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For the first time, a comparative study has been published regarding the 11 film and TV verasions of Agatha Christie's Ten Little Indians. Complete cast listings, running times, directorial credits and story synopses are included, along with numerous photographs. After each production, a biography section is included on all the actors who appeared in the films. Details of their lives and careers are provided, along with pictures from their other films.
C'est en France que fut, voilà plus de cent ans, inventé le cinéma, c'est d'abord là que le cinéma a été reconnu comme le " septième art ", et les réalisateurs comme des auteurs à part entière. Des débuts du cinéma jusqu'à aujourd'hui, l'ouvrage de Vincent Pinel propose un somptueux panorama des plus grands réalisateurs, des plus célèbres acteurs et actrices et des plus beaux films d'un siècle de cinéma français, sans oublier les débats, les courants, les écoles esthétiques qui le parcourent. Chacune des trois grandes périodes du cinéma français est ainsi abordée dans toute sa diversité et son inventivité : de la naissance du cinéma à la fin du cinéma muet où l'on retrouvera les frères Lumière, Méliès, Fantômas, la naissance de la cinéphilie... ; du début des années trente à la fin des années cinquante avec Clair, Renoir, Guitry, L'Atalante, Grémillon, Le cinéma occupé, Nuit et brouillard, Gérard Philipe, Simone Signoret... ; de la Nouvelle Vague au cinéma actuel, le temps de Resnais, Truffaut, Godard, l'Affaire Langlois, Sautet, Les Parapluies de Cherbourg, Pialat, Isabelle Huppert, Gérard Depardieu, les nouvelles images, Téchiné, Assayas, Desplechin, le cinéma du réel... Abondamment illustrés, ces textes synthétiques et agréables à lire sont accompagnés d'encadrés, permettant d'éclairer un point particulier concernant la période ou resituant les thématiques abordées dans leur contexte. L'ouvrage se termine par une chronologie détaillée année par année de tous les faits significatifs dans tous les champs du paysage cinématographique.
Fans and critics alike perceive Wong Kar-wai (b. 1958) as an enigma. His dark glasses, his nonlinear narrations, and his high expectations for actors all contribute to an assumption that he only makes art for a few highbrow critics. However, Wong's interviews show this Hong Kong auteur is candid about the art of filmmaking, even surprising his interlocutors by suggesting his films are commercial and made for a popular audience.Wong's achievements nevertheless feel like art-house cinema. His third film, Chungking Express, introduced him to a global audience captivated by the quick and quirky editing style. His Cannes award-winning films Happy Together and In the Mood for Love confirmed an audience beyond the greater Chinese market. His latest film, The Grandmaster, depicts the life of a kung fu master by breaking away from the martial arts genre. In each of these films, Wong Kar-wai's signature style--experimental, emotive, character-driven, and timeless--remains apparent throughout.This volume includes interviews that appear in English for the first time, including some that appeared in Hong Kong magazines now out of print. The interviews cover every feature film from Wong's debut As Tears Go By to his 2013 The Grandmaster.
Este libro recopila en imágenes y dibujos el Aragón del cineasta, fotógrafo y escritor oscense Carlos Saura. Una colección de fotografías y dibujos de paisajes de Aragón con los que el autor propone que la Comunidad despierte, "se levante" de su letargo y descubra sus maravillas naturales y su patrimonio ante el mundo. Ahora que las cámaras digitales lo hacen casi todo, la ampliación a papel permite una manipulación previa a la obtención de la copia. Tal y como explica el autor en la introducción del libro "quien más quien menos, todos somos manipuladores y, puestos a ello, ¿Por qué no ir más lejos y adentrarse en el mundo más imaginativo del dibujo y de la pintura manipulando el original para obtener otro resultado?". Esta obra ha sido coeditada con PUZ
Una eficaz propuesta para solucionar conflictos personales, a la que muchos psicólogos se adhieren, es elegir una película o un libro para, a través de la identificación con los personajes y la historia, vivir una situación conflictiva que refleja la propia y encontrar de la mano de la ficción soluciones a nuestra crisis. Y nada mejor para aplicarse esta «terapia» que este manual de Silvia Adela Kohan, en la que libros y películas se agrupan según las situaciones conflictivas que podamos encontrar en nuestras vidas. Tras describir brevemente el argumento, un comentario guía sutilmente para averiguar por qué moviliza esa obra de ficción, qué contiene de uno mismo o qué resorte de la memoria o de la emotividad acciona. Pero este libro es mucho más que un manual «terapéutico»: proporciona un sorprendente catálogo de las películas y novelas más trascendentes y que más pueden aportar a tu vida.