La pasión es la esencia misma del cine. Una pasión transmitida a través de un poderoso y vastísimo tejido de miradas, de movimientos, de gestos que generan múltiples procesos de conocimientos; una pasión que nace constantemente en el seno de las historias narradas por las películas.
A través de sus páginas, Tomás Fernández Valentí va desvelando las claves de un cine innovador y comprometido, poblado de estrellas como Robert de Niro, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Nicholas Cage, Paul Newman, Cameron Díaz, Michelle Pfeiffer, Daniel Day
Miembro de la generación de Scorsese, Spielberg, Lucas y Coppola, y amigo de todos ellos, Brian de Palma ha desarrollado su carrera en la época del taquillazo y de los directores multimillonarios; pero a diferencia de sus compañeros nunca ha creado su propio estudio y su status en la industria del cine ha sido siempre dramáticamente variable. Tampoco para la crítica ha sido una figura indiscutible y en Estados Unidos apenas ha logrado quitarse el sambenito de simple imitador de Hitchcok.Samuel Blumenfeld y Laurent Vachaud han entrevistado por fin a este cineasta esquivo a los periodistas que, pese a haber dado a Hollywood algunos de sus últimos grandes éxitos como «Los intocables de Eliot Ness» o «Misión Imposible», también le ha dado algunos de sus más sonados fiascos como «La hoguera de las vanidades».
Durante más de tres décadas, la Iglesia católica, a través de la Legión de la Decencia, tuvo un poder con el que los políticos actuales sólo pueden soñar: Controlar el contenido de las películas de Hollywood. La cruzada contra el cine (1940-1975) relata como una organización religiosa consiguió hacerse con el control de Hollywood y de qué manera se modificaron películas como El proscrito, Duelo al sol, Un tranvía llamado deseo y Lolita para hacerlas moralmente aceptables. Además de documentar el trabajo interno de la Legión, este libro examina los cambios que se produjeron en la industria cinematográfica, la Iglesia católica y la sociedad norteamericana en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial, y que finalmente conspiraron contra el poder de la Institución y condujeron a su desaparición. La cruzada contra el cine (1940-1975) es la continuación de Hollywood censurado, que completa esta exhaustiva investigación sobre la censura y el cine en Hollywood.ÍndiceIntroducción; 1. Un golpe católico contra Hollywood; 2. Vaqueros y cortesanas contra los censores; 3. El desafío extrajero; 4. La Legión contraataca; 5. El ocaso de la influencia; 6. Un nuevo enfoque; 7. El fin de la Legión; Conclusión; Apéndice: Borrador de trabajo de la propuesta de Código Lord-Quigley; Bibliografía, Filmografía.
Hoy más que nunca los guiones y los fims flaquean sobre todo cuando hablamos de las subtramas o de los personajes. Las películas de hoy en día son, ante todo, un intento frustrado por resolver y exponer tramas con miles de giros imposibles, donde el personaje ha de plegarse a las necesidades de la trama y no al revés. No se habla de sentimientos, (o se habla de una manera muy superficial, muy tópica) ¿por qué?
Aquella niña que con muy pocos años se escapaba de casa fascinada por ver los ensayos del bailarín Antonio, que muy jovencita se soltó cantando y bailando en la compañía de Estrellita Castro, alcanzaría enseguida el estrellato al coprotagonizar con Jorge Mistral, "Jalisco canta en Sevilla". A partir de entonces sus parejas se llaman: Pedro Infante, Jorge Mistral, Raf Vallone, Paco Rabal o Fernando Fernán Gómez. De madrileña castiza en "La revoltosa" a trabajar al lado de Fernandel en "Don Juan"; de gitanilla ciega en "Un caballero andaluz" a monjita cantarina en "La hermana San Sulpicio". Su naturalidad, su alegría, la convierten en la actriz favorita del público, en "la novia de España". Formando pareja con Luis Mariano en films como "Violetas imperiales" conquista Francia. Es ya nuestra artista más internacional y no para de trabajar en coproducciones con México, Argentina, Italia, Francia, Estados Unidos, incluso Egipto. Inolvidables son sus papeles en comedias como "La pícara molinera" o "La fierecilla domada". Luego vendrían papeles más serios a las órdenes de grandes directores como Bardem en "La venganza", Nicholas Ray en "Rey de Reyes", Charlton Heston en "Marco Antonio y Cleopatra", Vittorio de Sicca o Don Siegel que la lleva a Hollywood.
"Rompiendo las olas", de Lars von Trier, es la historia de una mujer: Bess. Narra sus tormentos e infortunios, su euforia y su dolor, su entrega y su destructividad, su grandeza y su miseria: en definitiva, su exceso. Este rasgo determina esencialmente no sólo el carácter de todas las protagonistas de la segunda trilogía del director danés, la «Trilogía del corazón de oro» (que completan "Los idiotas" y "Bailar en la oscuridad"), sino también el modo en que Von Trier las trata y las retrata. Si la primera trilogía de Von Trier, la «Trilogía de Europa» ("El elemento del crimen", "Epidemic" y "Europa"), trataba de la búsqueda del conocimiento (absoluto) por parte del hombre europeo, "Rompiendo las olas" es la elaboración de la tragedia de la mujer europea, de la búsqueda del amor (absoluto) por parte de la mujer que la razón del hombre europeo olvida y humilla. La comparación de Bess con las representaciones cinematográficas de Juana de Arco (de Dreyer a Bresson y de DeMille a Preminger) permite además a la autora de este estudio establecer las diferencias por las que el destino de la protagonista de "Rompiendo las olas", aun cuando evoca el de una mártir del monoteísmo, resucita más bien el de la figura femenina por antonomasia de la tragedia (antigua): Antígona.ÍndicePRIMERA PARTE. Una interpretación de "Rompiendo las olas" 1. Bess se casa 2. La vida con Jan 3. Vivir sola 4. La enfermedad de Jan 5. Dudas 6. Fe 7. El sacrificio Epílogo. El funeral SEGUNDA PARTE. La tragedia de Lars von Trier 1. La tragedia de Europa 2. La tragedia de "Rompiendo las olas" Bibliografía citada Filmografía citada
Alien, el octavo pasajero revela cómo se gestó el proyecto y cómo llegó a ser un éxito de taquilla. Este libro incluye material extraíble sobre la película: storyboards anotados de Ridley Scott, polaroids y páginas del guión original; planos de la Nostromo; los elegantes y perturbadores diseños de H. R. Giger; carteles y pósters de la película. También se hallan los bocetos del vestuario creado por Moebius, y fotografías inéditas de los actores y del equipo que ilustran con todo lujo de detalles el mundo de Alien.
Hay películas que podrían verse con los ojos cerrados, algo nada exagerado, teniendo en cuenta la extraordinaria música de algunos filmes. En este libro se ofrece una propuesta divulgativa y amena a través de diez grandes obras maestras del cine que permitirá al lector adquirir criterio.
África no es un país, sostiene Kapuscinsci. África es un continente vibrante en el que se muestran, con especial virulencia, muchas de las grandes contradicciones del ser humano. ¿Es el cine un fiel reflejo de todo ello? A través de este libro nos asomamos a nuestro continente más cercano, geográficamente hablando, pero el más lejano, cultural y emocionalmente. Porque el cine y la literatura tienen que servir para tender puentes, ampliar conocimientos y compartir experiencias.
La pasión es la esencia misma del cine. Una pasión transmitida a través de un poderoso y vastísimo tejido de miradas, de movimientos, de gestos que generan múltiples procesos de conocimientos; una pasión que nace constantemente en el seno de las historias narradas por las películas.
A través de sus páginas, Tomás Fernández Valentí va desvelando las claves de un cine innovador y comprometido, poblado de estrellas como Robert de Niro, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Nicholas Cage, Paul Newman, Cameron Díaz, Michelle Pfeiffer, Daniel Day
Miembro de la generación de Scorsese, Spielberg, Lucas y Coppola, y amigo de todos ellos, Brian de Palma ha desarrollado su carrera en la época del taquillazo y de los directores multimillonarios; pero a diferencia de sus compañeros nunca ha creado su propio estudio y su status en la industria del cine ha sido siempre dramáticamente variable. Tampoco para la crítica ha sido una figura indiscutible y en Estados Unidos apenas ha logrado quitarse el sambenito de simple imitador de Hitchcok.Samuel Blumenfeld y Laurent Vachaud han entrevistado por fin a este cineasta esquivo a los periodistas que, pese a haber dado a Hollywood algunos de sus últimos grandes éxitos como «Los intocables de Eliot Ness» o «Misión Imposible», también le ha dado algunos de sus más sonados fiascos como «La hoguera de las vanidades».
Durante más de tres décadas, la Iglesia católica, a través de la Legión de la Decencia, tuvo un poder con el que los políticos actuales sólo pueden soñar: Controlar el contenido de las películas de Hollywood. La cruzada contra el cine (1940-1975) relata como una organización religiosa consiguió hacerse con el control de Hollywood y de qué manera se modificaron películas como El proscrito, Duelo al sol, Un tranvía llamado deseo y Lolita para hacerlas moralmente aceptables. Además de documentar el trabajo interno de la Legión, este libro examina los cambios que se produjeron en la industria cinematográfica, la Iglesia católica y la sociedad norteamericana en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial, y que finalmente conspiraron contra el poder de la Institución y condujeron a su desaparición. La cruzada contra el cine (1940-1975) es la continuación de Hollywood censurado, que completa esta exhaustiva investigación sobre la censura y el cine en Hollywood.ÍndiceIntroducción; 1. Un golpe católico contra Hollywood; 2. Vaqueros y cortesanas contra los censores; 3. El desafío extrajero; 4. La Legión contraataca; 5. El ocaso de la influencia; 6. Un nuevo enfoque; 7. El fin de la Legión; Conclusión; Apéndice: Borrador de trabajo de la propuesta de Código Lord-Quigley; Bibliografía, Filmografía. 
Hoy más que nunca los guiones y los fims flaquean sobre todo cuando hablamos de las subtramas o de los personajes. Las películas de hoy en día son, ante todo, un intento frustrado por resolver y exponer tramas con miles de giros imposibles, donde el personaje ha de plegarse a las necesidades de la trama y no al revés. No se habla de sentimientos, (o se habla de una manera muy superficial, muy tópica) ¿por qué?
Nagisa Oshima es recordado por sus filmes El imperio de los sentidos, El imperio de la pasión y Feliz Navidad, Mr. Lawrence.
Aquella niña que con muy pocos años se escapaba de casa fascinada por ver los ensayos del bailarín Antonio, que muy jovencita se soltó cantando y bailando en la compañía de Estrellita Castro, alcanzaría enseguida el estrellato al coprotagonizar con Jorge Mistral, "Jalisco canta en Sevilla". A partir de entonces sus parejas se llaman: Pedro Infante, Jorge Mistral, Raf Vallone, Paco Rabal o Fernando Fernán Gómez. De madrileña castiza en "La revoltosa" a trabajar al lado de Fernandel en "Don Juan"; de gitanilla ciega en "Un caballero andaluz" a monjita cantarina en "La hermana San Sulpicio". Su naturalidad, su alegría, la convierten en la actriz favorita del público, en "la novia de España". Formando pareja con Luis Mariano en films como "Violetas imperiales" conquista Francia. Es ya nuestra artista más internacional y no para de trabajar en coproducciones con México, Argentina, Italia, Francia, Estados Unidos, incluso Egipto. Inolvidables son sus papeles en comedias como "La pícara molinera" o "La fierecilla domada". Luego vendrían papeles más serios a las órdenes de grandes directores como Bardem en "La venganza", Nicholas Ray en "Rey de Reyes", Charlton Heston en "Marco Antonio y Cleopatra", Vittorio de Sicca o Don Siegel que la lleva a Hollywood.
"Rompiendo las olas", de Lars von Trier, es la historia de una mujer: Bess. Narra sus tormentos e infortunios, su euforia y su dolor, su entrega y su destructividad, su grandeza y su miseria: en definitiva, su exceso. Este rasgo determina esencialmente no sólo el carácter de todas las protagonistas de la segunda trilogía del director danés, la «Trilogía del corazón de oro» (que completan "Los idiotas" y "Bailar en la oscuridad"), sino también el modo en que Von Trier las trata y las retrata. Si la primera trilogía de Von Trier, la «Trilogía de Europa» ("El elemento del crimen", "Epidemic" y "Europa"), trataba de la búsqueda del conocimiento (absoluto) por parte del hombre europeo, "Rompiendo las olas" es la elaboración de la tragedia de la mujer europea, de la búsqueda del amor (absoluto) por parte de la mujer que la razón del hombre europeo olvida y humilla. La comparación de Bess con las representaciones cinematográficas de Juana de Arco (de Dreyer a Bresson y de DeMille a Preminger) permite además a la autora de este estudio establecer las diferencias por las que el destino de la protagonista de "Rompiendo las olas", aun cuando evoca el de una mártir del monoteísmo, resucita más bien el de la figura femenina por antonomasia de la tragedia (antigua): Antígona.ÍndicePRIMERA PARTE. Una interpretación de "Rompiendo las olas" 1. Bess se casa 2. La vida con Jan 3. Vivir sola 4. La enfermedad de Jan 5. Dudas 6. Fe 7. El sacrificio Epílogo. El funeral SEGUNDA PARTE. La tragedia de Lars von Trier 1. La tragedia de Europa 2. La tragedia de "Rompiendo las olas" Bibliografía citada Filmografía citada 
Alien, el octavo pasajero revela cómo se gestó el proyecto y cómo llegó a ser un éxito de taquilla. Este libro incluye material extraíble sobre la película: storyboards anotados de Ridley Scott, polaroids y páginas del guión original; planos de la Nostromo; los elegantes y perturbadores diseños de H. R. Giger; carteles y pósters de la película. También se hallan los bocetos del vestuario creado por Moebius, y fotografías inéditas de los actores y del equipo que ilustran con todo lujo de detalles el mundo de Alien.
Hay películas que podrían verse con los ojos cerrados, algo nada exagerado, teniendo en cuenta la extraordinaria música de algunos filmes. En este libro se ofrece una propuesta divulgativa y amena a través de diez grandes obras maestras del cine que permitirá al lector adquirir criterio.
África no es un país, sostiene Kapuscinsci. África es un continente vibrante en el que se muestran, con especial virulencia, muchas de las grandes contradicciones del ser humano. ¿Es el cine un fiel reflejo de todo ello? A través de este libro nos asomamos a nuestro continente más cercano, geográficamente hablando, pero el más lejano, cultural y emocionalmente. Porque el cine y la literatura tienen que servir para tender puentes, ampliar conocimientos y compartir experiencias.