Películas, cine



TORRENTE BALLESTER Y EL CINE. UN PASEO ENTRE LUCES Y SOMBRAS (AURORA VÁZQUEZ ANEIROS)
La importancia de la cuantitativamente escasa pero muy destacada vinculación de don Gonzalo Torrente Ballester con el cine español merece una reflexión profunda, más allá de los breves epígrafes y la poca atención con que sus biógrafos o analistas literarios han solido referirse a esta faceta de su trabajo. La estrecha vinculación profesional del escritor ferrolano durante los últimos años cuarenta y primeros cincuenta con el cineasta José Antonio Nieves Conde y sus sólidos intentos de poner en pie un cine social capaz de mostrar desde dentro aquello en lo que se había convertido su anhelado y revolucionario “nuevo amanecer” de la patria, lo convierten en acreedor de un detenido análisis historiográfico desde el campo de los estudiosos del cine. Examinando desde ángulos diversos (el cine en Torrente Ballester, Torrente Ballester en el cine, los guiones originales, las adaptaciones...), buscando con paciencia de arqueóloga en cada faceta personal y profesional del escritor cualquier vestigio cinematográfico, la autora de este libro nos muestra un profundo conocimiento del novelista y sus obras.

GUERNICA EN LA ESCENA, LA PÁGINA Y LA PANTALLA . EVENTO, MEMORIA Y PATRIMONIO (CUETO ASÍN, ELENA)
Guernica y Guernica señalan el acontecimiento que alegoriza el horror de la guerra moderna y sitúa el nombre de una villa masacrada en la imaginación emocional y política del siglo XX. Este estudio examina el alcance del doble motivo, histórico e iconográfico, en el ámbito de la literatura, el cine y la televisión a lo largo de ocho décadas, desde su inmediata impronta en el contexto de guerra en que se produce hasta el estatus que lo sitúa en el marco de un reconocimiento patrimonial, tras una trayectoria como elemento de reivindicación y memoria

LA FORMA DEL CINE (EISENSTEIN, SERGEI M.)
Reúne doce ensayos escritos entre 1928 y 1945 que muestran puntos clave tanto del desarrollo de la teoría fílmica del renombrado director soviético como, en particular, de su análisis del medio del cine sonoro. Incluye algunas reflexiones sobre el teatro Kabuki y una declaración colectiva (con Pudovkin y Alexandrov) sobre la relación adecuada entre el en ese entonces naciente cine sonoro y el montaje.

LOS MUNDOS DE BUÑUEL (FUENTES, VÍCTOR)
El presente libro ofrece un análisis completo de la obra de Luis Buñuel en su doble faceta de escritor y director de cine, abordado desde una perspectiva múltiple (histórico-cultural, literaria, cinematográfica). El autor hace especial hincapié, además de en su condición de exiliado, en las tres líneas fundamentales de su cine surrealista, teológica y realismo tradicional español-, destacando, sobre todo, la presencia de su genio creador, personal, innovador, en todas sus películas, incluidas las más comerciales, denostadas generalmente por la crítica.

BACKSTORY . CONVERSACIONES CON GUIONISTAS DE LA EDAD DE ORO (MCGILLIGAN, PATRICK)
«Backstory» es el término con el que los guionistas se refieren a lo que ocurre en una trama antes de que se ponga en marcha el argumento cinematográfico propiamente dicho. En el presente volumen, un grupo de guionistas de deliciosa agudeza y gran lucidez nos cuentan su versión de lo que sucedía antes de que las cámaras comenzaran a rodar. Sus recuerdos resultan divertidos e instructivos para todo aquel que se interese de algún modo por el cine. La ilustre lista de entrevistados incluye al colaborador de Hitchcock Charles Bennett; nada menos que los novelistas Niven Busch, W. R. Burnett y James M. Cain; la «arreglalotodo» Lenore Coffeee; los escritores de comedia Julius J. Epstein y Norman Krasna; el sofisticado equipo matrimonial de Frances Goodrich y Albert Hackett; el escritor de las películas de la pareja Fred Astaire-Ginger Rogers, Allan Scott, y el adaptador de «James Bond», Richard Maibaum; ese ingenioso caballero que se llama Donald Odgen Stewart; y tres de los mejores adaptadores de Hollywood: Philip Dunne, John Lee Mahin y Casey Robinson.

BERGMAN . EL ARTISTA Y LA MÁSCARA (LUQUE, RAMÓN)
Un paseo sin análisis quirúrgicos ni excesos académicos por la obra de Bergman, un cineasta individualista, tan egocéntrico como artesano pero, sobre todo, obsesionado por la máscara que todo ser humano se empeña en llevar puesta.