Que el cine en blanco y negro posee una injustificada mala prensa por parte de los jóvenes es una evidencia sociológica incuestionable. En parte por su inevitable pérdida de vigencia, pero también por desconocimiento y falta de una adecuada difusión. Sin embargo, resulta paradójico que ese desprestigio coincida en el tiempo con una accesibilidad casi universal a todo el cine existente, fruto de la combinación entre una tecnología digital ubicua y nuevos modelos de negocio para la cultura cinematográfica..Empezaré contando el final es un texto introductorio y motivador a ese desconocido que es el cine en blanco y negro, escrito para quienes han crecido viendo cine en color y para quienes, ahora mismo, están creciendo con el cine digital. Pero pensado también para servir de apoyo posterior al disfrute de cada película por parte de cualquier espectador, con una adecuada contextualización histórica que sirve de enlace a otros títulos que profundizan lo aprendido, y sin olvidar que ver cine debe ser, ante todo, una experiencia gratificante..Empezaré contando el final reivindica con optimismo un cine en proceso de devaluación y olvido, ideal para profesores de bachillerato, estudiantes de primer ciclo universitario y jóvenes cinéfilos.
Cincuenta entrevistas con otros tantos cineastas de treinta países diferentes articulan el contenido del presente libro y lo convierten en la crónica de la modernidad cinematográfica, así como en el itinerario seguido en las últimas cuatro décadas, desde principios de los sesenta hasta los comienzos del siglo XXI, por uno de los críticos más reputados del panorama internacional. Con la voluntad no sólo de celebrar a los grandes nombres, sino de descubrir nuevos talentos, Michel Ciment lleva al lector de Tokio a Los Ángeles, de Moscú a Manila, de Roma a Budapest, así como a los grandes festivales de Venecia, Cannes y Berlín, para encontrarse cara a cara con Bresson, Scorsese, Fellini, Cronenberg, Kitano, Wong Kar-wai, Tarkovski, Kiarostami o Cassavetes, los indudables protagonistas que han «construido» el cine del último medio siglo. A la luz del presente volumen, el lector observará que lo que resulta pequeño no es el planeta en sí, sino nuestro conocimiento sobre él. Despertar el interés de los amantes del cine por un universo sepultado en sombras e invitarles a descubrirlo y a desescombrarlo con todos los medios a su alcance es sin duda el precioso logro de una obra que rebosa amor por ese «celuloide oculto» que poco a poco va desapareciendo bajo la ingente capa de banalidades que copan nuestras pantallas.
Este libro ofrece al lector el primer estudio completo y profundo sobre este género, desde los seriales del cine mudo a las recientes películas de arma blanca (stalkers), desde Alfred Hitchcock a Quentin Tarantino, desde The Great Train Robbery a L. A. Confidential. Martin Rubin muestra de qué manera este género visceral y cargado de emociones ha utilizado el suspense, la velocidad y las sensaciones fuertes para mantenernos clavados en nuestras butacas durante todo un siglo de cine estadounidense. El thriller es quizá el género cinematográfico más popular, pero también el más difícil de definir. Admite gángsters y fantasmas, cascos espaciales o sombreros de fieltro. Infunde a nuestro familiar mundo moderno un espíritu de aventuras exóticas como las de tiempos pasados. Nos produce placer y, al mismo tiempo, angustia: la ansiedad, la vulnerabilidad y el escalofrío forman parte de la emoción del thriller.
La huelga ha tenido un reflejo significativo en los distintos períodos de la historia del cine. El estudio detallado de las más señeras muestras cinematográficas atinentes a esta manifestación del conflicto colectivo permite aportar un análisis de la huel
El concepto "New Hollywood" abarca el breve tiempo que va desde "Bonnie y Clyde" y "El graduado" (ambas de 1967) hasta "Corazonada" (1982), quince años, durante los que surgió, se desarrolló y se destruyó una generación de cineastas que cambiaron drásticamente la industria de Hollywood, tanto la forma cómo se realizaban y comercializaban sus productos (películas) como también su concepto. Estos cineastas, indirectamente formaban parte del "studio system", de cuyas "majors" dependian para la financiación y distribución de sus films, por lo que mayoritariamente no eran independientes, aunque algunos lo fueran en sus comienzos. Sabían que sin el apoyo financiero en la producción y sin el paraguas protector de la distribución y exhibición, sus películas ni siquiera hubiesen existido porque nadie las hubiese visto. Existían otros circuitos alternativos marginales pero ellos querían introducirse en los mayoritarios.
A partir de textos de algunos de los más reputados especialistas internacionales, En tránsito: Berlín-París-Hollywood explica la historia de una corriente que se inició en los años diez en la industria alemana, pasó por una época de esplendor en ese mismo lugar durante los años veinte, sucumbió a varias emigraciones no sólo causadas por el nazismo, recaló en Hollywood para entrar en contacto con la tradición americana y terminó convertido en imaginario, en fantasía melancólica evocada, por ejemplo, en los últimos trabajos de Jean-Luc Godard. Por eso ésta(s) también podría(n) ser otra(s) historia(s) del cine, pobladas por personajes como Fritz Lang, Robert Siodmak, Douglas Sirk, Max Ophuls, Otto Preminger y tantos, tantos otros.
Desde su experiencia profesional del trato con jóvenes en el sistema penitenciario, los autores de este volumen analizan las formas de trasgresión y violencia tal como se han tratado en el cine. Sus observaciones atienden los logros artísticos y dramáticos de muchas películas famosas, pero el eje central del libro es la pregunta del porqué de la violencia, la destrucción, del impulso a hacer sufrir a otros. Los resúmenes de las películas y los acertados comentarios pueden ser de gran interés para cualquier lector que se interese por el tratamiento de la violencia en el cine, pero sobre todo para psicólogos y educadores sociales. Para estos profesionales puede ser una guía de gran utilidad para su trabajo de discusión y reflexión con grupos de jóvenes. Los comentarios están dedicados, entre otras películas, a La naranja mecánica, El Bola, La Soga, Acusados, El silencio de los corderos, Barrio, Tesis, American History X, Seven, Pena de muerte, Instinto Brubaker, El crimen de Cuenca, Quiero vivir, Las dos caras de la verdad y Kramer contra Kramer.
Una adolescente embarazada, una estrella de televisión y una hija que cree haber perdido a su padre. Tres mujeres diferentes, de distintas clases sociales, pero unidas por un destino común: ser las víctimas silenciosas de un sistema machista que impone sus reglas sin reparo. En este lúcido y profundo análisis sobre Amores perros, Paul Julian Smith disecciona los tópicos de la cultura actual centrando su mirada en los lazos siempre conflictivos entre padres e hijos, entre hermanos y amantes. Con su particular estilo, el autor toma el pulso de la vida en los suburbios de una ciudad violenta y oscura de más de veinte millones de habitantes y pone el foco en las falsas luces de los culebrones en el imperio de la imagen y la música pop. Inteligente y sutil, en este libro Paul Julian Smith desvela el otro lado de la civilización y muestra su revés menos amable: la soledad de tres mujeres sometidas a la dominación masculina.
Que el cine en blanco y negro posee una injustificada mala prensa por parte de los jóvenes es una evidencia sociológica incuestionable. En parte por su inevitable pérdida de vigencia, pero también por desconocimiento y falta de una adecuada difusión. Sin embargo, resulta paradójico que ese desprestigio coincida en el tiempo con una accesibilidad casi universal a todo el cine existente, fruto de la combinación entre una tecnología digital ubicua y nuevos modelos de negocio para la cultura cinematográfica..Empezaré contando el final es un texto introductorio y motivador a ese desconocido que es el cine en blanco y negro, escrito para quienes han crecido viendo cine en color y para quienes, ahora mismo, están creciendo con el cine digital. Pero pensado también para servir de apoyo posterior al disfrute de cada película por parte de cualquier espectador, con una adecuada contextualización histórica que sirve de enlace a otros títulos que profundizan lo aprendido, y sin olvidar que ver cine debe ser, ante todo, una experiencia gratificante..Empezaré contando el final reivindica con optimismo un cine en proceso de devaluación y olvido, ideal para profesores de bachillerato, estudiantes de primer ciclo universitario y jóvenes cinéfilos.
Cincuenta entrevistas con otros tantos cineastas de treinta países diferentes articulan el contenido del presente libro y lo convierten en la crónica de la modernidad cinematográfica, así como en el itinerario seguido en las últimas cuatro décadas, desde principios de los sesenta hasta los comienzos del siglo XXI, por uno de los críticos más reputados del panorama internacional. Con la voluntad no sólo de celebrar a los grandes nombres, sino de descubrir nuevos talentos, Michel Ciment lleva al lector de Tokio a Los Ángeles, de Moscú a Manila, de Roma a Budapest, así como a los grandes festivales de Venecia, Cannes y Berlín, para encontrarse cara a cara con Bresson, Scorsese, Fellini, Cronenberg, Kitano, Wong Kar-wai, Tarkovski, Kiarostami o Cassavetes, los indudables protagonistas que han «construido» el cine del último medio siglo. A la luz del presente volumen, el lector observará que lo que resulta pequeño no es el planeta en sí, sino nuestro conocimiento sobre él. Despertar el interés de los amantes del cine por un universo sepultado en sombras e invitarles a descubrirlo y a desescombrarlo con todos los medios a su alcance es sin duda el precioso logro de una obra que rebosa amor por ese «celuloide oculto» que poco a poco va desapareciendo bajo la ingente capa de banalidades que copan nuestras pantallas.
Este libro ofrece al lector el primer estudio completo y profundo sobre este género, desde los seriales del cine mudo a las recientes películas de arma blanca (stalkers), desde Alfred Hitchcock a Quentin Tarantino, desde The Great Train Robbery a L. A. Confidential. Martin Rubin muestra de qué manera este género visceral y cargado de emociones ha utilizado el suspense, la velocidad y las sensaciones fuertes para mantenernos clavados en nuestras butacas durante todo un siglo de cine estadounidense. El thriller es quizá el género cinematográfico más popular, pero también el más difícil de definir. Admite gángsters y fantasmas, cascos espaciales o sombreros de fieltro. Infunde a nuestro familiar mundo moderno un espíritu de aventuras exóticas como las de tiempos pasados. Nos produce placer y, al mismo tiempo, angustia: la ansiedad, la vulnerabilidad y el escalofrío forman parte de la emoción del thriller.
La huelga ha tenido un reflejo significativo en los distintos períodos de la historia del cine. El estudio detallado de las más señeras muestras cinematográficas atinentes a esta manifestación del conflicto colectivo permite aportar un análisis de la huel
El concepto "New Hollywood" abarca el breve tiempo que va desde "Bonnie y Clyde" y "El graduado" (ambas de 1967) hasta "Corazonada" (1982), quince años, durante los que surgió, se desarrolló y se destruyó una generación de cineastas que cambiaron drásticamente la industria de Hollywood, tanto la forma cómo se realizaban y comercializaban sus productos (películas) como también su concepto. Estos cineastas, indirectamente formaban parte del "studio system", de cuyas "majors" dependian para la financiación y distribución de sus films, por lo que mayoritariamente no eran independientes, aunque algunos lo fueran en sus comienzos. Sabían que sin el apoyo financiero en la producción y sin el paraguas protector de la distribución y exhibición, sus películas ni siquiera hubiesen existido porque nadie las hubiese visto. Existían otros circuitos alternativos marginales pero ellos querían introducirse en los mayoritarios.
A partir de textos de algunos de los más reputados especialistas internacionales, En tránsito: Berlín-París-Hollywood explica la historia de una corriente que se inició en los años diez en la industria alemana, pasó por una época de esplendor en ese mismo lugar durante los años veinte, sucumbió a varias emigraciones no sólo causadas por el nazismo, recaló en Hollywood para entrar en contacto con la tradición americana y terminó convertido en imaginario, en fantasía melancólica evocada, por ejemplo, en los últimos trabajos de Jean-Luc Godard. Por eso ésta(s) también podría(n) ser otra(s) historia(s) del cine, pobladas por personajes como Fritz Lang, Robert Siodmak, Douglas Sirk, Max Ophuls, Otto Preminger y tantos, tantos otros.
Desde su experiencia profesional del trato con jóvenes en el sistema penitenciario, los autores de este volumen analizan las formas de trasgresión y violencia tal como se han tratado en el cine. Sus observaciones atienden los logros artísticos y dramáticos de muchas películas famosas, pero el eje central del libro es la pregunta del porqué de la violencia, la destrucción, del impulso a hacer sufrir a otros. Los resúmenes de las películas y los acertados comentarios pueden ser de gran interés para cualquier lector que se interese por el tratamiento de la violencia en el cine, pero sobre todo para psicólogos y educadores sociales. Para estos profesionales puede ser una guía de gran utilidad para su trabajo de discusión y reflexión con grupos de jóvenes. Los comentarios están dedicados, entre otras películas, a La naranja mecánica, El Bola, La Soga, Acusados, El silencio de los corderos, Barrio, Tesis, American History X, Seven, Pena de muerte, Instinto Brubaker, El crimen de Cuenca, Quiero vivir, Las dos caras de la verdad y Kramer contra Kramer.
Una adolescente embarazada, una estrella de televisión y una hija que cree haber perdido a su padre. Tres mujeres diferentes, de distintas clases sociales, pero unidas por un destino común: ser las víctimas silenciosas de un sistema machista que impone sus reglas sin reparo. En este lúcido y profundo análisis sobre Amores perros, Paul Julian Smith disecciona los tópicos de la cultura actual centrando su mirada en los lazos siempre conflictivos entre padres e hijos, entre hermanos y amantes. Con su particular estilo, el autor toma el pulso de la vida en los suburbios de una ciudad violenta y oscura de más de veinte millones de habitantes y pone el foco en las falsas luces de los culebrones en el imperio de la imagen y la música pop. Inteligente y sutil, en este libro Paul Julian Smith desvela el otro lado de la civilización y muestra su revés menos amable: la soledad de tres mujeres sometidas a la dominación masculina.