Edición a todo color de las lecciones, ponencias y comunicaciones que se presentaron y leyeron en la primera edición de este Congreso, que con carácter internacional reunió a los principales especialistas en la figura y la obra cinematográfica del cineasta manchego Pedro Almodóvar, Doctor Honoris Causa por la UCLM. El presente volumen cuenta con textos de Agustín y de Pedro Almodóvar, una ponencia marco de Fran A. Zurián y los textos de Román Gubern, Daniela Aronica, Marvi DLugo, Pilar Martínez-Vasseur, Vicente Molina Foix, Paul Julian Smith, Mark Allison, Peter Williams Evans, Kathleen M. Vernon, Alberto Mira, David Fouconier, Anna Pasqualina Forgione, Jean-Claude Seguin, Emmanuel Vincenot, Marsha Kinder, Bradley S. Epps, Joseba Gabilondo, Linda Williams y Harmony Wu, aparte de quince comunicaciones de otros tantos autores y 4 apéndices (dos fotográficos, del Congreso y de l Cinematografía de Almodóvar; una completa selección bibliográfica y la filmografía completa de Pedro Almodóvar). Todos los textos se agrupan en cinco secciones: Historia y cine: Almodóvar y el cine español. Estética en la obra almodovariana. El universo cinematográfico. Sociedad, Cultura y Género en el cine de Almodóvar. Comunicaciones. Como ya se ha dicho, el libro se cierra con un Epílogo del propio Pedro Almodóvar.
La selección, ilustración y crítica de estas cien películas es todo un destilado de la experiencia y buen juicio de quien une en su persona títulos como los de sacerdote, periodista y crítico de cine, lo que convierte a esta obra en un manual de consulta y un compañero de viaje por el intrincado mundo del cine religioso.
Que el cine en blanco y negro posee una injustificada mala prensa por parte de los jóvenes es una evidencia sociológica incuestionable. En parte por su inevitable pérdida de vigencia, pero también por desconocimiento y falta de una adecuada difusión. Sin embargo, resulta paradójico que ese desprestigio coincida en el tiempo con una accesibilidad casi universal a todo el cine existente, fruto de la combinación entre una tecnología digital ubicua y nuevos modelos de negocio para la cultura cinematográfica..Empezaré contando el final es un texto introductorio y motivador a ese desconocido que es el cine en blanco y negro, escrito para quienes han crecido viendo cine en color y para quienes, ahora mismo, están creciendo con el cine digital. Pero pensado también para servir de apoyo posterior al disfrute de cada película por parte de cualquier espectador, con una adecuada contextualización histórica que sirve de enlace a otros títulos que profundizan lo aprendido, y sin olvidar que ver cine debe ser, ante todo, una experiencia gratificante..Empezaré contando el final reivindica con optimismo un cine en proceso de devaluación y olvido, ideal para profesores de bachillerato, estudiantes de primer ciclo universitario y jóvenes cinéfilos.
El director Ridley Scott ha dicho que "'Blade Runner' pasó de fiasco a clásico sin haber sido nunca un éxito". En efecto, cuando se estrenó en 1982, su película fue virtualmente ignorada por crítica y público. Por fortuna, en los años posteriores una nueva generación de fans lo convirtió en título de culto, y hoy día todas las encuestas y estudios especializados lo consideran uno de los mejores y más influyentes films de ciencia-ficción de la historia del cine. Sobre todo después de que Scott lanzase su controvertido "Montaje del Director" en 1992.
Edición a todo color de las lecciones, ponencias y comunicaciones que se presentaron y leyeron en la primera edición de este Congreso, que con carácter internacional reunió a los principales especialistas en la figura y la obra cinematográfica del cineasta manchego Pedro Almodóvar, Doctor Honoris Causa por la UCLM. El presente volumen cuenta con textos de Agustín y de Pedro Almodóvar, una ponencia marco de Fran A. Zurián y los textos de Román Gubern, Daniela Aronica, Marvi DLugo, Pilar Martínez-Vasseur, Vicente Molina Foix, Paul Julian Smith, Mark Allison, Peter Williams Evans, Kathleen M. Vernon, Alberto Mira, David Fouconier, Anna Pasqualina Forgione, Jean-Claude Seguin, Emmanuel Vincenot, Marsha Kinder, Bradley S. Epps, Joseba Gabilondo, Linda Williams y Harmony Wu, aparte de quince comunicaciones de otros tantos autores y 4 apéndices (dos fotográficos, del Congreso y de l Cinematografía de Almodóvar; una completa selección bibliográfica y la filmografía completa de Pedro Almodóvar). Todos los textos se agrupan en cinco secciones: Historia y cine: Almodóvar y el cine español. Estética en la obra almodovariana. El universo cinematográfico. Sociedad, Cultura y Género en el cine de Almodóvar. Comunicaciones. Como ya se ha dicho, el libro se cierra con un Epílogo del propio Pedro Almodóvar.
La selección, ilustración y crítica de estas cien películas es todo un destilado de la experiencia y buen juicio de quien une en su persona títulos como los de sacerdote, periodista y crítico de cine, lo que convierte a esta obra en un manual de consulta y un compañero de viaje por el intrincado mundo del cine religioso.
Que el cine en blanco y negro posee una injustificada mala prensa por parte de los jóvenes es una evidencia sociológica incuestionable. En parte por su inevitable pérdida de vigencia, pero también por desconocimiento y falta de una adecuada difusión. Sin embargo, resulta paradójico que ese desprestigio coincida en el tiempo con una accesibilidad casi universal a todo el cine existente, fruto de la combinación entre una tecnología digital ubicua y nuevos modelos de negocio para la cultura cinematográfica..Empezaré contando el final es un texto introductorio y motivador a ese desconocido que es el cine en blanco y negro, escrito para quienes han crecido viendo cine en color y para quienes, ahora mismo, están creciendo con el cine digital. Pero pensado también para servir de apoyo posterior al disfrute de cada película por parte de cualquier espectador, con una adecuada contextualización histórica que sirve de enlace a otros títulos que profundizan lo aprendido, y sin olvidar que ver cine debe ser, ante todo, una experiencia gratificante..Empezaré contando el final reivindica con optimismo un cine en proceso de devaluación y olvido, ideal para profesores de bachillerato, estudiantes de primer ciclo universitario y jóvenes cinéfilos.
El director Ridley Scott ha dicho que "'Blade Runner' pasó de fiasco a clásico sin haber sido nunca un éxito". En efecto, cuando se estrenó en 1982, su película fue virtualmente ignorada por crítica y público. Por fortuna, en los años posteriores una nueva generación de fans lo convirtió en título de culto, y hoy día todas las encuestas y estudios especializados lo consideran uno de los mejores y más influyentes films de ciencia-ficción de la historia del cine. Sobre todo después de que Scott lanzase su controvertido "Montaje del Director" en 1992.
