?[?] Caminaré un poco por el barrio Latino; luego, cuando llegue la hora, apresuraré el paso. Avanzaré con rapidez [?] hacia la sala oscura donde siempre me siento en casa porque no dejan de esperarme, fieles en su lugar, imperturbables, eternos, todos aquellos y aquellas que no dejo de ver desde hace más de medio siglo y hacia quienes me precipito, por instinto, las noches de felicidad o de tristeza, seguro de su fidelidad, de su juventud y de la mía.? Al hilo de la inmortal película de Michael Curtiz, el etnólogo y antropólogo Marc Augé trenza un vívido y poético homenaje a la fuerza evocadora del cine, capaz de cristalizar los sentimientos íntimos más evanescentes. Como esos ?no lugares? de la angustia y la huida, la separación y la espera que son los aeropuertos o las estaciones de tren, Casablanca encarna la dramática tensión entre la memoria y el recuerdo; la fidelidad y el olvido. As time goes by...
Libro que recoge lo sustancial de las conferencias expuestas en las Jornadas sobre las relaciones entre el cine y la Historia, celebradas en diciembre de 2003.
Una enciclopedia visual de la Historia de los Oscar de Hollywood. El libro se estructura por años, desde 1927 (su primer año de existencia) hasta 2011. Cada año cuenta con un comentario sobre anécdotas de la ceremon ia de entrega, una página dedicada a los principales premios (película, director, actor y actriz tanto principales como secundarios) con fotografía de cada uno de ellos. A continuación vienen páginas con todas las películas ganadoras de algún Oscar ese año acompañadas por el cartel de su estreno y una pequeña ficha, seguidas de las peliculas nominadas pero sin premio (también con su cartel y ficha) y de las grandes peliculas olvidadas por la Academia ese año, es decir películas importantes que ni siquiera resultaron nominadas en ninguna categoría (también con cartel y ficha). Por último, se presenta, cada año, una galería fotográfica con los momentos más destacados de la ceremonia de entrega. Los premios menores aparecen en una franja inferior en las páginas de cada año
Un análisis crítico y objetivo de la situación de crisis por la que pasa el cine español en la actualidad vista por La Asociación Española de Historiadores del Cine.
A través de la lectura de La aventura de dirigir un casting asistiremos como invitados de excepción al descubrimiento de nombres tan conocidos como Tom Cruise, Leonardo di Caprio, Scarlett Johanson, Matt Damon o los niños de Harry Potter, que en su momento tuvieron que pasar pruebas, a veces afortunadas y otras no.
La filmografía completa de los cuarenta y nueve actores más importantes que viveron su mayor época de esplendor en los años 40. Cary Grant, Rita Hayworth, John Wayne, Humphrey Bogart, Ingrid Bergman... Todas las películas que hicieron con su cartelito original, titulo de su estreno en España, título original, año y director. 166 páginas a todo color con más de 2.000 carteles.
Ken Loach es uno de los directores más prestigiosos del cine contemporáneo. Su filmografía es notable y está cargada de compromiso y denuncia. Es el único director de cine actual que antepone la función polemizante de su trabajo a las necesidades comerciales. En esta obra, Loach explica cuál es su postura ante el cine y el arte en general.«Riff-Raff» recibió un Félix europeo, «Lloviendo piedras» ganó el Premio del Jurado del Festival de Cannes, y «Tierra y libertad» -basada en la Guerra Civil española- ganó el premio Internacional de la Crítica del Festival de Cannes. A lo largo de su carrera Loach ha creado una filmografía de carácter social absolutamente singular.Graham Fuller es redactor jefe de la revista Interview de Nueva York. Ha sido asimismo crítico de cine en The New York Times, The Observer, The Guardian y The Village Voice entre otros. Es autor del libro de entrevistas «Potter on Potter».
Hace diez años, publicamos en castellano el primer volumen de la serie Backstory. Aún hoy constituye una pieza única e indispensable para conocer los primeros años del cine sonoro y los años 30, en los que se sentaron las bases de la narración cinematográfica. Los testimonios de estos guionistas míticos ya desaparecidos nos daban una descripción de primera mano de la artesanía del guión y de la vida del Hollywood de la época. En el segundo volumen, las entrevistas se centraban en los guionistas de los difíciles años 40 y 50. Estos autores nos contaban con sus propias palabras cómo vivieron un época marcada por los cambios sociales a los que ellos respondieron con una renovación del lenguaje cinematográfico y una búsqueda de nuevos caminos en la escritura para la gran pantalla que dieron como fruto obras como El sueño eterno, Cayo Largo, Ninotchka, Johnny Guitar, Cantando bajo la lluvia o La jungla de asfalto. En este tercer volumen, tan esperado por nuestros lectores, continúan las historias orales del Hollywood de los años 60, de la mano de un puñado de los mejores guionistas de esa época. Estas animadas entrevistas, realizadas por Pat McGilligan y otros autores, nos presentan a Jay Presson Allen, George Axelrod, Walter Bernstein, Horton Foote, Walon Green, Charles B. Griffith, John Michael Hayes, Ring Lardner Jr., Wendell Mayes, Irwing Ravetch y Harriet Frank Jr., Arnold Schulman, Stirling Silliphant y Terry Southern. Con la humildad de los grandes del oficio, nos cuentan los secretos de la profesión, las historias detrás de cada película y los cotilleos del ambiente cinematográfico de aquellos años. Son los creadores de guiones como Marnie la ladrona, Cabaret, Bus Stop, Desayuno con diamantes, La tapadera, Matar a un ruiseñor, Grupo salvaje, La tienda de los horrores, M.A.S.H., El árbol del ahorcado, Con él llegó el escándalo, Amores con un extraño, Teléfono rojo. ¿Volamos hacia Moscú? o Easy Rider, entre muchas otras. Un placer para los que quieran conocer cómo hay oficios que no se pueden aprender en una academia. La serie ha demostrado su utilidad e interés para los estudiantes de cine, estudiosos e historiadores, los guionistas y otros profesionales y los amantes del cine en general. Aplaudida por la crítica e incluida entre los «100 libros esenciales de cine» por un jurado designado por Los Angeles Times, es citada con frecuencia y utilizada como referencia en muchas historias del cine.
?[?] Caminaré un poco por el barrio Latino; luego, cuando llegue la hora, apresuraré el paso. Avanzaré con rapidez [?] hacia la sala oscura donde siempre me siento en casa porque no dejan de esperarme, fieles en su lugar, imperturbables, eternos, todos aquellos y aquellas que no dejo de ver desde hace más de medio siglo y hacia quienes me precipito, por instinto, las noches de felicidad o de tristeza, seguro de su fidelidad, de su juventud y de la mía.? Al hilo de la inmortal película de Michael Curtiz, el etnólogo y antropólogo Marc Augé trenza un vívido y poético homenaje a la fuerza evocadora del cine, capaz de cristalizar los sentimientos íntimos más evanescentes. Como esos ?no lugares? de la angustia y la huida, la separación y la espera que son los aeropuertos o las estaciones de tren, Casablanca encarna la dramática tensión entre la memoria y el recuerdo; la fidelidad y el olvido. As time goes by...
Libro que recoge lo sustancial de las conferencias expuestas en las Jornadas sobre las relaciones entre el cine y la Historia, celebradas en diciembre de 2003.
Una enciclopedia visual de la Historia de los Oscar de Hollywood. El libro se estructura por años, desde 1927 (su primer año de existencia) hasta 2011. Cada año cuenta con un comentario sobre anécdotas de la ceremon ia de entrega, una página dedicada a los principales premios (película, director, actor y actriz tanto principales como secundarios) con fotografía de cada uno de ellos. A continuación vienen páginas con todas las películas ganadoras de algún Oscar ese año acompañadas por el cartel de su estreno y una pequeña ficha, seguidas de las peliculas nominadas pero sin premio (también con su cartel y ficha) y de las grandes peliculas olvidadas por la Academia ese año, es decir películas importantes que ni siquiera resultaron nominadas en ninguna categoría (también con cartel y ficha). Por último, se presenta, cada año, una galería fotográfica con los momentos más destacados de la ceremonia de entrega. Los premios menores aparecen en una franja inferior en las páginas de cada año
Un análisis crítico y objetivo de la situación de crisis por la que pasa el cine español en la actualidad vista por La Asociación Española de Historiadores del Cine.
A través de la lectura de La aventura de dirigir un casting asistiremos como invitados de excepción al descubrimiento de nombres tan conocidos como Tom Cruise, Leonardo di Caprio, Scarlett Johanson, Matt Damon o los niños de Harry Potter, que en su momento tuvieron que pasar pruebas, a veces afortunadas y otras no.
La filmografía completa de los cuarenta y nueve actores más importantes que viveron su mayor época de esplendor en los años 40. Cary Grant, Rita Hayworth, John Wayne, Humphrey Bogart, Ingrid Bergman... Todas las películas que hicieron con su cartelito original, titulo de su estreno en España, título original, año y director. 166 páginas a todo color con más de 2.000 carteles.
Ken Loach es uno de los directores más prestigiosos del cine contemporáneo. Su filmografía es notable y está cargada de compromiso y denuncia. Es el único director de cine actual que antepone la función polemizante de su trabajo a las necesidades comerciales. En esta obra, Loach explica cuál es su postura ante el cine y el arte en general.«Riff-Raff» recibió un Félix europeo, «Lloviendo piedras» ganó el Premio del Jurado del Festival de Cannes, y «Tierra y libertad» -basada en la Guerra Civil española- ganó el premio Internacional de la Crítica del Festival de Cannes. A lo largo de su carrera Loach ha creado una filmografía de carácter social absolutamente singular.Graham Fuller es redactor jefe de la revista Interview de Nueva York. Ha sido asimismo crítico de cine en The New York Times, The Observer, The Guardian y The Village Voice entre otros. Es autor del libro de entrevistas «Potter on Potter».
Hace diez años, publicamos en castellano el primer volumen de la serie Backstory. Aún hoy constituye una pieza única e indispensable para conocer los primeros años del cine sonoro y los años 30, en los que se sentaron las bases de la narración cinematográfica. Los testimonios de estos guionistas míticos ya desaparecidos nos daban una descripción de primera mano de la artesanía del guión y de la vida del Hollywood de la época. En el segundo volumen, las entrevistas se centraban en los guionistas de los difíciles años 40 y 50. Estos autores nos contaban con sus propias palabras cómo vivieron un época marcada por los cambios sociales a los que ellos respondieron con una renovación del lenguaje cinematográfico y una búsqueda de nuevos caminos en la escritura para la gran pantalla que dieron como fruto obras como El sueño eterno, Cayo Largo, Ninotchka, Johnny Guitar, Cantando bajo la lluvia o La jungla de asfalto. En este tercer volumen, tan esperado por nuestros lectores, continúan las historias orales del Hollywood de los años 60, de la mano de un puñado de los mejores guionistas de esa época. Estas animadas entrevistas, realizadas por Pat McGilligan y otros autores, nos presentan a Jay Presson Allen, George Axelrod, Walter Bernstein, Horton Foote, Walon Green, Charles B. Griffith, John Michael Hayes, Ring Lardner Jr., Wendell Mayes, Irwing Ravetch y Harriet Frank Jr., Arnold Schulman, Stirling Silliphant y Terry Southern. Con la humildad de los grandes del oficio, nos cuentan los secretos de la profesión, las historias detrás de cada película y los cotilleos del ambiente cinematográfico de aquellos años. Son los creadores de guiones como Marnie la ladrona, Cabaret, Bus Stop, Desayuno con diamantes, La tapadera, Matar a un ruiseñor, Grupo salvaje, La tienda de los horrores, M.A.S.H., El árbol del ahorcado, Con él llegó el escándalo, Amores con un extraño, Teléfono rojo. ¿Volamos hacia Moscú? o Easy Rider, entre muchas otras. Un placer para los que quieran conocer cómo hay oficios que no se pueden aprender en una academia. La serie ha demostrado su utilidad e interés para los estudiantes de cine, estudiosos e historiadores, los guionistas y otros profesionales y los amantes del cine en general. Aplaudida por la crítica e incluida entre los «100 libros esenciales de cine» por un jurado designado por Los Angeles Times, es citada con frecuencia y utilizada como referencia en muchas historias del cine.
