La geometría se impone en el diseño. No sólo ha decidido manifestarse en prendas de ropa; vestidos, faldas, shorts, pantalones y blazers, sino también en accesorios como anillos, collares, bolsos, tattoo, muebles... El concepto es usar líneas sencillas, que embellecen de forma minimalista, esas son las características que mejor definen esta tendencia, no importa la forma, el color o la mezcla de combinaciones entre las figuras. A continuación veréis como diferentes estudios de diseño, combinan la geometría en superficies, para decorar el interior del hogar, la piel, o usar como imagen corporativa de una empresa.
«Es un libro absolutamente deslumbrador». Antonio Muñoz Molina «La historia de las imágenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quién sabe hacia dónde irá en el futuro? No obstante, el desafío sigue siendo el mismo: cómo representar el mundo tridimensional sobre una superficie de dos dimensiones». David Hockney Para David Hockney, una imagen es la única forma en que podemos dar razón de lo que vemos. Sin embargo, todos los creadores de imágenes se enfrentan a un problema común: cómo plasmar lo tridimensional, personas, objetos y lugares, sobre una superficie plana. Los resultados suelen clasificarse como cuadros, fotografías o películas. También pueden catalogarse por fechas y estilos: medievales, renacentistas, barrocos; Hockney afirma que, en primer lugar y de manera fundamental, todos son imágenes, ya estén hechos con un pincel, una cámara o un programa digital, ya se encuentren sobre la pared de una caverna o en la pantalla de un ordenador. Y para que comprendamos cómo vemos el mundo que nos rodea ;y por tanto a nosotros mismos; es necesaria una historia de las imágenes. Eso es lo que propone este libro. Con la experiencia y el entusiasmo de toda una vida dedicada a pintar, dibujar y crear imágenes con cámaras, Hockney ;en colaboración con el crítico de arte Martin Gayford; explora cómo y por qué se han creado las imágenes a lo largo de los milenios. ¿Qué hace que unas marcas sobre una superficie plana sean interesantes? ¿Cómo se muestra el movimiento en una imagen fija, y, a la inversa, cómo conectan el cine y la televisión con los grandes maestros? ¿Qué maneras hay de condensar espacio y tiempo en una imagen estática sobre un lienzo o en una pantalla? ¿Qué muestran las imágenes: verdades o mentiras? ¿Presentan las fotografías el mundo tal y como lo percibimos? Con la yuxtaposición de una rica variedad de imágenes ;un fotograma de una película de Disney con una xilografía de Hiroshige, una escena de una película de Eisenstein con un cuadro de Velázquez;, los autores traspasan las habituales barreras entre la cultura elevada y el entretenimiento popular, y establecen así unas inesperadas relaciones a través del tiempo y de los diferentes medios, afirmando al mismo tiempo que el cine, la fotografía, la pintura y el dibujo están profundamente interrelacionados. Una historia de las imágenes, obra lúcida y perspicaz, supone pues una importante contribución a nuestra manera de percibir la forma en que representamos la realidad. CON 310 ILUSTRACIONES
Este libro contiene un montón de nuevos alfabetos y propuestas para que encuentres inspiración y practiques en las numerosas plantillas y ejercicios prácticos que vas a encontrar a lo largo de sus páginas. Te servirán como guía y aprenderás diferentes técnicas y recursos con los que dotar de frescura y vitalidad tus proyectos personales de lettering.
Setras es un estudio sobre la acción sonora de la caligrafía realizado por el artista Berio Molina (A Fonsagrada, 1979). Escrito originalmente en lengua gallega, Setras despliega un alfabeto sentimental a medio camino entre la poesía y el ensayo científico, enfocado desde puntos de vista tan alejados en apariencia como la física, el arte de acción, el absurdo y la asociación libre de ideas. Setras incluye un disco de vinilo de surco cerrado donde cada setra se convierte en un loop infinito, conformando una fantástica e imaginativa librería de samples para la creación sonora. Setras ha ganado el Premio Especial del Jurado del Puchi Award 2017, una convocatoria internacional de La Casa Encendida y Fulgencio Pimentel. El premio ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Mayeusis.
La serigrafía se ha convertido en uno de los procesos de impresión más populares del mundo y al mismo tiempo goza de un reconocimiento absoluto como forma de expresión artística en sí misma. No es de extrañar si tenemos en cuenta que a su simplicidad técnica y bajo coste económico se le añaden resultados que ofrecen una amplia gama de efectos artísticos.Tienes en tus manos la guía práctica más completa para aprender serigrafía. Herramientas y preparativos: conoce las herramientas y utensilios indispensables para serigrafiar así como consejos útiles sobre cómo organizar el espacio de trabajo y cómo preparar los fotolitos y la pantalla. Proceso de estampación: aprende con instrucciones paso a paso todas y cada una de las fases de la estampación en serigrafía, con multitud de fotografías que ilustran cada explicación y reveladores trucos y consejos. Panorama artístico: conoce la obra de reconocidos artistas y creadores de todo el mundo, como Bongout en París, Alexis Rom Estudio en Barcelona o Dog Day Print en Berlín. 35 reseñas y entrevistas profusamente ilustradas nos sumergen de lleno en lo más innovador de la serigrafía actual.
De cerca y de lejos presenta diseños de artistas de todo el mundo organizados en tres secciones: formato, concepto e impacto visual. De esta forma, pretende no sólo mostrar las habilidades y versatilidad de los diseñadores, sino examinar los elementos expansivos y restrictivos que conforman este campo creativo. Esta obra ofrece además las herramientas para mirar de cerca, para saber cómo llega el diseño a los corazones y mentes de la gente. Tanto si es un diseño de packaging, promocional, editorial, de libro o de producto, nos enseña dónde se centra la energía del diseño. Mediante la comunicación del concepto, la atracción de lo visual y la apreciación del formato. Las posibilidades son infinitas.
Puntos de vista de los principales profesionales del mundo de la publicidad.. Se tratan diversos medios y temas ( desde papel y emisiones de TV a medios interactivos) además de las tácticas y estrategias usadas por los redactores: desde el uso de un texto
Paper art now! presenta las múltiples posibilidades que ofrece el papel, logrando la tridimensionalidad a través de las técnicas de doblado y plegado y jugando con los colores y efectos de luz, generando un innovador uso del papel. En las siguientes páginas se muestran trabajos de artistas como Charles Clary, Bovey Lee, Yulia Brodskaya, Eiko Ojala, Matt Shlian, Zim & Zou, Nathalie Boutté, Yusuke Oono, con creaciones magníficas para exposiciones, campañas publicitarias (como las últimas para la firma Hermes), esculturas, elementos decorativos, logotipos, pósters, etc. Ellos nos acercan a las diferentes maneras de tratar el papel, donde la imaginación unida a la técnica dan como resultado algunos de los trabajos más sorprendentes tanto por su belleza como por su significado.
Muchos artistas viven acompañados de su Notebook donde dibujan y pintan como parte de su proceso creativo. Algunos nos explican que es donde pueden permitirse ser 100% libres!!! En este libro os presentamos a un colectivo tímido y silencioso en muchos casos, que esconden en sus pequeños cuadernos auténticas obras de arte, únicas, ya que son trabajos muy personales y que en el caso de muchos, se muestran de forma exclusiva por primera vez.
La escritura, como parte esencial de cada cultura, comenzó siendo una actividad manual sumamente hermosa y perfeccionista. Toda esa belleza se puede aprender con este manual que enseña a dibujar la caligrafía antigua, distinguir su simbolismo, trazar las flores decorativas de cada letra, lograr los tonos de color o la heráldica precisa, como si el tiempo no hubiera pasado.
La geometría se impone en el diseño. No sólo ha decidido manifestarse en prendas de ropa; vestidos, faldas, shorts, pantalones y blazers, sino también en accesorios como anillos, collares, bolsos, tattoo, muebles... El concepto es usar líneas sencillas, que embellecen de forma minimalista, esas son las características que mejor definen esta tendencia, no importa la forma, el color o la mezcla de combinaciones entre las figuras. A continuación veréis como diferentes estudios de diseño, combinan la geometría en superficies, para decorar el interior del hogar, la piel, o usar como imagen corporativa de una empresa.
«Es un libro absolutamente deslumbrador». Antonio Muñoz Molina «La historia de las imágenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quién sabe hacia dónde irá en el futuro? No obstante, el desafío sigue siendo el mismo: cómo representar el mundo tridimensional sobre una superficie de dos dimensiones». David Hockney Para David Hockney, una imagen es la única forma en que podemos dar razón de lo que vemos. Sin embargo, todos los creadores de imágenes se enfrentan a un problema común: cómo plasmar lo tridimensional, personas, objetos y lugares, sobre una superficie plana. Los resultados suelen clasificarse como cuadros, fotografías o películas. También pueden catalogarse por fechas y estilos: medievales, renacentistas, barrocos; Hockney afirma que, en primer lugar y de manera fundamental, todos son imágenes, ya estén hechos con un pincel, una cámara o un programa digital, ya se encuentren sobre la pared de una caverna o en la pantalla de un ordenador. Y para que comprendamos cómo vemos el mundo que nos rodea ;y por tanto a nosotros mismos; es necesaria una historia de las imágenes. Eso es lo que propone este libro. Con la experiencia y el entusiasmo de toda una vida dedicada a pintar, dibujar y crear imágenes con cámaras, Hockney ;en colaboración con el crítico de arte Martin Gayford; explora cómo y por qué se han creado las imágenes a lo largo de los milenios. ¿Qué hace que unas marcas sobre una superficie plana sean interesantes? ¿Cómo se muestra el movimiento en una imagen fija, y, a la inversa, cómo conectan el cine y la televisión con los grandes maestros? ¿Qué maneras hay de condensar espacio y tiempo en una imagen estática sobre un lienzo o en una pantalla? ¿Qué muestran las imágenes: verdades o mentiras? ¿Presentan las fotografías el mundo tal y como lo percibimos? Con la yuxtaposición de una rica variedad de imágenes ;un fotograma de una película de Disney con una xilografía de Hiroshige, una escena de una película de Eisenstein con un cuadro de Velázquez;, los autores traspasan las habituales barreras entre la cultura elevada y el entretenimiento popular, y establecen así unas inesperadas relaciones a través del tiempo y de los diferentes medios, afirmando al mismo tiempo que el cine, la fotografía, la pintura y el dibujo están profundamente interrelacionados. Una historia de las imágenes, obra lúcida y perspicaz, supone pues una importante contribución a nuestra manera de percibir la forma en que representamos la realidad. CON 310 ILUSTRACIONES
Este libro contiene un montón de nuevos alfabetos y propuestas para que encuentres inspiración y practiques en las numerosas plantillas y ejercicios prácticos que vas a encontrar a lo largo de sus páginas. Te servirán como guía y aprenderás diferentes técnicas y recursos con los que dotar de frescura y vitalidad tus proyectos personales de lettering.
Setras es un estudio sobre la acción sonora de la caligrafía realizado por el artista Berio Molina (A Fonsagrada, 1979). Escrito originalmente en lengua gallega, Setras despliega un alfabeto sentimental a medio camino entre la poesía y el ensayo científico, enfocado desde puntos de vista tan alejados en apariencia como la física, el arte de acción, el absurdo y la asociación libre de ideas. Setras incluye un disco de vinilo de surco cerrado donde cada setra se convierte en un loop infinito, conformando una fantástica e imaginativa librería de samples para la creación sonora. Setras ha ganado el Premio Especial del Jurado del Puchi Award 2017, una convocatoria internacional de La Casa Encendida y Fulgencio Pimentel. El premio ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Mayeusis.
La serigrafía se ha convertido en uno de los procesos de impresión más populares del mundo y al mismo tiempo goza de un reconocimiento absoluto como forma de expresión artística en sí misma. No es de extrañar si tenemos en cuenta que a su simplicidad técnica y bajo coste económico se le añaden resultados que ofrecen una amplia gama de efectos artísticos.Tienes en tus manos la guía práctica más completa para aprender serigrafía. Herramientas y preparativos: conoce las herramientas y utensilios indispensables para serigrafiar así como consejos útiles sobre cómo organizar el espacio de trabajo y cómo preparar los fotolitos y la pantalla. Proceso de estampación: aprende con instrucciones paso a paso todas y cada una de las fases de la estampación en serigrafía, con multitud de fotografías que ilustran cada explicación y reveladores trucos y consejos. Panorama artístico: conoce la obra de reconocidos artistas y creadores de todo el mundo, como Bongout en París, Alexis Rom Estudio en Barcelona o Dog Day Print en Berlín. 35 reseñas y entrevistas profusamente ilustradas nos sumergen de lleno en lo más innovador de la serigrafía actual.
De cerca y de lejos presenta diseños de artistas de todo el mundo organizados en tres secciones: formato, concepto e impacto visual. De esta forma, pretende no sólo mostrar las habilidades y versatilidad de los diseñadores, sino examinar los elementos expansivos y restrictivos que conforman este campo creativo. Esta obra ofrece además las herramientas para mirar de cerca, para saber cómo llega el diseño a los corazones y mentes de la gente. Tanto si es un diseño de packaging, promocional, editorial, de libro o de producto, nos enseña dónde se centra la energía del diseño. Mediante la comunicación del concepto, la atracción de lo visual y la apreciación del formato. Las posibilidades son infinitas.
Puntos de vista de los principales profesionales del mundo de la publicidad.. Se tratan diversos medios y temas ( desde papel y emisiones de TV a medios interactivos) además de las tácticas y estrategias usadas por los redactores: desde el uso de un texto
Paper art now! presenta las múltiples posibilidades que ofrece el papel, logrando la tridimensionalidad a través de las técnicas de doblado y plegado y jugando con los colores y efectos de luz, generando un innovador uso del papel. En las siguientes páginas se muestran trabajos de artistas como Charles Clary, Bovey Lee, Yulia Brodskaya, Eiko Ojala, Matt Shlian, Zim & Zou, Nathalie Boutté, Yusuke Oono, con creaciones magníficas para exposiciones, campañas publicitarias (como las últimas para la firma Hermes), esculturas, elementos decorativos, logotipos, pósters, etc. Ellos nos acercan a las diferentes maneras de tratar el papel, donde la imaginación unida a la técnica dan como resultado algunos de los trabajos más sorprendentes tanto por su belleza como por su significado.
Muchos artistas viven acompañados de su Notebook donde dibujan y pintan como parte de su proceso creativo. Algunos nos explican que es donde pueden permitirse ser 100% libres!!! En este libro os presentamos a un colectivo tímido y silencioso en muchos casos, que esconden en sus pequeños cuadernos auténticas obras de arte, únicas, ya que son trabajos muy personales y que en el caso de muchos, se muestran de forma exclusiva por primera vez.
La escritura, como parte esencial de cada cultura, comenzó siendo una actividad manual sumamente hermosa y perfeccionista. Toda esa belleza se puede aprender con este manual que enseña a dibujar la caligrafía antigua, distinguir su simbolismo, trazar las flores decorativas de cada letra, lograr los tonos de color o la heráldica precisa, como si el tiempo no hubiera pasado.