Nuestras retinas y memorias guardan millones defotogramas, rostros y momentos estelares con los que incluso se podría narrar la evolución histórica del ser humano en este último siglo. El celuloide, la materia de la que están hechos los sueños, no solo sirve para entretener y divertir, sino que es la arcilla que cientos de creadores han utilizado para transmitir sus mensajes e incluso escribir páginas enteras de Historia. Directores, productores, actores y guionistas se dan la mano para crear una obra de arte, pero se necesita el difícil, casi imposible, consenso de público y crítica para calificarla de Obra Maestra . Miguel Ángel Barroso ha seleccionado cien películas, que indiscutiblemente han marcado la Historia del Cine, en las que analiza tanto el contenido como la forma, los medios y el mensaje; las anécdotas que poblaron su rodaje o los obstáculos a los que tuvieron que enfrentarse los creadores para llevar a buen término sus proyectos.
La colección de textos Guías para ver y analizar cine es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhaustivos, de películas fundamentales de la historia del cine.
Todas las películas que aparecen en las páginas de este libro han sido criticadas, prohibidas, censuradas, condenadas o despreciadas en algún momento de la historia, y ha sido así porque, de una manera u otra, todas han llevado el ojo de cámara a unos campos que hasta entonces nos estaban vedados. Filmes que desconciertan, que conmocionan, que horrorizan, que en una última instancia trastocan nuestra perspectiva de lo que es la realidad. Títulos como "Grupo salvaje", "Psicosis", "El fotógrafo del pánico", "La parada de los monstruos", "La mujer y el monstruo", "Picnic", "Y Dios creo la mujer", "Blood Feast", "Garganta profunda", "El gabinete del Dr. Caligari", "Perros de paja", "La naranja mecánica", "Cowboy de medianoche" Estas películas, pues, son algo más que películas. Son espectáculos. Necesitaron voceadores, y necesitaron espectadores dispuestos a aventurarse en lo desconocido. Son parte de su época, y lo son de tal manera que a veces parecen obras de teatro o atracciones de feria. Fueron concebidas para un público concreto, en un lugar y un momento concretos. Cuando se dice que cambiaron la historia, a veces sólo se refiere a la historia del cine, pero incluso las más modestas afectaron de alguna manera a nuestra cultura, aunque su legado fuera comunicado por vía subterránea. Muchos de los profesionales que hicieron posible este "cine al rojo vivo" eran elementos ajenos a la industria. La mayorÌa fueron absorbidos por los mercados que ellos mismos crearon. Otros nunca fueron respetados por sus colegas, o si lo fueron (Sam Peckinpah, por ejemplo), lo fueron cuando ya era inútil para ellos. Y algunos salieron del anonimato, tuvieron un solo éxito y regresaron al anonimato tan deprisa que sólo conocen su nombre los cinéfilos más rigurosos.
Escrito por Luis Miguel Carmona nos encontramos ante el diccionario más extenso y completo que desarrolla las biografías y filmografías de todos aquellos actores y actrices que han intervenido en el género por antonomasia del Séptimo Arte: el western. Cue
El suicidio de la joven Midori deja trastornado a su padre, el señor Nagara, un rico empresario japonés que no puede resignarse a la pérdida de su hija y busca ciegamente una venganza. También a David, su novio, un catalán que regenta en Tokio una tienda de vinos y que es incapaz de olvidarla. Tal vez para superar su angustia, David inicia una relación con Ryu, una chica solitaria y enigmática que aparece en su tienda y con la que empieza repitiendo los paseos y los rituales de su antigua novia, para acabar entregado a una pasión sexual desesperada. El testigo, y narrador, de esa peculiar historia de amor es un ingeniero seducido también por Ryu y obsesionado en grabar los sonidos que la envuelven en las más diversos escenarios, desde Tsujiki, la bulliciosa lonja de pescado de Tokio donde trabaja por las noches, hasta los cementerios que le gusta visitar los domingos. Tanto él como David ignoran, sin embargo, que Ryu tiene otra ocupación ocasional de la que no les habla: la de asesina a sueldo.
Moitas delas, como hoxe acontece coa xente que vén de África, eran ilegais, con papeis que falsificaban a súa idade e mesmo a súa identidade. Unha delas é a protagonista de A CICATRIZ BRANCA, Merce, destinada a servir, despedida e sen lugar onde ir nin a quen acudir. Pasará tres días e tres noites encrequenada na Estación Constitución, onde a súa vida entrenza coa doutras inmigrantes...
Análisis de las fórmulas de reciclaje que mantienen en funcionamiento el mercado del cine y la televisión en Estados Unidos. Combinando la indagación histórica, el examen teórico y el estudio de numerosos casos prácticos pretende desmontar ideas preconcebidas sobre los intercambios de materiales narrativos y ofrecer una visión panorámica de la más importante y flexible industria audiovisual del mundo.
Cinepoemas é un proxecto interartístico vangardista que ensambla texto e fotograma nunha fusión creativa tan vital como orixinal. Un paseo poético pola historia do cine dende Charlot a Woody Allen. Unha revisión dos mitos da sétima arte dende Frankenstein a Marilyn Monroe. Unha evocación das obras mestras da arte máis contemporánea dende o cine mudo ao cine de autor. Unha reflexión ao tempo emotiva e crítica sobre a educación sentimental da sociedade actual. Claudio Rodríguez Fer, poeta e prosista de abondosa e variada obra traducida a máis de trinta idiomas, decantou en Cinepoemas a súa integral paixón polo cine universal, sen esquecer o galego, en harmonía experimental coa deseñadora Cristina Fiaño.
Nuestras retinas y memorias guardan millones defotogramas, rostros y momentos estelares con los que incluso se podría narrar la evolución histórica del ser humano en este último siglo. El celuloide, la materia de la que están hechos los sueños, no solo sirve para entretener y divertir, sino que es la arcilla que cientos de creadores han utilizado para transmitir sus mensajes e incluso escribir páginas enteras de Historia. Directores, productores, actores y guionistas se dan la mano para crear una obra de arte, pero se necesita el difícil, casi imposible, consenso de público y crítica para calificarla de Obra Maestra . Miguel Ángel Barroso ha seleccionado cien películas, que indiscutiblemente han marcado la Historia del Cine, en las que analiza tanto el contenido como la forma, los medios y el mensaje; las anécdotas que poblaron su rodaje o los obstáculos a los que tuvieron que enfrentarse los creadores para llevar a buen término sus proyectos.
La colección de textos Guías para ver y analizar cine es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhaustivos, de películas fundamentales de la historia del cine.
Todas las películas que aparecen en las páginas de este libro han sido criticadas, prohibidas, censuradas, condenadas o despreciadas en algún momento de la historia, y ha sido así porque, de una manera u otra, todas han llevado el ojo de cámara a unos campos que hasta entonces nos estaban vedados. Filmes que desconciertan, que conmocionan, que horrorizan, que en una última instancia trastocan nuestra perspectiva de lo que es la realidad. Títulos como "Grupo salvaje", "Psicosis", "El fotógrafo del pánico", "La parada de los monstruos", "La mujer y el monstruo", "Picnic", "Y Dios creo la mujer", "Blood Feast", "Garganta profunda", "El gabinete del Dr. Caligari", "Perros de paja", "La naranja mecánica", "Cowboy de medianoche"
Estas películas, pues, son algo más que películas. Son espectáculos. Necesitaron voceadores, y necesitaron espectadores dispuestos a aventurarse en lo desconocido. Son parte de su época, y lo son de tal manera que a veces parecen obras de teatro o atracciones de feria. Fueron concebidas para un público concreto, en un lugar y un momento concretos. Cuando se dice que cambiaron la historia, a veces sólo se refiere a la historia del cine, pero incluso las más modestas afectaron de alguna manera a nuestra cultura, aunque su legado fuera comunicado por vía subterránea. Muchos de los profesionales que hicieron posible este "cine al rojo vivo" eran elementos ajenos a la industria. La mayorÌa fueron absorbidos por los mercados que ellos mismos crearon. Otros nunca fueron respetados por sus colegas, o si lo fueron (Sam Peckinpah, por ejemplo), lo fueron cuando ya era inútil para ellos. Y algunos salieron del anonimato, tuvieron un solo éxito y regresaron al anonimato tan deprisa que sólo conocen su nombre los cinéfilos más rigurosos.
Escrito por Luis Miguel Carmona nos encontramos ante el diccionario más extenso y completo que desarrolla las biografías y filmografías de todos aquellos actores y actrices que han intervenido en el género por antonomasia del Séptimo Arte: el western. Cue
El suicidio de la joven Midori deja trastornado a su padre, el señor Nagara, un rico empresario japonés que no puede resignarse a la pérdida de su hija y busca ciegamente una venganza. También a David, su novio, un catalán que regenta en Tokio una tienda de vinos y que es incapaz de olvidarla. Tal vez para superar su angustia, David inicia una relación con Ryu, una chica solitaria y enigmática que aparece en su tienda y con la que empieza repitiendo los paseos y los rituales de su antigua novia, para acabar entregado a una pasión sexual desesperada. El testigo, y narrador, de esa peculiar historia de amor es un ingeniero seducido también por Ryu y obsesionado en grabar los sonidos que la envuelven en las más diversos escenarios, desde Tsujiki, la bulliciosa lonja de pescado de Tokio donde trabaja por las noches, hasta los cementerios que le gusta visitar los domingos. Tanto él como David ignoran, sin embargo, que Ryu tiene otra ocupación ocasional de la que no les habla: la de asesina a sueldo.
Moitas delas, como hoxe acontece coa xente que vén de África, eran ilegais, con papeis que falsificaban a súa idade e mesmo a súa identidade. Unha delas é a protagonista de A CICATRIZ BRANCA, Merce, destinada a servir, despedida e sen lugar onde ir nin a quen acudir. Pasará tres días e tres noites encrequenada na Estación Constitución, onde a súa vida entrenza coa doutras inmigrantes...
Análisis de las fórmulas de reciclaje que mantienen en funcionamiento el mercado del cine y la televisión en Estados Unidos. Combinando la indagación histórica, el examen teórico y el estudio de numerosos casos prácticos pretende desmontar ideas preconcebidas sobre los intercambios de materiales narrativos y ofrecer una visión panorámica de la más importante y flexible industria audiovisual del mundo.
Cinepoemas é un proxecto interartístico vangardista que ensambla texto e fotograma nunha fusión creativa tan vital como orixinal. Un paseo poético pola historia do cine dende Charlot a Woody Allen. Unha revisión dos mitos da sétima arte dende Frankenstein a Marilyn Monroe. Unha evocación das obras mestras da arte máis contemporánea dende o cine mudo ao cine de autor. Unha reflexión ao tempo emotiva e crítica sobre a educación sentimental da sociedade actual. Claudio Rodríguez Fer, poeta e prosista de abondosa e variada obra traducida a máis de trinta idiomas, decantou en Cinepoemas a súa integral paixón polo cine universal, sen esquecer o galego, en harmonía experimental coa deseñadora Cristina Fiaño.