Este libro es la primera biografía que se escribe sobre la gran mezzosoprano y maestra de canto Inés Rivadeneira, nacida en Lugo en 1928 y vallisoletana de adopción. Está escrito desde el cariño y la admiración por la cantante, la maestra y la persona, no exentos de un esfuerzo por dar a conocer a fondo su figura.Inés Rivadeneira es una de las mejores cantantes líricas españolas del siglo XX. Después de una brillante carrera, coronada con el Premio Fin de Carrera y el extraordinario Lucrecia Arana, Inés desarrolló una impresionante trayectoria internacional que culminó con dos conciertos en el Royal Albert Hall de Londres y en el New Oxford Theatre. Durante la siguiente etapa de su vida laboral ocupó una cátedra (ganada por oposición) en la Escuela Superior de Canto de Madrid hasta su jubilación, donde formó a numerosos alumnos.
Con un relato ameno, cientos de ilustraciones y gran cantidad de información fascinante, esta obra consigue aglutinar la pasión y la emoción de la ópera, explorando este fascinante mundo desde la antigua Grecia hasta la actualidad: los principales compositores de cada época y las óperas que escribieron.
LA OTRA CARA DEL GÉNERO LÍRICO A TRAVÉS DE LAS ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES DE SUS PROTAGONISTAS Historias insólitas. El mundo de la ópera está repleto de anécdotas, sucesos y curiosidades poco conocidas para el gran público y que nos aportan otra visión de l
Esta BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA va dirigida tanto a los aficionados a la ópera tradicional como a los incondicionales de la música de vanguardia. JESÚS TRUJILLO se detiene especialmente en los intentos de consolidación de esta forma musical en los siglos xvii y xviii, que culminaron con Gluck y Mozart; en las transformaciones, un siglo después, con los compositores italianos y franceses, desde Rossini hasta Bizet y el drama musical wagneriano, y en su adaptación en otros países y culturas. Un amplio espacio se dedica a las complejas y audaces propuestas renovadoras y de mayor contenido social, con las que se ha reforzado la extraordinaria vitalidad de este género, que se iniciaron con el posverismo y con los autores de la Escuela de Viena y que se han prolongado hasta hoy. La caracterización de las escuelas y tendencias va acompañada de un riguroso análisis musical y literario de las óperas más representativas de cada época, desde las más conocidas hasta otras hoy olvidadas, pero muy populares en su época. Abundan, además, los apuntes sobre directores de orquesta, escenógrafos y escuelas de canto. También se dedica un apartado a Falla y a la ópera española. Este libro constituye un valioso complemento de «El libro de la ópera» (H 4854), de José María Martín Triana, publicado también en esta colección.
Aquest llibre recull cent perspectives clau per entendre l'òpera. Des de l'estrena dels títols més cèlebres fins als secrets de les veus consagrades, dels grans teatres operístics, de personatges immortals com Carmen o Rigoletto, del mític Do de pit o de la inimitable Castafiore. Només són cent qüestions d'òpera, però n'hi podria haver cent més, perquè l'òpera és un art total i global que no s'acaba mai. És més, es tracta d'una disciplina "multidisciplinar" que aplega música, poesia, teatre, escenografia, llums, colors, arts plàstiques, èxits, fracassos, mites, divos, dives... i milers d'històries que, per un o altre motiu, emocionen des de fa més de 400 anys. I és que, en el fons, la raó de ser de l'òpera és aquesta: emocionar, tocar la fibra. Com diuen els autors, cal que la lectura d'aquest llibre us nodreixi plenament, però que no us distregui de fer el que realment importa: anar a l'òpera. Per veure-la i viure-la! "Editat amb la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat"
Este libro aglutina cien perspectivas clave para entender la ópera. Desde el estreno de los títulos más célebres hasta los secretos de las voces consagradas, de los grandes teatros operísticos, de personajes inmortales como Carmen o Rigoletto, del mítico Do de pecho o de la inimitable Castafiore. Son solamente cien cuestiones de ópera, pero podría haber cien más, porque la ópera es un arte total y global que no se termina nunca. Es más, se trata de una disciplina "multidisciplinar" que engloba música, poesía, teatro, escenografía, luces, colores, artes plásticas, éxitos, fracasos, mitos, divos, divas... y miles de historias que, por un motivo u otro, emocionan desde hace más de 400 años. Y es que, en el fondo, la razón de ser de la ópera es esta: emocionar, tocar la fibra. Como dicen los autores, que la lectura de este libro os nutra plenamente, pero que no os distraiga de hacer lo que realmente importa: ir a la ópera. ¡Para verla y vivirla!
El siglo de Jen?fa es un recorrido apasionado y apasionante por las óperas compuestas en la primera mitad del siglo XX por Debussy, Berg, Prokófiev; y, sobre todo, el checo Janá?ek, el gran descubridor de los lenguajes para el teatro lírico. La ópera es teatro, y advierte el autor, en ópera ?la dramaturgia es la música?. Un libro que no rehúye la polémica en torno a escuelas, títulos, escena. Pero no la busca.
Ars canendi es una expresión acuñada en el XVII por Giacomo Carissimi que resume todo un mundo de teorías, técnicas y sensaciones. Este libro -que quiere ser ante todo guía, prontuario y pequeño compendio de nociones relacionadas con la voz, su producción, técnica y empleo- propone un recorrido por la voz como fenómeno físico y fuente de creación de sonidos, por los problemas que determina su emisión e higiene, por los aspectos que surgen a su alrededor, y por su inmediata conexión con el canto y los diversos estilos que han ido desarrollándose. ARTURO REVERTER, conocido crítico musical, analiza los distintos tipos vocales de acuerdo con los modernos criterios de clasificación y realiza un estricto y clarificador repaso a la terminología específica. Se estudian las diversas fases, pasos y mecanismos del proceso que convierte un fenómeno físico en artístico, y se explican conceptos cuyo significado se desconoce o se conoce deficientemente con la inestimable ayuda de numerosos ejemplos musicales en el texto y grabaciones en el CD adjunto, breves muestras ilustrativas de los más grandes cantantes de la era del fonógrafo. Conceptos como messa di voce, sfumatura, portamento, fiato, ataque o coloratura quedan meridianamente claros. Un texto, en definitiva, que permitirá a muchos aficionados introducirse en los misterios de las distintas escuelas de canto y en los fundamentos vocales de los más grandes operistas.
" La experiencia de la ópera " se propone como objetivo ofrecer al lector " una introducción sencilla a la historia y literatura operística " mediante las experiencias del musicólogo de origen húngaro Paul Henry Lang, cuyas críticas en el New York Herald Tribune convirtieron a multitud de espectadores en aficionados en una época de grandes cantantes y espectaculares producciones operísticas. Tras una introducción a un género musical capaz de crear los más apasionados debates entre músicos, dramaturgos, pensadores de diversa índole, aficionados y curiosos, en la que el autor analiza la relación entre las palabras y la música, el dramaturgo y el compositor, la naturaleza del libreto, etc., la obra presenta los nombres de quienes han configurado el género y describe las distintas escuelas nacionales. Esta nueva edición incluye una discografía preparada por el crítico musical Arturo Reverter que complementa y enriquece un texto clásico que sin duda es una de las más profundas y rigurosas introducciones a la ópera.
Memòries personals i artístiques d'un dels tenors vius més respectats del món. De viva veu, llibre escrit a quatre mans amb Màrius Carol, són les apassionants i esperades memòries de Josep Carreras, sens dubte, una de les veus més belles, universals i respectades dels exigents cercles operístics. En aquestes memòries, el tenor català repassa els seus records des del dia que, sent encara un nen, va descobrir la seva fascinació pel cant durant la projecció d'El gran Caruso en un cinema de barri. Més tard van arribar els grans triomfs sota la batuta dels millors directors d'orquestra i acompanyat dels més cèlebres intèrprets: Herbert von Karajan, Zubin Mehta, Montserrat Caballé, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, fins que, quan estava en el millor moment professional, la leucèmia va entrar en escena i la seva vida va canviar radicalment. En retornar dels Estats Units va sentir que havia de tornar tot l'afecte que havia rebut del públic i dels metges, així va néixer la Fundació Josep Carreras per a la Lluita contra la Leucèmia, tot un referent internacional en investigació i suport als afectats per aquesta malaltia, que dirigeix des de fa més de vint anys. A través d'aquestes pàgines emocionants el lector acompanyarà el cantant en la seva vida de barri, els somnis adolescents, el desitjat èxit o la seva manera d'enfrontar-se als contratemps de la vida. Però també en l'aventura de crear els Tres Tenors, la seva experiència en la direcció musical dels Jocs Olímpics de Barcelona, el permanent compromís solidari o, per descomptat, la passió que sent pel futbol i pels seus fills i els seus néts. Un testimoni valent que s'enlaira com un cant a la vida, a l'esforç i a l'esperança.
Cuando las primeras pantallas mostraron la mirada cinematográfica de los pioneros del séptimo arte, la ópera llevaba ya tres siglos de andadura. Es posible que el arte de masas en que se convirtió el cine desplazara el centro de interés de un público que, antes de 1896, tenía en la ópera uno de sus divertimentos más exponenciales. Pero aun así, el cine contó con argumentos, cantantes o clichés operísticos, modelo que llega hasta nuestros días. El " biopic " , la ambientación musical de época o, claro está, la ópera filmada, marcan algunos de los puntos de convergencia de esas dos «obras de arte total» (por decirlo en términos wagnerianos) fusionadas en una sola. Pero este libro se propone reflexionar acerca de las relaciones entre la ópera y las pantallas no cinematográficas: la televisión, el vídeo, el DVD, el BluRay; las transmisiones en directo en salas de cine, en los ordenadores domésticos o en las redes sociales que se consumen a diario. Estos son algunos de los soportes o medios que sustentan la vigencia y el consumo de la ópera, más de cuatrocientos años después de su surgimiento a finales de la era renacentista.
El perfecto wagneriano se revela como una de las obras más lúcidas sobre crítica musical de finales del siglo XIX. Con un estilo ingenioso que muestra una gran clarividencia, GEORGE BERNARD SHAW -el hombre que refleja, explica y articula el paso definitivo hacia la modernidad en el contexto cultural anglosajón- nos ofrece en este «pequeño panfleto» un pormenorizado estudio de El anillo del nibelungo a través del cual despliega no sólo un análisis en profundidad del significado cultu- ral de la música de Richard Wagner en el contexto de la era industrial, sino también una de las reflexiones más ricas y brillantes sobre la función de la música y el arte en la sociedad capitalista contemporánea que jamás se hayan dado en el canon literario europeo. La presente edición va precedida de un estudio preliminar de Eduardo Valls Oyarzun, autor de la traducción y notas al texto de Bernard Shaw, sobre el nacimiento y repercusión del wagnerismo en la cultura europea.
Este libro es la primera biografía que se escribe sobre la gran mezzosoprano y maestra de canto Inés Rivadeneira, nacida en Lugo en 1928 y vallisoletana de adopción. Está escrito desde el cariño y la admiración por la cantante, la maestra y la persona, no exentos de un esfuerzo por dar a conocer a fondo su figura.Inés Rivadeneira es una de las mejores cantantes líricas españolas del siglo XX. Después de una brillante carrera, coronada con el Premio Fin de Carrera y el extraordinario Lucrecia Arana, Inés desarrolló una impresionante trayectoria internacional que culminó con dos conciertos en el Royal Albert Hall de Londres y en el New Oxford Theatre. Durante la siguiente etapa de su vida laboral ocupó una cátedra (ganada por oposición) en la Escuela Superior de Canto de Madrid hasta su jubilación, donde formó a numerosos alumnos.
Con un relato ameno, cientos de ilustraciones y gran cantidad de información fascinante, esta obra consigue aglutinar la pasión y la emoción de la ópera, explorando este fascinante mundo desde la antigua Grecia hasta la actualidad: los principales compositores de cada época y las óperas que escribieron.
LA OTRA CARA DEL GÉNERO LÍRICO A TRAVÉS DE LAS ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES DE SUS PROTAGONISTAS Historias insólitas. El mundo de la ópera está repleto de anécdotas, sucesos y curiosidades poco conocidas para el gran público y que nos aportan otra visión de l
Esta BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA va dirigida tanto a los aficionados a la ópera tradicional como a los incondicionales de la música de vanguardia. JESÚS TRUJILLO se detiene especialmente en los intentos de consolidación de esta forma musical en los siglos xvii y xviii, que culminaron con Gluck y Mozart; en las transformaciones, un siglo después, con los compositores italianos y franceses, desde Rossini hasta Bizet y el drama musical wagneriano, y en su adaptación en otros países y culturas. Un amplio espacio se dedica a las complejas y audaces propuestas renovadoras y de mayor contenido social, con las que se ha reforzado la extraordinaria vitalidad de este género, que se iniciaron con el posverismo y con los autores de la Escuela de Viena y que se han prolongado hasta hoy. La caracterización de las escuelas y tendencias va acompañada de un riguroso análisis musical y literario de las óperas más representativas de cada época, desde las más conocidas hasta otras hoy olvidadas, pero muy populares en su época. Abundan, además, los apuntes sobre directores de orquesta, escenógrafos y escuelas de canto. También se dedica un apartado a Falla y a la ópera española. Este libro constituye un valioso complemento de «El libro de la ópera» (H 4854), de José María Martín Triana, publicado también en esta colección.
Aquest llibre recull cent perspectives clau per entendre l'òpera. Des de l'estrena dels títols més cèlebres fins als secrets de les veus consagrades, dels grans teatres operístics, de personatges immortals com Carmen o Rigoletto, del mític Do de pit o de la inimitable Castafiore. Només són cent qüestions d'òpera, però n'hi podria haver cent més, perquè l'òpera és un art total i global que no s'acaba mai. És més, es tracta d'una disciplina "multidisciplinar" que aplega música, poesia, teatre, escenografia, llums, colors, arts plàstiques, èxits, fracassos, mites, divos, dives... i milers d'històries que, per un o altre motiu, emocionen des de fa més de 400 anys. I és que, en el fons, la raó de ser de l'òpera és aquesta: emocionar, tocar la fibra. Com diuen els autors, cal que la lectura d'aquest llibre us nodreixi plenament, però que no us distregui de fer el que realment importa: anar a l'òpera. Per veure-la i viure-la! "Editat amb la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat"
Este libro aglutina cien perspectivas clave para entender la ópera. Desde el estreno de los títulos más célebres hasta los secretos de las voces consagradas, de los grandes teatros operísticos, de personajes inmortales como Carmen o Rigoletto, del mítico Do de pecho o de la inimitable Castafiore. Son solamente cien cuestiones de ópera, pero podría haber cien más, porque la ópera es un arte total y global que no se termina nunca. Es más, se trata de una disciplina "multidisciplinar" que engloba música, poesía, teatro, escenografía, luces, colores, artes plásticas, éxitos, fracasos, mitos, divos, divas... y miles de historias que, por un motivo u otro, emocionan desde hace más de 400 años. Y es que, en el fondo, la razón de ser de la ópera es esta: emocionar, tocar la fibra. Como dicen los autores, que la lectura de este libro os nutra plenamente, pero que no os distraiga de hacer lo que realmente importa: ir a la ópera. ¡Para verla y vivirla!
El siglo de Jen?fa es un recorrido apasionado y apasionante por las óperas compuestas en la primera mitad del siglo XX por Debussy, Berg, Prokófiev; y, sobre todo, el checo Janá?ek, el gran descubridor de los lenguajes para el teatro lírico. La ópera es teatro, y advierte el autor, en ópera ?la dramaturgia es la música?. Un libro que no rehúye la polémica en torno a escuelas, títulos, escena. Pero no la busca.
Ars canendi es una expresión acuñada en el XVII por Giacomo Carissimi que resume todo un mundo de teorías, técnicas y sensaciones. Este libro -que quiere ser ante todo guía, prontuario y pequeño compendio de nociones relacionadas con la voz, su producción, técnica y empleo- propone un recorrido por la voz como fenómeno físico y fuente de creación de sonidos, por los problemas que determina su emisión e higiene, por los aspectos que surgen a su alrededor, y por su inmediata conexión con el canto y los diversos estilos que han ido desarrollándose. ARTURO REVERTER, conocido crítico musical, analiza los distintos tipos vocales de acuerdo con los modernos criterios de clasificación y realiza un estricto y clarificador repaso a la terminología específica. Se estudian las diversas fases, pasos y mecanismos del proceso que convierte un fenómeno físico en artístico, y se explican conceptos cuyo significado se desconoce o se conoce deficientemente con la inestimable ayuda de numerosos ejemplos musicales en el texto y grabaciones en el CD adjunto, breves muestras ilustrativas de los más grandes cantantes de la era del fonógrafo. Conceptos como messa di voce, sfumatura, portamento, fiato, ataque o coloratura quedan meridianamente claros. Un texto, en definitiva, que permitirá a muchos aficionados introducirse en los misterios de las distintas escuelas de canto y en los fundamentos vocales de los más grandes operistas.
" La experiencia de la ópera " se propone como objetivo ofrecer al lector " una introducción sencilla a la historia y literatura operística " mediante las experiencias del musicólogo de origen húngaro Paul Henry Lang, cuyas críticas en el New York Herald Tribune convirtieron a multitud de espectadores en aficionados en una época de grandes cantantes y espectaculares producciones operísticas. Tras una introducción a un género musical capaz de crear los más apasionados debates entre músicos, dramaturgos, pensadores de diversa índole, aficionados y curiosos, en la que el autor analiza la relación entre las palabras y la música, el dramaturgo y el compositor, la naturaleza del libreto, etc., la obra presenta los nombres de quienes han configurado el género y describe las distintas escuelas nacionales. Esta nueva edición incluye una discografía preparada por el crítico musical Arturo Reverter que complementa y enriquece un texto clásico que sin duda es una de las más profundas y rigurosas introducciones a la ópera.
Memòries personals i artístiques d'un dels tenors vius més respectats del món. De viva veu, llibre escrit a quatre mans amb Màrius Carol, són les apassionants i esperades memòries de Josep Carreras, sens dubte, una de les veus més belles, universals i respectades dels exigents cercles operístics. En aquestes memòries, el tenor català repassa els seus records des del dia que, sent encara un nen, va descobrir la seva fascinació pel cant durant la projecció d'El gran Caruso en un cinema de barri. Més tard van arribar els grans triomfs sota la batuta dels millors directors d'orquestra i acompanyat dels més cèlebres intèrprets: Herbert von Karajan, Zubin Mehta, Montserrat Caballé, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, fins que, quan estava en el millor moment professional, la leucèmia va entrar en escena i la seva vida va canviar radicalment. En retornar dels Estats Units va sentir que havia de tornar tot l'afecte que havia rebut del públic i dels metges, així va néixer la Fundació Josep Carreras per a la Lluita contra la Leucèmia, tot un referent internacional en investigació i suport als afectats per aquesta malaltia, que dirigeix des de fa més de vint anys. A través d'aquestes pàgines emocionants el lector acompanyarà el cantant en la seva vida de barri, els somnis adolescents, el desitjat èxit o la seva manera d'enfrontar-se als contratemps de la vida. Però també en l'aventura de crear els Tres Tenors, la seva experiència en la direcció musical dels Jocs Olímpics de Barcelona, el permanent compromís solidari o, per descomptat, la passió que sent pel futbol i pels seus fills i els seus néts. Un testimoni valent que s'enlaira com un cant a la vida, a l'esforç i a l'esperança.
Cuando las primeras pantallas mostraron la mirada cinematográfica de los pioneros del séptimo arte, la ópera llevaba ya tres siglos de andadura. Es posible que el arte de masas en que se convirtió el cine desplazara el centro de interés de un público que, antes de 1896, tenía en la ópera uno de sus divertimentos más exponenciales. Pero aun así, el cine contó con argumentos, cantantes o clichés operísticos, modelo que llega hasta nuestros días. El " biopic " , la ambientación musical de época o, claro está, la ópera filmada, marcan algunos de los puntos de convergencia de esas dos «obras de arte total» (por decirlo en términos wagnerianos) fusionadas en una sola. Pero este libro se propone reflexionar acerca de las relaciones entre la ópera y las pantallas no cinematográficas: la televisión, el vídeo, el DVD, el BluRay; las transmisiones en directo en salas de cine, en los ordenadores domésticos o en las redes sociales que se consumen a diario. Estos son algunos de los soportes o medios que sustentan la vigencia y el consumo de la ópera, más de cuatrocientos años después de su surgimiento a finales de la era renacentista.
El perfecto wagneriano se revela como una de las obras más lúcidas sobre crítica musical de finales del siglo XIX. Con un estilo ingenioso que muestra una gran clarividencia, GEORGE BERNARD SHAW -el hombre que refleja, explica y articula el paso definitivo hacia la modernidad en el contexto cultural anglosajón- nos ofrece en este «pequeño panfleto» un pormenorizado estudio de El anillo del nibelungo a través del cual despliega no sólo un análisis en profundidad del significado cultu- ral de la música de Richard Wagner en el contexto de la era industrial, sino también una de las reflexiones más ricas y brillantes sobre la función de la música y el arte en la sociedad capitalista contemporánea que jamás se hayan dado en el canon literario europeo. La presente edición va precedida de un estudio preliminar de Eduardo Valls Oyarzun, autor de la traducción y notas al texto de Bernard Shaw, sobre el nacimiento y repercusión del wagnerismo en la cultura europea.