Partint de conceptes bàsics (què és una escena?, què és una seqüència?, com aconseguir el clímax dun acte?, com aconseguir el clímax duna pellícula?) McKee mostra el misteri de les estructures, explica les característiques de cada gènere, defineix la importància de lambientació, la diferència entre la caracterització i la realitat dun personatge, en resum, tot allò que fa que un guió destaqui per damunt dels altres. Illustrant-se amb mostres de guions clàssics (Casablanca, Chinatown, etc.), McKee analitza com està construïda cada escena per tal que funcioni i, el que és més important, per què funciona. Per la seva profunda comprensió dels mecanismes que mouen les històries i el seu original mètode denfocar la redacció de guions, El guió. Story constitueix una eina imprescindible per a tot aquell qui vulgui portar una idea a la pantalla. Als seminaris que Robert McKee imparteix per tot el món shan gestat alguns dels guions de les pellícules més premiades a Hollywood. Lautor és a més consultor de les productores Tri-Star i Golden Harvest Films. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese i David Bowie són alguns dels seus cèlebres alumnes, mentre que sèries com Friends, Barrio Sésamo, M.A.S.H., Ally McBeal i Cheers, per citar-ne algunes, han sorgit de les seves classes de redacció de guions. Alguns exemples de pellícules que deuen llur existència a McKee són: El color porpra, Lhome elefant, Forrest Gump, Gandhi, Leaving Las Vegas, Toy Story, El show de Truman i Un peix anomenat Wanda, entre daltres.
¿Quién no ha visto películas como Encuentros en la tercera fase, Robocop o La mosca? La ciencia ficción siempre ha sido para Hollywood uno de sus géneros más populares porque refleja las actitudes que se desarrollaron en la cultura americana a lo largo del siglo XX hacia la ciencia, la tecnología y la razón. Este nuevo título que Cambridge University Press presenta en su colección de Cine proporciona una visión general sobre la historia cinematográfica del género, así como un recorrido desde sus primeras manifestaciones literarias hasta la actualidad, comparándolo con las novelas baratas (pulp fiction), la ciencia-ficción de la primera televisión y el anime japonés. Asimismo, realiza un minucioso estudio de cuatro películas clave del género: Robocop, Encuentros en la tercera fase, THX 1138 y La mosca, que ilustran una forma concreta de ciencia-ficción.
Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus películas, pero sus enfoques son muy distintos. A Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa, con bastante antelación, para tener la oportunidad de cambiarlo todo si lo considera necesario. En cambio, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo está rodando. Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche antes, por lo que, si eso no funciona, deambula por el plató con un visor imaginándose las escenas antes de que se unan a él los actores y el equipo. Y Pedro Almodóvar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusión de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su película. En este libro, Laurent Tirard conversa con veintiuno de los directores más importantes del momento y nos invita a que escuchemos en voz propia qué significa para cada uno de ellos el oficio de cineasta. Se trata de entrevistas, publicadas originalmente en la revista francesa Studio, en las que los directores exploran tanto su visión del cine como sus técnicas y arrojan luz sobre el proceso y sobre la persona, al tiempo que nos ayudan a entender lo que hace único a cada cineasta. El libro recoge las entrevistas a John Boorman, Sydney Pollack, Claude Sautet, Woody Allen, Bernardo Bertolucci, Martin Scorsese, Win Wenders, Pedro Almodóvar, Tim Burton, David Cronenberg, Jean-Pierre Jeunet, David Lynch, Oliver Stone, John Woo, Joel y Ethan Coen, Takeshi Kitano, Emir Kusturica, Lars Von Trier, Wong Kar-wai y Jean-Luc Godarg.
En cierto sentido se puede decir que Boris Karloff fracasó en sus objetivos. Después de dedicar toda una vida a aterrorizar al personal y a intentar inspirar odio a diestro y siniestro, se encontró convertido en uno de los actores más queridos y hasta entrañables que ha asomado por la gran pantalla. Nadie alcanzó su fama y popularidad, tanto que hoy día, hablar de cine de terror lleva a hacerlo de su personalidad y sus personajes en joyas como "El doctor Frankenstein", "El caserón de las sombras", "La novia de Frankenstein", "La momia", "La máscara de Fu Manchú", "El cuervo", "El ladrón de cadáveres", "La comedia de los terrores" y muchos otros títulos imborrables. Además, Karloff también trabajó con cineastas de la talla de John Ford, Cecil B. DeMille, Michael Curtiz o Peter Bogdanovich, que le regaló un broche final a la altura de su leyenda en "El héroe anda suelto". Desde los años dorados de la Universal a la serie Z mexicana, y desde su alta cuna familiar a los laboratorios infernales, he aquí el retrato del actor, del hombre y del gentleman antes, durante y después de ponerse el traje de faena de monstruo".
Personajes como Errol Flynn, Michael Jackson, Buster Keaton, Miguel de Molina,... comparten un hecho común en sus biografías: pasar del más arrollador de los reconocimientos al más desolador de los rechazos. Un abanico de situaciones en las que han cruzado de ídolos a proscritos por un combinado de motivos: políticos, sociales, sexuales,...
Primera biografía que se publica en España del ya mítico cantante-actor británico. Desde "Ziggy Stardust" hasta hombre del renacimiento de finales de los noventa, David Bowie sigue siendo uno de los iconos más resonantes del rock. Una de las historias más apasionantes del rock: la historia de cómo el éxito más fenomenal fue alcanzado en medio del más extraño y desmedido de los excesos.
Esta es una guía pensada para el usuario, sobre las bases de la realización cinematográfica, desde las especificaciones técnicas de cámara, iluminación y sonido, a las cuestiones más intangibles relativas a la reunión del equipo, la conducción de las ent
Este libro es una prolongación de la exposición que, con el título "Nostalgias en blanco y negro (1915-1975: 60 años de cine español en fotos de la Agencia EFE), se inauguró en Málaga el 2 de abril de 2008, para hacerla coincidir con el Festival de Cine Español, entidad organizadora de la muestra, que patrocinó Adif. La actriz Carmen Sevilla, actuó como madrina del acto, al tiempo que es protagonista de la fotografía elegida para el cartel de la muestra. Ésta constaba de 77 imágenes de los citados años, seleccionadas en los fondos de la Agencia EFE, y se pudo ver simultáneamente en el vestíbulo de la Estación María Zambrano (Vialia) y en la calle Larios. La exposición se clausuró el 3 de mayo de 2008. Para la realización de este libro, editado por Everest, se han incluido 35 fotografías que no pudieron exhibirse en la muestra por falta de espacio.
Partint de conceptes bàsics (què és una escena?, què és una seqüència?, com aconseguir el clímax dun acte?, com aconseguir el clímax duna pellícula?) McKee mostra el misteri de les estructures, explica les característiques de cada gènere, defineix la importància de lambientació, la diferència entre la caracterització i la realitat dun personatge, en resum, tot allò que fa que un guió destaqui per damunt dels altres. Illustrant-se amb mostres de guions clàssics (Casablanca, Chinatown, etc.), McKee analitza com està construïda cada escena per tal que funcioni i, el que és més important, per què funciona. Per la seva profunda comprensió dels mecanismes que mouen les històries i el seu original mètode denfocar la redacció de guions, El guió. Story constitueix una eina imprescindible per a tot aquell qui vulgui portar una idea a la pantalla. Als seminaris que Robert McKee imparteix per tot el món shan gestat alguns dels guions de les pellícules més premiades a Hollywood. Lautor és a més consultor de les productores Tri-Star i Golden Harvest Films. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese i David Bowie són alguns dels seus cèlebres alumnes, mentre que sèries com Friends, Barrio Sésamo, M.A.S.H., Ally McBeal i Cheers, per citar-ne algunes, han sorgit de les seves classes de redacció de guions. Alguns exemples de pellícules que deuen llur existència a McKee són: El color porpra, Lhome elefant, Forrest Gump, Gandhi, Leaving Las Vegas, Toy Story, El show de Truman i Un peix anomenat Wanda, entre daltres.
¿Quién no ha visto películas como Encuentros en la tercera fase, Robocop o La mosca? La ciencia ficción siempre ha sido para Hollywood uno de sus géneros más populares porque refleja las actitudes que se desarrollaron en la cultura americana a lo largo del siglo XX hacia la ciencia, la tecnología y la razón. Este nuevo título que Cambridge University Press presenta en su colección de Cine proporciona una visión general sobre la historia cinematográfica del género, así como un recorrido desde sus primeras manifestaciones literarias hasta la actualidad, comparándolo con las novelas baratas (pulp fiction), la ciencia-ficción de la primera televisión y el anime japonés. Asimismo, realiza un minucioso estudio de cuatro películas clave del género: Robocop, Encuentros en la tercera fase, THX 1138 y La mosca, que ilustran una forma concreta de ciencia-ficción.
Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus películas, pero sus enfoques son muy distintos. A Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa, con bastante antelación, para tener la oportunidad de cambiarlo todo si lo considera necesario. En cambio, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo está rodando. Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche antes, por lo que, si eso no funciona, deambula por el plató con un visor imaginándose las escenas antes de que se unan a él los actores y el equipo. Y Pedro Almodóvar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusión de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su película. En este libro, Laurent Tirard conversa con veintiuno de los directores más importantes del momento y nos invita a que escuchemos en voz propia qué significa para cada uno de ellos el oficio de cineasta. Se trata de entrevistas, publicadas originalmente en la revista francesa Studio, en las que los directores exploran tanto su visión del cine como sus técnicas y arrojan luz sobre el proceso y sobre la persona, al tiempo que nos ayudan a entender lo que hace único a cada cineasta. El libro recoge las entrevistas a John Boorman, Sydney Pollack, Claude Sautet, Woody Allen, Bernardo Bertolucci, Martin Scorsese, Win Wenders, Pedro Almodóvar, Tim Burton, David Cronenberg, Jean-Pierre Jeunet, David Lynch, Oliver Stone, John Woo, Joel y Ethan Coen, Takeshi Kitano, Emir Kusturica, Lars Von Trier, Wong Kar-wai y Jean-Luc Godarg.
En cierto sentido se puede decir que Boris Karloff fracasó en sus objetivos. Después de dedicar toda una vida a aterrorizar al personal y a intentar inspirar odio a diestro y siniestro, se encontró convertido en uno de los actores más queridos y hasta entrañables que ha asomado por la gran pantalla. Nadie alcanzó su fama y popularidad, tanto que hoy día, hablar de cine de terror lleva a hacerlo de su personalidad y sus personajes en joyas como "El doctor Frankenstein", "El caserón de las sombras", "La novia de Frankenstein", "La momia", "La máscara de Fu Manchú", "El cuervo", "El ladrón de cadáveres", "La comedia de los terrores" y muchos otros títulos imborrables. Además, Karloff también trabajó con cineastas de la talla de John Ford, Cecil B. DeMille, Michael Curtiz o Peter Bogdanovich, que le regaló un broche final a la altura de su leyenda en "El héroe anda suelto". Desde los años dorados de la Universal a la serie Z mexicana, y desde su alta cuna familiar a los laboratorios infernales, he aquí el retrato del actor, del hombre y del gentleman antes, durante y después de ponerse el traje de faena de monstruo".
Personajes como Errol Flynn, Michael Jackson, Buster Keaton, Miguel de Molina,... comparten un hecho común en sus biografías: pasar del más arrollador de los reconocimientos al más desolador de los rechazos. Un abanico de situaciones en las que han cruzado de ídolos a proscritos por un combinado de motivos: políticos, sociales, sexuales,...
Primera biografía que se publica en España del ya mítico cantante-actor británico. Desde "Ziggy Stardust" hasta hombre del renacimiento de finales de los noventa, David Bowie sigue siendo uno de los iconos más resonantes del rock. Una de las historias más apasionantes del rock: la historia de cómo el éxito más fenomenal fue alcanzado en medio del más extraño y desmedido de los excesos.
Esta es una guía pensada para el usuario, sobre las bases de la realización cinematográfica, desde las especificaciones técnicas de cámara, iluminación y sonido, a las cuestiones más intangibles relativas a la reunión del equipo, la conducción de las ent
Este libro es una prolongación de la exposición que, con el título "Nostalgias en blanco y negro (1915-1975: 60 años de cine español en fotos de la Agencia EFE), se inauguró en Málaga el 2 de abril de 2008, para hacerla coincidir con el Festival de Cine Español, entidad organizadora de la muestra, que patrocinó Adif. La actriz Carmen Sevilla, actuó como madrina del acto, al tiempo que es protagonista de la fotografía elegida para el cartel de la muestra. Ésta constaba de 77 imágenes de los citados años, seleccionadas en los fondos de la Agencia EFE, y se pudo ver simultáneamente en el vestíbulo de la Estación María Zambrano (Vialia) y en la calle Larios. La exposición se clausuró el 3 de mayo de 2008. Para la realización de este libro, editado por Everest, se han incluido 35 fotografías que no pudieron exhibirse en la muestra por falta de espacio.