El cinema que es fa a Catalunya és quantitativament més important del que pot semblar a primera vista. Aquest llibre, dissenyat en forma de diccionari, comença el dia després de la mort de Franco i acaba l'1 d'octubre de 2003. Durant aquest període de temps, 228 directors catalans o formats a Catalunya i 172 directors de fora del nostre país han realitzat 795 llargmetratges cinematogràfics. 234 empreses catalanes els han produït (o coproduït). Les xifres són més significatives que les paraules: més de vint produccions cada any i, el que és encara més important, amb una tendència ascendent gràcies a les noves possibilitats de l'audiovisual. Certament, no totes les pel·lícules han sigut grans èxits, i en el seu pròleg en Ventura Pons explica el perquè, i hi afegeix que "el cinema d'aquests darrers anys s'ha encarat més cap a uns productes de recerca, de risc, d'alt interès temàtic o formal d'un notable nivell", un cinema molt més apreciat en els festivals estrangers que en el nostre propi país. Per això, el cinema fet a Catalunya segueix essent el gran desconegut.
En este libro se analiza, a través de entrevistas realizadas a directoras españolas de la década pasada, el papel de la mujer realizadora en el cine español.
¡Por Crom! representa una guía introductoria al personaje de este bárbaro cimmerio en todas sus encarnaciones: como personaje literario, como héroe de cómic y como protagonista de largometrajes, incluyendo el más reciente de ellos, dirigido por Marcus Nispel y con Jason Momoa como Conan. Además, incluye una entrevista exclusiva con Mike Ratera, dibujante del primer cómic de Conan 100% español, ´Las Murallas de Worclaw´.
Esteve Riambau analiza la vida y la obra de este magnífico director y guionista americano. Francis Ford Coppola realizó su primera película, "Dementia 13", en 1963 y desde entonces ha cosechado numerosos éxitos. Entre su filmografía destaca la trilogía "El padrino", "Apocalypse Now", "Cotton Club", "Peggy Sue se casó", "Historias de Nueva York" y "Drácula". Coppola, que certifica sus orígenes italoamericanos con una ferviente obsesión por la familia anuncia periódicamente que su gran obra todavía está por llegar. Mientras tanto, prosigue una frenética carrera contra el inexorable paso del tiempo que no le impide transformar aparentes proyectos de encargo en obras personales que siguen haciendo de él uno de los puntales indiscutibles del cine contemporáneo.
Con su estilo personal y característico y esa brillantez con que analiza tanto nuestra realidad más inmediata como cualquier icono de nuestra cultura, el autor ejerce esta vez como atípico crítico de cine y profundiza en la extensa filmografía de Alfred Hitchcock y en su biografía misma para desentrañar sus secretos fetiches y, a través de ellos, el impacto que sus películas han tenido y sigue teniendo en nosotros.
Décimo largometraje del director griego Theo Angelopoulos, uno de los cineastas fundamentales de la modernidad, La mirada de Ulises es una obra monumental, de casi tres horas de duración, que consiguió el Gran Premio del Jurado y el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes de 1995. La película pone en escena un viaje histórico y geográfico por los Balcanes, allí donde se resquebraja una determinada idea de Europa, pero también un viaje en pos de la regeneración de una mirada que --surgiendo de la inocencia es capaz de resplandecer.
La semilla del diablo de Roman Polanski es una obra maestra del cine de terror de todos los tiempos. Film seminal que renovó el género gracias a un viraje del horror hacia lo cotidiano y lo siniestro y que dio comienzo a la saga sobre embarazos satánicos y niños demoníacos. Película que no ha pasado de moda y que ha recibido interpretaciones muy dispares gracias a la ambigüedad que mantiene entre el hecho sobrenatural y la mente psicótica de la protagonista. Debido a los acontecimientos extraños que la envolvieron, pronto pasó a formar parte de la leyenda negra de Hollywood. El objetivo de la Colección Guías para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de análisis cinematográficos que resulte útil para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptación de estos textos al trabajo en el aula. Cada análisis sigue una estructura general, común a todos los textos de la Colección, que incluye las siguientes partes: - Presentación de la ficha técnico-artística del film - Introducción de carácter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado crítico de la película. - Breve resumen argumental del film - Análisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el análisis textual de la película. - Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya función es provocar una reflexión sobre los recursos, técnicas y aspectos más importantes de la película, a modo de recapitulación general del análisis textual. - Análisis de las principales claves interpretativas de la película. Nos permite reexaminar los estudios monográficos más relevantes sobre la película, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado. - Examen del equipo de producción y del equipo artístico participantes en la película. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film. - La bibliografía seleccionada cierra el estudio monográfico de cada película. Queremos destacar que la producción de estos estudios es fruto de la reflexión y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la colección, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodología de trabajo, junto con la utilización de un lenguaje claro y didáctico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilización en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.
Surgidos al calor del contexto académico anglosajón los Estudios Culturales están progresivamente tomando posiciones en la escena universitaria. Este volumen sopesa los efectos que esta perspectiva intelectual provoca en la práctica concreta de interpretar películas. En estas páginas se pasa revista a los afluentes teóricos que desembocaron, confiriéndole su fisonomía, en los Estudios Culturales al tiempo que se ponen al descubierto, con ejemplos cinematográficos y el respaldo de presupuestos de la semiótica estructural, algunos problemas conceptuales que plantea emprender el análisis fílmico desde planteamientos multiculturalistas.
Este libro, publicado simultáneamente en catalán y castellano coincidiendo con la retrospectiva de Sitges 98-Festival Internacional de Cinema de Catalunya dedicada a la filmografía de Alain Resnais, explora una de las figuras más fascinantes del cine moderno, cuya obra -de los cortometrajes señeros de los años cuarenta y cincuenta a On ConnaÎt la chanson- atraviesa medio siglo de fértil actividad sin exhibir síntoma alguno, en ningún momento, de erosión creativa; antes al contrario: fortaleciéndose, robusteciéndose ella misma con cada nuevo título aportado por el autor. En Resnais se dan cita las paradojas -o las dualidades- más extremas, y no es la menor de ellas la de comprobar cómo quien pasa por ser paradigma del artista intelectual serio y comprometido (principales preocupaciones: el reguero de horror que deja a su paso la Historia, los recovecos de la memoria, el amor y la muerte, el tiempo y el espacio disolviéndose en una fondue formal sin precedentes en los anales ) no es otro que el demiurgo lúdico y burlón forjado en el canon de la cultura popular (el teatro de boulevard, el musical americano, los cómics )
El cinema que es fa a Catalunya és quantitativament més important del que pot semblar a primera vista. Aquest llibre, dissenyat en forma de diccionari, comença el dia després de la mort de Franco i acaba l'1 d'octubre de 2003. Durant aquest període de temps, 228 directors catalans o formats a Catalunya i 172 directors de fora del nostre país han realitzat 795 llargmetratges cinematogràfics. 234 empreses catalanes els han produït (o coproduït). Les xifres són més significatives que les paraules: més de vint produccions cada any i, el que és encara més important, amb una tendència ascendent gràcies a les noves possibilitats de l'audiovisual. Certament, no totes les pel·lícules han sigut grans èxits, i en el seu pròleg en Ventura Pons explica el perquè, i hi afegeix que "el cinema d'aquests darrers anys s'ha encarat més cap a uns productes de recerca, de risc, d'alt interès temàtic o formal d'un notable nivell", un cinema molt més apreciat en els festivals estrangers que en el nostre propi país. Per això, el cinema fet a Catalunya segueix essent el gran desconegut.
En este libro se analiza, a través de entrevistas realizadas a directoras españolas de la década pasada, el papel de la mujer realizadora en el cine español.
¡Por Crom! representa una guía introductoria al personaje de este bárbaro cimmerio en todas sus encarnaciones: como personaje literario, como héroe de cómic y como protagonista de largometrajes, incluyendo el más reciente de ellos, dirigido por Marcus Nispel y con Jason Momoa como Conan. Además, incluye una entrevista exclusiva con Mike Ratera, dibujante del primer cómic de Conan 100% español, ´Las Murallas de Worclaw´.
Esteve Riambau analiza la vida y la obra de este magnífico director y guionista americano. Francis Ford Coppola realizó su primera película, "Dementia 13", en 1963 y desde entonces ha cosechado numerosos éxitos. Entre su filmografía destaca la trilogía "El padrino", "Apocalypse Now", "Cotton Club", "Peggy Sue se casó", "Historias de Nueva York" y "Drácula". Coppola, que certifica sus orígenes italoamericanos con una ferviente obsesión por la familia anuncia periódicamente que su gran obra todavía está por llegar. Mientras tanto, prosigue una frenética carrera contra el inexorable paso del tiempo que no le impide transformar aparentes proyectos de encargo en obras personales que siguen haciendo de él uno de los puntales indiscutibles del cine contemporáneo.
Con su estilo personal y característico y esa brillantez con que analiza tanto nuestra realidad más inmediata como cualquier icono de nuestra cultura, el autor ejerce esta vez como atípico crítico de cine y profundiza en la extensa filmografía de Alfred Hitchcock y en su biografía misma para desentrañar sus secretos fetiches y, a través de ellos, el impacto que sus películas han tenido y sigue teniendo en nosotros.
Décimo largometraje del director griego Theo Angelopoulos, uno de los cineastas fundamentales de la modernidad, La mirada de Ulises es una obra monumental, de casi tres horas de duración, que consiguió el Gran Premio del Jurado y el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes de 1995. La película pone en escena un viaje histórico y geográfico por los Balcanes, allí donde se resquebraja una determinada idea de Europa, pero también un viaje en pos de la regeneración de una mirada que --surgiendo de la inocencia es capaz de resplandecer.
La semilla del diablo de Roman Polanski es una obra maestra del cine de terror de todos los tiempos. Film seminal que renovó el género gracias a un viraje del horror hacia lo cotidiano y lo siniestro y que dio comienzo a la saga sobre embarazos satánicos y niños demoníacos. Película que no ha pasado de moda y que ha recibido interpretaciones muy dispares gracias a la ambigüedad que mantiene entre el hecho sobrenatural y la mente psicótica de la protagonista. Debido a los acontecimientos extraños que la envolvieron, pronto pasó a formar parte de la leyenda negra de Hollywood. El objetivo de la Colección Guías para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de análisis cinematográficos que resulte útil para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptación de estos textos al trabajo en el aula. Cada análisis sigue una estructura general, común a todos los textos de la Colección, que incluye las siguientes partes: - Presentación de la ficha técnico-artística del film - Introducción de carácter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado crítico de la película. - Breve resumen argumental del film - Análisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el análisis textual de la película. - Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya función es provocar una reflexión sobre los recursos, técnicas y aspectos más importantes de la película, a modo de recapitulación general del análisis textual. - Análisis de las principales claves interpretativas de la película. Nos permite reexaminar los estudios monográficos más relevantes sobre la película, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado. - Examen del equipo de producción y del equipo artístico participantes en la película. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film. - La bibliografía seleccionada cierra el estudio monográfico de cada película. Queremos destacar que la producción de estos estudios es fruto de la reflexión y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la colección, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodología de trabajo, junto con la utilización de un lenguaje claro y didáctico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilización en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.
Surgidos al calor del contexto académico anglosajón los Estudios Culturales están progresivamente tomando posiciones en la escena universitaria. Este volumen sopesa los efectos que esta perspectiva intelectual provoca en la práctica concreta de interpretar películas. En estas páginas se pasa revista a los afluentes teóricos que desembocaron, confiriéndole su fisonomía, en los Estudios Culturales al tiempo que se ponen al descubierto, con ejemplos cinematográficos y el respaldo de presupuestos de la semiótica estructural, algunos problemas conceptuales que plantea emprender el análisis fílmico desde planteamientos multiculturalistas.
Este libro, publicado simultáneamente en catalán y castellano coincidiendo con la retrospectiva de Sitges 98-Festival Internacional de Cinema de Catalunya dedicada a la filmografía de Alain Resnais, explora una de las figuras más fascinantes del cine moderno, cuya obra -de los cortometrajes señeros de los años cuarenta y cincuenta a On ConnaÎt la chanson- atraviesa medio siglo de fértil actividad sin exhibir síntoma alguno, en ningún momento, de erosión creativa; antes al contrario: fortaleciéndose, robusteciéndose ella misma con cada nuevo título aportado por el autor. En Resnais se dan cita las paradojas -o las dualidades- más extremas, y no es la menor de ellas la de comprobar cómo quien pasa por ser paradigma del artista intelectual serio y comprometido (principales preocupaciones: el reguero de horror que deja a su paso la Historia, los recovecos de la memoria, el amor y la muerte, el tiempo y el espacio disolviéndose en una fondue formal sin precedentes en los anales
) no es otro que el demiurgo lúdico y burlón forjado en el canon de la cultura popular (el teatro de boulevard, el musical americano, los cómics
)