Reflexión sobre la representación del tiempo y la historicidad en el cine español contemporáneo. Analiza obras de Luis Buñuel, Jaime Chávarri, Ricardo Franco, Mario Camus, Alex de la Iglesia y Mercedes Álvarez.
Un repaso a las películas que han tratado el tema transgénero en todas sus variantes. Con más de un centenar de ilustraciones y posters en color repaso a las películas que han tratado el tema transgénero en todas sus variantes. Con más de un centenar de
Cuando parecía que todo lo que se podía decir sobre Hitchcock estaba agotado, este libro nos descubre que aquel estrafalario director de cine británico nos sigue reservando sorpresas. Con una municiosidad ágil y divertida, Peter Conrad nos pasea pro la filmografía del "mago del suspense" combinando la apreciación analítica del erudito con la exaltación del fasciando para preguntarse por las grandes cuestiones que plantea su cine. El falso culpable, el ojo de la cámara como instrumento para captar las apariencias, el terror como recurso de para revelar la realidad a la manera de la tragedia clásica Conrad explora cada resquicio de las ténicas con que el director de Psicosis encandilaba a medio mundo para indagar en el misterio de su creación. La conclusión es que la grandeza de Hitchcock reside en que vio como pocos los extraños monstruos que anidan bajo la delgada capa de nuestra civilización. En eso, y en su particular manera de contarlo: con el ojo de la lente
"El cine comienza con Goya" cuenta los orígenes y creación de un lenguaje universal que será la matriz original del cine. Goya creó ese lenguaje visual donde se funda el lenguaje universal del cine. A la matriz goyesca del lenguaje cinematográfico serán fieles todos los patriarcas fundadores. Georges Méliès, D. W. Griffith, Friedrich Wilhelm Murnau, Sergueï Eisenstein, Carl Theodor Dreyer, Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Orson Welles, Luis Buñuel, Akira Kurosawa, Billy Wilder, John Huston, Stanley Kubrick, Andrzej Wajda, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Néstor Almendros, Luis García Berlanga, Carlos Saura, entre otros grandes maestros, utilizan, rinden homenaje y enriquecen el lenguaje universal concebido y creado por Goya para tocar la técnica y herramientas fotográficas con la gracia de un arte nuevo compartido por todas las civilizaciones.
El autor realiza un exaustivo análisis del Western europeo (spaghuetti western) a traves de los carteles de todas aquellas películas del género estrenadas en España, así como de sus inolvidables bandas sonoras. En este libro se reunen, por primera vez en la historia, todos los carteles de las películas del western europeo estrenadas en España.
Dramaturgos en el cine español (1939-1975) analiza el trabajo como guionistas de un amplio colectivo de autores teatrales, que encontraron en el cine una nueva forma de expresión y difusión de su obra. Esta faceta creativa tuvo resultados desiguales, pero dista mucho de ser anecdótica y debe ser tenida en cuenta a la hora de trazar las trayectorias de creadores como Miguel Mihura, Edgar Neville, Alfonso Paso, José López Rubio, Alfonso Sastre y otras destacadas figuras del teatro. Esta innovadora investigación aborda un campo apenas explorado más allá de la obra de unos pocos autores y completa la línea de trabajo del autor, que en este mismo Servicio de Publicaciones ha editado: A la sombra de Lorca y Buñuel: Eduardo Ugarte (1995), Lo sainetesco en el cine español (1997), El teatro en el cine español (1999), La ciudad provinciana (2000) y Cómicos ante el espejo (2001).ÍndiceI. Introducción II. Los guionistas: vías de acceso a la profesión III. La aportación del colectivo teatral: una valoración global IV. Catálogo de autores teatrales que colaboraron en el cine como guionistas V. Conclusiones VI. Bibliografía
Reflexión sobre la representación del tiempo y la historicidad en el cine español contemporáneo. Analiza obras de Luis Buñuel, Jaime Chávarri, Ricardo Franco, Mario Camus, Alex de la Iglesia y Mercedes Álvarez.
Un repaso a las películas que han tratado el tema transgénero en todas sus variantes. Con más de un centenar de ilustraciones y posters en color repaso a las películas que han tratado el tema transgénero en todas sus variantes. Con más de un centenar de
Cuando parecía que todo lo que se podía decir sobre Hitchcock estaba agotado, este libro nos descubre que aquel estrafalario director de cine británico nos sigue reservando sorpresas. Con una municiosidad ágil y divertida, Peter Conrad nos pasea pro la filmografía del "mago del suspense" combinando la apreciación analítica del erudito con la exaltación del fasciando para preguntarse por las grandes cuestiones que plantea su cine. El falso culpable, el ojo de la cámara como instrumento para captar las apariencias, el terror como recurso de para revelar la realidad a la manera de la tragedia clásica
Conrad explora cada resquicio de las ténicas con que el director de Psicosis encandilaba a medio mundo para indagar en el misterio de su creación. La conclusión es que la grandeza de Hitchcock reside en que vio como pocos los extraños monstruos que anidan bajo la delgada capa de nuestra civilización. En eso, y en su particular manera de contarlo: con el ojo de la lente
"El cine comienza con Goya" cuenta los orígenes y creación de un lenguaje universal que será la matriz original del cine. Goya creó ese lenguaje visual donde se funda el lenguaje universal del cine. A la matriz goyesca del lenguaje cinematográfico serán fieles todos los patriarcas fundadores. Georges Méliès, D. W. Griffith, Friedrich Wilhelm Murnau, Sergueï Eisenstein, Carl Theodor Dreyer, Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Orson Welles, Luis Buñuel, Akira Kurosawa, Billy Wilder, John Huston, Stanley Kubrick, Andrzej Wajda, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Néstor Almendros, Luis García Berlanga, Carlos Saura, entre otros grandes maestros, utilizan, rinden homenaje y enriquecen el lenguaje universal concebido y creado por Goya para tocar la técnica y herramientas fotográficas con la gracia de un arte nuevo compartido por todas las civilizaciones.
El autor realiza un exaustivo análisis del Western europeo (spaghuetti western) a traves de los carteles de todas aquellas películas del género estrenadas en España, así como de sus inolvidables bandas sonoras. En este libro se reunen, por primera vez en la historia, todos los carteles de las películas del western europeo estrenadas en España.
Dramaturgos en el cine español (1939-1975) analiza el trabajo como guionistas de un amplio colectivo de autores teatrales, que encontraron en el cine una nueva forma de expresión y difusión de su obra. Esta faceta creativa tuvo resultados desiguales, pero dista mucho de ser anecdótica y debe ser tenida en cuenta a la hora de trazar las trayectorias de creadores como Miguel Mihura, Edgar Neville, Alfonso Paso, José López Rubio, Alfonso Sastre y otras destacadas figuras del teatro. Esta innovadora investigación aborda un campo apenas explorado más allá de la obra de unos pocos autores y completa la línea de trabajo del autor, que en este mismo Servicio de Publicaciones ha editado: A la sombra de Lorca y Buñuel: Eduardo Ugarte (1995), Lo sainetesco en el cine español (1997), El teatro en el cine español (1999), La ciudad provinciana (2000) y Cómicos ante el espejo (2001).ÍndiceI. Introducción II. Los guionistas: vías de acceso a la profesión III. La aportación del colectivo teatral: una valoración global IV. Catálogo de autores teatrales que colaboraron en el cine como guionistas V. Conclusiones VI. Bibliografía 
