Gracias a su atractivo físico y a sus destacables habilidades interpretativas, Liam Hemsworth, Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson ya han empezado a dar que hablar en Hollywood. Pero su nuevo proyecto, la adaptación cinematográfi ca del primer libro de la exitosa trilogía Los Juegos del Hambre, los encumbrará como estrellas de una nueva generación de actores. Este libro nos adentrará en la vida de las tres estrellas que protagonizarán la película para adolescentes más esperada desde la saga Crepúsculo.
Pedro Almodóvar ha filmado la mayoría de sus películas en Madrid o, mejor dicho, en los muchos Madrid que hay en Madrid. En todos sus trabajos, la ciudad envuelve a los protagonistas. Este libro ofrece al lector una serie de itinerarios físicos y conceptuales que no sólo permitirán conocer el Madrid que, desde edificios emblemáticos hasta modestos barrios de la periferia, protagoniza sus películas, sino descubrir el modo en que la ciudad se ha convertido en eje vertebral de una cinematografía que no se puede entender sin su presencia. Edición actualizada que incluye Dolor y gloria.
El mètode Albert Serra segons Jaume C. Pons Alorda. «Caos. Descontrol. Desorganització. No planificació. No forçar. Improvisar i enregistrar aquesta lassitud. El punt bàsic de viure en la crisi constant, el desordre absolut. Qualsevol cosa pot passar en qualsevol moment, per tant cal estar atent sempre. No hi ha talls. No hi ha principi ni final. Des del primer dia es filma tot. Els no-actors haurien destar caracteritzats i a punt sempre. No són actors, són titelles. No hi ha interpretació sinó creació. Una personificació. I obeeixen la crueltat de la dictadura de lart fins a les màximes conseqüències. Tals són les ordres del gran magnànim Serra. I això és perquè lart exigeix sacrificis.» És a lAlbert Serra que hem dagrair lencert dencarregar a Jaume C. Pons Alorda aquest magnífic writing of de la pel·lícula Història de la meva mort, guardonada amb el Lleopard dOr al Festival de Locarno i reconeguda com una de les millors pel·lícules de lany per The New Yorker, que també destaca la interpretació de Vicenç Altaió en el paper de Giacomo Casanova.
Un repaso a la filmografía de grandes héroes de la edad media, como los Caballeros del Rey Arturo, Robin Hood, Sinbad el Marino, etc. y los actores y actrices que los han encarnado en la gran pantalla. Todo como siempre en esta colección ilustrado con ca
El director de cine Theo Angelopoulos es hoy uno de los cineastas más respetados, a pesar de que sus películas son todavía, en gran parte, desconocidas por el gran público. Andrew Horton proporciona un estudio iluminador que trata de mostrar la naturaleza griega de su trabajo situando a Angelopoulos en el contexto de 3000 años de cultura e historia griega. Angolopoulos utiliza el cine para explorar la historia y la identidad individual de su cultura. Con influencias tan variadas como la mitología griega, la tragedia y la épica clásicas, la iconografía y el ceremonial bizantino, la historia de Grecia y de los Balcanes, la moderna cultura pop griega, el teatro de marionetas y de variedades griego, Angelopoulos se erige a través de la cámara como un pensador original. En una serie extraordinaria de películas como El viaje de los comediantes, Viaje a Citera, Paisaje en la niebla, El paso suspendido de la cigüeña, y más recientemente La mirada de Ulises protagonizada por Harvey Keitel (ganadora en 1995 de la Palma de Oro del Festival de Cannes), y La eternidad y un día, Angelopoulos ha desarrollado un singular estilo cinematográfico caracterizado por la cuidada composición de las escenas y la prolongación de las secuencias. En estos tiempos en los que disminuye constantemente el interés por la duración, Angelopoulos nos ofrece un verdadero cine de contemplación.
Gracias a su atractivo físico y a sus destacables habilidades interpretativas, Liam Hemsworth, Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson ya han empezado a dar que hablar en Hollywood. Pero su nuevo proyecto, la adaptación cinematográfi ca del primer libro de la exitosa trilogía Los Juegos del Hambre, los encumbrará como estrellas de una nueva generación de actores. Este libro nos adentrará en la vida de las tres estrellas que protagonizarán la película para adolescentes más esperada desde la saga Crepúsculo.
Pedro Almodóvar ha filmado la mayoría de sus películas en Madrid o, mejor dicho, en los muchos Madrid que hay en Madrid. En todos sus trabajos, la ciudad envuelve a los protagonistas. Este libro ofrece al lector una serie de itinerarios físicos y conceptuales que no sólo permitirán conocer el Madrid que, desde edificios emblemáticos hasta modestos barrios de la periferia, protagoniza sus películas, sino descubrir el modo en que la ciudad se ha convertido en eje vertebral de una cinematografía que no se puede entender sin su presencia. Edición actualizada que incluye Dolor y gloria.
El mètode Albert Serra segons Jaume C. Pons Alorda. «Caos. Descontrol. Desorganització. No planificació. No forçar. Improvisar i enregistrar aquesta lassitud. El punt bàsic de viure en la crisi constant, el desordre absolut. Qualsevol cosa pot passar en qualsevol moment, per tant cal estar atent sempre. No hi ha talls. No hi ha principi ni final. Des del primer dia es filma tot. Els no-actors haurien destar caracteritzats i a punt sempre. No són actors, són titelles. No hi ha interpretació sinó creació. Una personificació. I obeeixen la crueltat de la dictadura de lart fins a les màximes conseqüències. Tals són les ordres del gran magnànim Serra. I això és perquè lart exigeix sacrificis.» És a lAlbert Serra que hem dagrair lencert dencarregar a Jaume C. Pons Alorda aquest magnífic writing of de la pel·lícula Història de la meva mort, guardonada amb el Lleopard dOr al Festival de Locarno i reconeguda com una de les millors pel·lícules de lany per The New Yorker, que també destaca la interpretació de Vicenç Altaió en el paper de Giacomo Casanova.
Un repaso a la filmografía de grandes héroes de la edad media, como los Caballeros del Rey Arturo, Robin Hood, Sinbad el Marino, etc. y los actores y actrices que los han encarnado en la gran pantalla. Todo como siempre en esta colección ilustrado con ca
Libro que recoge los pormenores del rodaje de ¡Bienvenido, Mister Marshall!, un clásico del cine español.
El director de cine Theo Angelopoulos es hoy uno de los cineastas más respetados, a pesar de que sus películas son todavía, en gran parte, desconocidas por el gran público. Andrew Horton proporciona un estudio iluminador que trata de mostrar la naturaleza griega de su trabajo situando a Angelopoulos en el contexto de 3000 años de cultura e historia griega. Angolopoulos utiliza el cine para explorar la historia y la identidad individual de su cultura. Con influencias tan variadas como la mitología griega, la tragedia y la épica clásicas, la iconografía y el ceremonial bizantino, la historia de Grecia y de los Balcanes, la moderna cultura pop griega, el teatro de marionetas y de variedades griego, Angelopoulos se erige a través de la cámara como un pensador original. En una serie extraordinaria de películas como El viaje de los comediantes, Viaje a Citera, Paisaje en la niebla, El paso suspendido de la cigüeña, y más recientemente La mirada de Ulises protagonizada por Harvey Keitel (ganadora en 1995 de la Palma de Oro del Festival de Cannes), y La eternidad y un día, Angelopoulos ha desarrollado un singular estilo cinematográfico caracterizado por la cuidada composición de las escenas y la prolongación de las secuencias. En estos tiempos en los que disminuye constantemente el interés por la duración, Angelopoulos nos ofrece un verdadero cine de contemplación.