Ir al contenido
La importancia de la cuantitativamente escasa pero muy destacada vinculación de don Gonzalo Torrente Ballester con el cine español merece una reflexión profunda, más allá de los breves epígrafes y la poca atención con que sus biógrafos o analistas literarios han solido referirse a esta faceta de su trabajo. La estrecha vinculación profesional del escritor ferrolano durante los últimos años cuarenta y primeros cincuenta con el cineasta José Antonio Nieves Conde y sus sólidos intentos de poner en pie un cine social capaz de mostrar desde dentro aquello en lo que se había convertido su anhelado y revolucionario nuevo amanecer de la patria, lo convierten en acreedor de un detenido análisis historiográfico desde el campo de los estudiosos del cine. Examinando desde ángulos diversos (el cine en Torrente Ballester, Torrente Ballester en el cine, los guiones originales, las adaptaciones...), buscando con paciencia de arqueóloga en cada faceta personal y profesional del escritor cualquier vestigio cinematográfico, la autora de este libro nos muestra un profundo conocimiento del novelista y sus obras.
Guernica y Guernica señalan el acontecimiento que alegoriza el horror de la guerra moderna y sitúa el nombre de una villa masacrada en la imaginación emocional y política del siglo XX. Este estudio examina el alcance del doble motivo, histórico e iconográfico, en el ámbito de la literatura, el cine y la televisión a lo largo de ocho décadas, desde su inmediata impronta en el contexto de guerra en que se produce hasta el estatus que lo sitúa en el marco de un reconocimiento patrimonial, tras una trayectoria como elemento de reivindicación y memoria
Reúne doce ensayos escritos entre 1928 y 1945 que muestran puntos clave tanto del desarrollo de la teoría fílmica del renombrado director soviético como, en particular, de su análisis del medio del cine sonoro. Incluye algunas reflexiones sobre el teatro Kabuki y una declaración colectiva (con Pudovkin y Alexandrov) sobre la relación adecuada entre el en ese entonces naciente cine sonoro y el montaje.
El presente libro ofrece un análisis completo de la obra de Luis Buñuel en su doble faceta de escritor y director de cine, abordado desde una perspectiva múltiple (histórico-cultural, literaria, cinematográfica). El autor hace especial hincapié, además de en su condición de exiliado, en las tres líneas fundamentales de su cine surrealista, teológica y realismo tradicional español-, destacando, sobre todo, la presencia de su genio creador, personal, innovador, en todas sus películas, incluidas las más comerciales, denostadas generalmente por la crítica.