Dibujar a mano alzada es clave en múltiples actividades profesionales. Desde este libro podemos aprender los fundamentos comunes a todas las profesiones que utilizan el dibujo a mano alzada. Incluye además una serie de ejercicios que enseñan de forma progresiva y ayudan a entender y pensar en global todo lo referente a la expresión gráfica.
En esta vida hay dos trabajos, sin importar el tipo de profesión que se ejerza: comprar y vender. El diseñador gráfico pertenece a este segundo grupo de profesionales que con sus conocimientos puede incrementar las ventas de un producto, aportándole un valor añadido que lo diferencie de sus competidores. Un color, una tipografía, un diseño, una idea, puede ser decisiva ante la toma de decisiones de un consumidor que recibe millones de mensajes a lo largo del día. Esta obra resulta imprescindible tanto para los que han finalizado sus estudios y se disponen a entrar en el mercado laboral, como para los que ya están en el oficio y desean mejorar sus conocimientos teóricos y prácticos. Descubrirás las habilidades que un artista gráfico debe desarrollar para convertirse en un profesional apreciado. El simple conocimiento de los programas no es suficiente. El Manual del Diseño Gráfico desvela los métodos empleados por las empresas del sector para desarrollar ideas, presentarlas, venderlas, producirlas y seducir finalmente al cliente. Con un lenguaje sencillo, claro y directo, apoyado por gráficos e ilustraciones, este manual explica hasta el más mínimo detalle de lo que convierte a esta profesión en una de las más apasionantes y deseadas del mundo. Seguro que tú vales para ella.
El Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) edita el cuarto volumen ÑH04 Lo Mejor del Diseño Periodístico de España y Portugal en 2007, que recoge los ganadores y finalistas del certamen y todos los premios concedidos, 37 medallas de oro y plata y más de 50 menciones, en cada una de las categorías (rediseños, portadas, coberturas, suplementos, fotografía, infografía, ilustración ). Cada miembro del jurado, compuesto por destacados profesionales de ambos países, aporta su valoración de los premios y su visión del futuro del diseño en la península ibérica. Concluye con un capítulo dedicado a los que no ganaron, pero que merece la pena señalar. Son buenos ejemplos que analiza el diseño actual y las tendencias en el periodismo visual.
Un libro basado en las ilustraciones, sencillas y personalísimas, de la italiana Chiara Raineri, a través de las cuales se describe lo que significa estar enamorado y el amor. Un libro para decir "Te amo" de una manera muy original.
Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional que muestra la colección de carteles publicitarios del siglo XIX de la Biblioteca Nacional, acompañado de un estudio sobre el cartelismo en España, obra del profesor Raúl Eguizábal. Es un retrato de la sociedad española de la época a través de este medio publicitario.
Tecné y Arte siempre han estado en continuo diálogo desde tiempos inmemoriales. Con la invención de la imprenta y el descubrimiento de la fotografía, los procesos para la generación de imágenes se desarrollan por caminos antes desconocidos. La multiplicidad y su potencial difusión hacen que la cultura y las imágenes viajen y se propaguen por todo el mundo. Igualmente de ello, se deriva una facilidad para establecer un circuito de coleccionismo y exhibición y considerar la estampa como un valor de cambio. Por otro lado, la introducción de las nuevas tecnologías en la industria de las artes gráficas y las consecuentes aplicaciones en el ámbito de las Bellas Artes, muestran una realidad objeto de interés e investigación. En este contexto se ubica el siguiente estudio, donde basados siempre en esa relación entre Arte y Tecnología, se quiere reflejar una inquietud que ya desde hace varios años se respira en el mundo de la gráfica artística contemporánea, todo aquello relacionado con lo que se ha dado en llamar Estampa Digital. Fruto de este exhaustivo trabajo de investigación, nace el libro 'Impresión piezoeléctrica, la estampa inyectada'. Algunas reflexiones en torno a la gráfica digital, que recoge textos y obras de artistas de reconocido prestigio y conocedores del ámbito gráfico digital; acerca de su experiencia con medios de impresión actuales y aspectos técnicos e históricos eminentemente prácticos.
Incluye CD libre de derechos con archivos vectoriales y bitmap para Mac y PC Una herramienta para que tanto diseñadores profesionales como aficionados impulsen su creatividad y optimicen su tiempo. Con este libro tienen en sus manos una herramienta con la que poder mejorar el acabado de sus trabajos, ya sea utilizando los estampados tal como están o generando con cada uno de ellos tantas variaciones como su creatividad les permita. Partiendo de la base de las 75 texturas presentadas en soporte informático (vectorial y bitmap) no sólo podrán realizar cambios en el colorido y tamaños del estampado, sino además aplicarles diversas variaciones, añadiendo o quitando elementos a su voluntad.
Elaborado por un equipo de profesionales del color y de la enseñanza, este libro va dirigido fundamentalmente a los alumnos de arte de un nivel medio-alto. Alumnos de distintas escuelas que no se conforman con una simple descripción de los fenómenos, y que demandan unas explicaciones convincentes de los mismos. Con esta intención como premisa, se elaborado un manual sobre el color, descriptivo en los capítulos esenciales, reflexivo y conectado estrechamente con las disciplinas afines de las que se alimenta y a las que también remite. Contiene fundamentos teóricos y físicos del color, de óptica, de historia y simbología en el uso del color, así como fundamentos de armonía y las últimas técnicas y soportes digitales para imagen.
Dibujar a mano alzada es clave en múltiples actividades profesionales. Desde este libro podemos aprender los fundamentos comunes a todas las profesiones que utilizan el dibujo a mano alzada. Incluye además una serie de ejercicios que enseñan de forma progresiva y ayudan a entender y pensar en global todo lo referente a la expresión gráfica.
En esta vida hay dos trabajos, sin importar el tipo de profesión que se ejerza: comprar y vender. El diseñador gráfico pertenece a este segundo grupo de profesionales que con sus conocimientos puede incrementar las ventas de un producto, aportándole un valor añadido que lo diferencie de sus competidores. Un color, una tipografía, un diseño, una idea, puede ser decisiva ante la toma de decisiones de un consumidor que recibe millones de mensajes a lo largo del día. Esta obra resulta imprescindible tanto para los que han finalizado sus estudios y se disponen a entrar en el mercado laboral, como para los que ya están en el oficio y desean mejorar sus conocimientos teóricos y prácticos. Descubrirás las habilidades que un artista gráfico debe desarrollar para convertirse en un profesional apreciado. El simple conocimiento de los programas no es suficiente. El Manual del Diseño Gráfico desvela los métodos empleados por las empresas del sector para desarrollar ideas, presentarlas, venderlas, producirlas y seducir finalmente al cliente. Con un lenguaje sencillo, claro y directo, apoyado por gráficos e ilustraciones, este manual explica hasta el más mínimo detalle de lo que convierte a esta profesión en una de las más apasionantes y deseadas del mundo. Seguro que tú vales para ella.
El Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) edita el cuarto volumen ÑH04 Lo Mejor del Diseño Periodístico de España y Portugal en 2007, que recoge los ganadores y finalistas del certamen y todos los premios concedidos, 37 medallas de oro y plata y más de 50 menciones, en cada una de las categorías (rediseños, portadas, coberturas, suplementos, fotografía, infografía, ilustración
). Cada miembro del jurado, compuesto por destacados profesionales de ambos países, aporta su valoración de los premios y su visión del futuro del diseño en la península ibérica. Concluye con un capítulo dedicado a los que no ganaron, pero que merece la pena señalar. Son buenos ejemplos que analiza el diseño actual y las tendencias en el periodismo visual.
Un libro basado en las ilustraciones, sencillas y personalísimas, de la italiana Chiara Raineri, a través de las cuales se describe lo que significa estar enamorado y el amor. Un libro para decir "Te amo" de una manera muy original.
Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional que muestra la colección de carteles publicitarios del siglo XIX de la Biblioteca Nacional, acompañado de un estudio sobre el cartelismo en España, obra del profesor Raúl Eguizábal. Es un retrato de la sociedad española de la época a través de este medio publicitario.
Tecné y Arte siempre han estado en continuo diálogo desde tiempos inmemoriales. Con la invención de la imprenta y el descubrimiento de la fotografía, los procesos para la generación de imágenes se desarrollan por caminos antes desconocidos. La multiplicidad y su potencial difusión hacen que la cultura y las imágenes viajen y se propaguen por todo el mundo. Igualmente de ello, se deriva una facilidad para establecer un circuito de coleccionismo y exhibición y considerar la estampa como un valor de cambio. Por otro lado, la introducción de las nuevas tecnologías en la industria de las artes gráficas y las consecuentes aplicaciones en el ámbito de las Bellas Artes, muestran una realidad objeto de interés e investigación. En este contexto se ubica el siguiente estudio, donde basados siempre en esa relación entre Arte y Tecnología, se quiere reflejar una inquietud que ya desde hace varios años se respira en el mundo de la gráfica artística contemporánea, todo aquello relacionado con lo que se ha dado en llamar Estampa Digital. Fruto de este exhaustivo trabajo de investigación, nace el libro 'Impresión piezoeléctrica, la estampa inyectada'. Algunas reflexiones en torno a la gráfica digital, que recoge textos y obras de artistas de reconocido prestigio y conocedores del ámbito gráfico digital; acerca de su experiencia con medios de impresión actuales y aspectos técnicos e históricos eminentemente prácticos.
Incluye CD libre de derechos con archivos vectoriales y bitmap para Mac y PC Una herramienta para que tanto diseñadores profesionales como aficionados impulsen su creatividad y optimicen su tiempo. Con este libro tienen en sus manos una herramienta con la que poder mejorar el acabado de sus trabajos, ya sea utilizando los estampados tal como están o generando con cada uno de ellos tantas variaciones como su creatividad les permita. Partiendo de la base de las 75 texturas presentadas en soporte informático (vectorial y bitmap) no sólo podrán realizar cambios en el colorido y tamaños del estampado, sino además aplicarles diversas variaciones, añadiendo o quitando elementos a su voluntad.
Elaborado por un equipo de profesionales del color y de la enseñanza, este libro va dirigido fundamentalmente a los alumnos de arte de un nivel medio-alto. Alumnos de distintas escuelas que no se conforman con una simple descripción de los fenómenos, y que demandan unas explicaciones convincentes de los mismos. Con esta intención como premisa, se elaborado un manual sobre el color, descriptivo en los capítulos esenciales, reflexivo y conectado estrechamente con las disciplinas afines de las que se alimenta y a las que también remite. Contiene fundamentos teóricos y físicos del color, de óptica, de historia y simbología en el uso del color, así como fundamentos de armonía y las últimas técnicas y soportes digitales para imagen.