucre en el proyecto de un primerizo? ¿Cómo funciona el mercado internacional de compra-venta de películas? ¿Cuáles son los criterios de selección de títulos por parte de las distribuidoras o los festivales? Este libro responde a todas estas cuestiones, no desde un punto de vista teórico, sino desde la experiencia enriquecedora de quien ha recorrido todos y cada uno de los pasos necesarios para convertir en realidad el sueño de hacer un largometraje, desde la escritura del guión hasta su estreno en salas de cine y pantallas de televisión, pasando por la elaboración del presupuesto, la obtención de los permisos de rodaje, la búsqueda de una distribuidora, la selección de actores... ¡Ah! Y todo ello, dejando de lado las quejas estériles que ahogan cualquier impulso de lanzarse a la aventura, para dejar paso a una mentalidad práctica y optimista que posibilita sacar adelante cualquier sueño que merezca la pena... como el de escribir, producir o dirigir un primer largometraje.
La historia del cine, sobre todo la que tiene a Hollywood como protagonista, es pródiga en rodajes conflictivos, verdaderas carreras de obstáculos cuya singladura es tan extraordinaria como las propias películas que acaban engendrando entre sangre, sudor y lágrimas. Estas batallas campales han dado origen a tantos filmes que se necesitarían miles de páginas para catalogarlos, sin que probablemente pudiera cerrarse el inventario. Conocer su historia es saber de los sacrificios duros y crueles que unos hombres y mujeres, borrachos de fama y prestigio, fueron capaces de hacer para vivir por nosotros en la pantalla los sueños que nunca fuimos capaces de afrontar. De todos ellos, Lo que el viento se llevó es el que más y mejor se presta para ilustrar este recorrido por los rodajes más conflictivos, polémicos y delirantes de la historia de Hollywood. Pero hay ejemplos para todos los gustos. Títulos como Sucedió una noche, La carga de la Brigada Ligera, Robín de los bosques, El mago de Oz, Rebeca, La loba, Duelo al sol, La reina de África, De aquí a la eternidad, Sabrina, La ley del silencio, Con faldas y a lo loco, Los siete magníficos, Espartaco, Lawrence de Arabia, ¿Qué fue de Baby Jane?, Los pájaros, Bonnie y Clyde, El planeta de los simios, El Padrino, Chinatown, Tiburón, La guerra de las galaxias, El cazador, Superman, En busca del arca perdida... y la peor de todas las pesadillas, Apocalypse Now, una exótica aventura que terminó convirtiéndose en un infierno de proporciones desmesuradas, hasta el punto de hacer exclamar a Francis F. Coppola: «Apocalypse Now no es una película. No trata del Vietnam. Es Vietnam.»
A lo largo del siglo pasado, los actores de cine, desde Charles Chaplin y Theda Bara hasta Meryl Streep y Jeff Daniels, han hablado sobre el arte y la técnica de actuar frente a la cámara. Esta fascinante antología de sus observaciones «desde dentro» deleitará a los amantes del cine y a los aspirantes a actores de todo el mundo. Su estructura cronológica y por temas permite que un actor converse con otro sobre la actuación escénica frente a la cinematográfica, los recursos espirituales, emocionales y psicológicos del arte del actor o la respuesta del intérprete a las exigencias técnicas y de otra índole de las películas.
Guión cinematográfico de la película de Gracia Querejeta, premiada en el Festival de Málaga de Cine Español con la Biznaga de oro a la mejor película. Incluye fotografías a todo color de la película.