Ir al contenidoOtras formas de arte gráfico
De cerca y de lejos presenta diseños de artistas de todo el mundo organizados en tres secciones: formato, concepto e impacto visual. De esta forma, pretende no sólo mostrar las habilidades y versatilidad de los diseñadores, sino examinar los elementos expansivos y restrictivos que conforman este campo creativo. Esta obra ofrece además las herramientas para mirar de cerca, para saber cómo llega el diseño a los corazones y mentes de la gente. Tanto si es un diseño de packaging, promocional, editorial, de libro o de producto, nos enseña dónde se centra la energía del diseño. Mediante la comunicación del concepto, la atracción de lo visual y la apreciación del formato. Las posibilidades son infinitas.
¿Recuerdas cuando tuviste entre las manos el primer ejemplar de En los zapatos de Valeria? Revive ese momento con El diario de Lola, un spin-off de la «Saga Valeria» de @BetaCoqueta. Un homenaje a todo el universo Valeria. Este es el diario que Lola pudo haber escrito o imaginado de aquel tiempo vivido en compañía de Valeria, Carmen y Nerea, y aquí se recoge lo que sintieron cada una de ellas, lo que vivieron, en qué se equivocaron, sus recuerdos más íntimos, la lista de cosas que les gustaría hacer, de los regalos para sorprender, de los lugares que recorrieron o de las frases que quedaron dichas en los libros. El diario de Lola es un spin-off de la «Saga Valeria» de Elísabet Benavent, el primer trabajo que la autora autopublicó en Amazon y que en poco tiempo conquistó a cientos de lectores y se situó en los primeros puestos de la lista de más vendidos de ficción. Posteriormente la autora, también conocida por sus fans como @BetaCoqueta, ha continuado cosechando grandes éxitos con la publicación de su «Saga Silvia», la trilogía «Mi elección», la bilogía «Horizonte Martina» y la novela Mi isla. Citas:«Hay hombres que no nos favorecen en absoluto, y estoy hablando de ellos, efectivamente, como si fueran un complemento de moda.»En los zapatos de Valeria «Esto es un coño, Valeria, no una hermanita de la caridad.»Valeria en el espejo «Las mujeres somos así. Nos gusta más el silencio porque en él caben todas las cosas que preferiríamos que ellos sintieran o pensaran.»Valeria en blanco y negro «Podría hacernos flaquear con solo arquear las comisuras de los labios, pero qué difícil era hacer que su piel se erizara.»Valeria al desnudo
Colorea y sumérgete en un mundo de fantasía creado al más puro estilo Doodlers Anonymous! Os presentamos un libro de colorear único, en el que 90 artistas contemporáneos con múltiples disciplinas y estilos muy diferentes se han unido por el placer de colorear! Doodlers Anonymous es el hogar en línea por excelencia para la inspiración creativa, un lugar de encuentro para los ilustradores de arte no convencional, y una plataforma que expone tanto artistas emergentes como artistas consumados en todo el mundo. La parte artística de este libro para colorear fue objeto de un concurso abierto a propuestas por parte de la comunidad de Doodlers Anonymous.
Este libro recoge el trabajo desarrollado por la artista Ana Soler entre los años 2009-12. Se catalogan obras pertenecientes a este periodo y se reflexiona conceptualmente sobre lo invisible de lo visible, recreándose en la metáfora sobre la complejidad que dibuja el ámbito cotidiano en relación con el tiempo. Entornos privados que se transforman en contornos, rodeando, dislocando la temporalidad de lo ordinario. El proyecto 'On/Off, Causa-Efecto' se centra en el otro lado de lo cotidiano, el lado impenetrable, el silencio del blanco que detiene la vida, la aparente vida, en el tiempo. Se establecen un orden de relaciones causa-efecto, donde los códigos y su aplicación plantean consecuencias que distorsionan la realidad.
La presente publicación pretende ofrecer una visión diversificada de la gráfica contemporánea y constituirse como una plataforma crítica desde la cual puedan surgir nuevos interrogantes y sinergias, desde nuestros dos polos de investigación. Con el presente proyecto se ha buscado generar un espacio de diálogo y contribuir a un intercambio cada vez más fecundo en la relación del ámbito docente y la investigación artística en Europa. De la huella a lo numérico presenta un abanico de propuestas visuales que parten indistintamente de ambas escuelas, en Francia y en España, con la aportación de estudiantes, profesores, ex-alumnos y artistas invitados para ofrecer una visión panorámica de lo que sucede en el amplio marco artístico a ambos lados de la frontera Franco-Española. Asimismo, a fin de jerarquizar lo variado del discurso, todas estas voces se articulan en torno a distintas tipologías gráficas: incisión, signo o memoria, contrapuestas con las estéticas de las desapariciones y el collage visual impreso sin contacto ni presión, o la discretización frente a la analogía.