En su anterior libro Walkscapes. El caminar como práctica estética, Francesco Careri eleva a la categoría de arte el acto de caminar. En sus páginas nos descubre el andar como un instrumento cognitivo y creativo capaz de transformar simbólica y físicamente el espacio, un estudio que, con los años, ha acabado convirtiéndose en un clásico de la bibliografía sobre el caminar. Como continuación de este libro, Pasear, detenerse da un paso más allá e introduce en el caminar la experiencia de la pausa, del detenerse, surgida a partir de las acciones y las reflexiones que Careri ha ido elaborando a lo largo de veinte años en sus clases como artista, arquitecto y profesor del Laboratorio Arti Civiche de Università degli Studi Roma Tre. El libro recopila diversos artículos que nos conducen por Stalker, la muerte de Constant, las ciudades de los gitanos rom, diversas deambulaciones por ciudades latinoamericanas y otros episodios que nos abren nuevas miradas sobre el pasear y el detenerse. El corpus teórico y experimental de Careri se muestra en estas páginas con toda su fuerza y, como ya hiciera en su día con Walkscapes, nos introduce en un universo nuevo y sorprendente: el de la ética y la estética del caminar, y ahora, también, del detenerse.
La manera en que concebimos y mejoramos nuestro entorno urbano es hoy más importante que nunca. La necesidad de poner freno al deterioro del medioambiente o el aumento constante de la densidad y la complejidad de los sistemas urbanos nos anima a pensar las ciudades más allá del desarrollo de espacios de relación humana: se hace imprescindible ahora replantear lo conseguido en las últimas décadas desde una perspectiva ambiental, económica y socialmente sostenible. En esta nueva edición ampliada y actualizada, la reflexión teórica se acompaña con casos reales de aplicación práctica en los que la colaboración ciudadana, de los agentes socioeconómicos y de las instituciones favorece una concepción participativa de la ciudad en todos sus entornos, desde el espacio público hasta los barrios y su territorio. Esta reflexión compone así un alegato entusiasta y pragmático en su voluntad de seguir interviniendo en las realidades urbanas y territoriales de manera más dialogante e inclusiva.
Horacio Capel es uno de los máximos exponentes de la geografía española. Aún hoy, transcurridos cincuenta años desde el inicio de su andadura en la Universitat de Barcelona continúa siendo un referente obligado para la geografía iberoamericana. Además de su amplísima y diversa obra escrita, Horacio Capel ha destacado por ser un animador incansable de la investigación y el debate a través de su labor editorial, que inició casi paralelamente a su vida académica. Este libro es un ensayo crítico sobre el autor y su obra con especial énfasis en su dedicación a los temas urbanos que, desde los años 1970, ha influido poderosamente en la geografía urbana española e internacional. La obra incluye una selección de textos fundamentales y un artículo inédito. Núria Benach es profesora de geografía en la Universitat de Barcelona dedicada a analizar las nuevas tendencias del pensamiento geográfico, los discursos sobre las transformaciones urbanas y la construcción socio-espacial de la diversidad. Ana Fani Alessandri Carlos es profesora de geografía en la Universidade de São Paulo; coordina el grupo GESP dedicado al estudio de la metrópolis paulista y su obra está dedicada a analizar las contradicciones del proceso de desarrollo urbano capitalista.
El diseño de espacios públicos y privados es cada vez más importante para el desarrollo y el bienestar de la población. A los arquitectos paisajistas les preocupa la manera como se hace uso de estos lugares, puesto que sus diseños e ideas pueden brindar a pueblos y ciudades una identidad única ayudando a estimular la economía local y a realizar la historia y la cultura de una comunidad.
Éste es el quinto y último libro de la serie de monografías titulada «Pensar el paisaje», que el CDAN ha dedicado al estudio del paisaje desde diferentes perspectivas. En esta última entrega se estudian las complejas relaciones que se pueden establecer entre paisaje y patrimonio, cerrando así un ciclo con el que se han cubierto casi todas las materias importantes que inciden en la configuración cultural del paisaje.
El jardín de la metrópoli constituye un nuevo modelo de espacio libre para la ciudad dispersa que puede dar lugar a un nuevo estrato de la realidad metropolitana: un nuevo espacio libre, reflejo de un espíritu que garantice la sostenibilidad sin renuncia
El presente libro nace del reconocimiento de la arquitectura como uno de los más poderosos instrumentos de configuración de nuestro imaginario contemporáneo, como un privilegiado laboratorio donde el espíritu de la época invisible, muchas veces, para quien lo habita como el aire que respiramos toma forma y deja ver con admirable nitidez las tensiones y las líneas de fuga que alimentan nuestro presente. Qué conexión tiene el progresivo desplazamiento de intereses que manifiestan los momentos de la arquitectura del siglo xx que aquí se recogen con desplazamientos coetáneos en el terreno de la ontología, de la ideología, de la estética o de la política es lo que se ha querido explorar en esta obra con el único propósito de devolver a la arquitectura al humus cultural del que brota y sin el cual resulta imposible entender nada de lo acontecido en los últimos cincuenta años en la teoría y práctica de los arquitectos contemporáneos. Con ello se ha pretendido yuxtaponer diacrónica y sincrónicamente fenómenos diversos y a escala diferente que, sin embargo, aproximados los unos a los otros, permiten componer una figura que quizá de otra manera permanecería oculta. Lo que reaparecerá aquí y allá a partir de las constelaciones que forman el puñado de fenómenos, autores y obras que se rescatan del torrente inagotable del siglo xx es el fantasma de esa modernidad que nos abandonó y el rastro de ausencia que ha dejado a su paso.
Análisis de la importancia técnica y estética de los detalles en el desarrollo del paisajismo contemporáneo a través de 40 de las obras paisajísticas más recientes e influyentes. Estudio de las tendencias emergentes respecto al detalle desde el año 2001 hasta el presente, protagonizadas por muchos de los paisajistas más reconocidos a nivel internacional. Parques, espacios culturales, espacios cívicos y paisajes marítimos y ribereños: un excelente trabajo de referencia para arquitectos, ingenieros, paisajistas y diseñadores profesionales. El detalle consigue que un paisaje sea único, y su paisajista, destacado. Los proyectos que se presentan en este libro se organizan en cuatro capítulos definidos por tipologías. Cada obra va acompañada de fotografías en color, planos del lugar y secciones, así como de numerosos detalles de la construcción. Asimismo se incluye un texto descriptivo del proyecto, junto con leyendas claramente explicativas. Cada uno de los estudios abarca cuatro páginas estructuradas, y el CD que se adjunta incluye todos los dibujos que aparecen impresos en el libro. Una obra de referencia útil asimismo para estudiantes de arquitectura, jardinería y diseño, para quienes se convertirá no sólo en un medio para comprender el trabajo de los mejores paisajistas contemporáneos, sino también en una herramienta para su propio trabajo de diseño.
Arquitectura sostenible autosuficiente. Exponiendo en profundidad la definición y proceso de diseño para realizar una verdadera arquitectura autosuficiente en energía, en agua y en alimentos, al menor precio posible, este libro pretende potenciar el establecimiento de un nuevo modelo de arquitectura, denominado "modelo arquitectónico integral". que consiste en mejorar sustancialmente el diseño de los edificios, educar a la sociedad, e integrar en la arquitectura la menor cantidad posible de aditivos tecnológicos. Del mismo modo, los edificios pueden generar el agua y los alimentos basicos capaces de asegurar la supervivencia de sus ocupantes. Para ilustrar este modelo arquitectónico integral, se analizan cinco innovadores y visionarios proyectos realizados por Luis De Garrido.
En el presente volumen, el autor trabaja sobre una selección de proyectos de edificios de apartamentos ubicados en el corazón y barrios más significativos de las grandes ciudades del mundo. Cada edificio se halla situado en el epicentro de todo lo que un habitante de la ciudad moderna puede llegar a necesitar, por lo que el autor se centra en explicar la arquitectura de cada proyecto y las soluciones aportadas por los arquitectos así como el encaje del edificio en el entorno urbano característico de esa ciudad y país. Acompañado por textos descriptivos, abundante planimetría y fotografías de autor de vivos colores, estos proyectos demuestran por sí mismos que por el hecho de tratarse de edificios de viviendas, no necesariamente deben ser estructuras monótonas y repetitivas, de hecho pueden ser visual y estéticamente agradables o impactantes al tiempo que fomentan un placentero sentido de comunidad. artistas y en donde la imaginación, la técnica, el color y en definitiva el diseño nos harán disfrutar de forma garantizada.
Precedido de sumario e índice sistemático, contiene las nueve disposiciones fundamentales en materia de derecho urbanístico estatal: textos refundidos, reglamentos y normas complementarias. Este título se encuentra dentro de la colección «Códigos electrónicos». Los títulos de la colección pretenden abarcar todas las ramas del derecho y se ofrecen tanto en formato electrónico como en soporte papel. Todos los códigos electrónicos, y este en particular, se encuentran permanentemente actualizados en la página del BOE (www.boe.es/legislacion/codigos/). Las personas que lo deseen pueden recibir un correo electrónico que les avise sobre cualquier modificación que tenga el código en el futuro y acceder a la descarga de la nueva versión. Para ello basta con registrarse gratuitamente en los servicios del BOE a la Carta (www.boe.es/a_la_carta/).
La ciudad se nos muestra como objeto inabarcable en su complejidad. La crisis de los grandes relatos de la modernidad y la metamorfosis de los modelos urbanos, por la industrialización y el progreso, han transformado la manera de pensar, proyectar e imaginar los espacios urbanos. La ciudad emerge como un objeto poliédrico, a la vez aprehendido, pensado y sentido.
Los problemas morales y políticos que la ciudad plantea a sus habitantes son bien concretos, tienen nombres y apellidos, no son abstractos salvo para ocultar a los responsables de la ordenación territorial, la llamada burbuja inmobiliaria o la separación entre zonas protegidas y cerradas y la gran intemperie de las casas de los pobres, que forman la mayoría del mundo habitado. Pensar las dimensiones dramáticas de la ciudad contemporánea al tiempo que se imaginan sus vías de solución constituyen el objetivo de este libro.
A medida que la vida en las ciudades se intensifica y masifica, los paisajes urbanos se expanden hacia fuera y hacia arriba. Arquitectos y urbanistas experimentan con nuevos tipos de construcciones, pero también exploran las posibilidades de reinvención que brindan edificios ya existentes. Así, la azotea, las terrazas en los áticos, un elemento constructivo que hace unos años pasaba inadvertido, se ha convertido en uno de los espacios urbanos por excelencia que permite ampliar la superficie habitable y albergar inspiradores refugios alejados del bullicio a pie de calle de toda metrópoli.Esta selección de azoteas del mundo retrata una nueva dimensión urbana. A través de 50 bares, restaurantes, instalaciones de arte efímeras y jardines refleja la variedad de diseños, inteligentes y exuberantes, que engalanan las terrazas urbanas más elevadas desde Sydney hasta Hong Kong, desde Oslo hasta Chicago. Ya sea por las vistas panorámicas, la exposición a los elementos o el leve vértigo que producen las alturas, las azoteas no sólo han inspirado el ingenio arquitectónico, sino que han propiciado una nueva y apasionante faceta de la vida metropolitana.Como sus predecesores Tree Houses y Cabins, Urban Rooftops cuenta con magníficas fotografías y brillantes ilustraciones contemporáneas de Boyoun Kim. Como todos los libros de TASCHEN sobre arquitectura, este título reserva espacio tanto para las figuras consagradas como para las jóvenes promesas. Entre los artistas de este movimiento que apunta muy alto se cuentan los ganadores del Premio Pritzker Norman Foster y Shigeru Ban, además de Jeffrey Inaba, Julien de Smedt (JDS) y paisajistas como Ken Smith y Vladimir Djurovic.