Mayores con reparo (1965) ¡Ay infeliz de la que nace hermosa! (1967) El alma se serena (1968) Amor dañino o la víctima de sus virtudes (1969) Se vuelve a llevar la guerra larga (1974) Los viernes a las 6 (1976)
Una comedia de Lope es ante todo, y para los ojos de los espectadores de su época, un espectáculo en el que el espectador se ve reflejado con los mejores colores del mundo.
Os homes só contan até tres, o drama de Antón Lopo gañador do premio Álvaro Cunqueiro para textos teatrais 2004, conta a historia de dúas irmás que viven xuntas, Luísa, autora e directora teatral de éxito, e Helena, encargada do arranxo da casa e escritora anónima de textos. A aparente harmonía da súa convivencia, apenas interrompida por Evaristo, o seu veciño gardaxurado, ráchase cando aparece nas súas vidas Nico, un malabarista e actor, novo, fermoso e intelixente, do que axiña se enamora Luisa, quen, sen consultar coa súa irmá, o convidará a compartir vida e apartamento. Mais, a empatía entre Helena e Nico non tarda en aparecer, e a ausencia de Luísa durante un par de semanas fai que o achegamento entre eles dous se produza. Helena estará disposta a traizoar a súa irmá para emprender unha aventura lonxe da rutina que a protexe? Os homes só contan ate tres, peza dividida en 28 escenas, foi estreada o 2 de decembro de 2005 pola compañía A Factoría Teatro.
El estudio de la obra goldoniana y a sus relaciones con España, constituyen un paso importante y significativo en la exploración global de la recepción del teatro declamado de Goldoni en tierras ibéricas a lo largo de los siglos XVIII-XX. Para ello hemos contado con el sostén del balance de los estudios y las ediciones de las obras goldonianas realizados en los últimos veinte años, y en particular modo desde el bicentenario de la muerte de Goldoni (1993), al cuidado de algunos de los mayores especialistas actuales de Goldoni (Carmelo Alberti, Marzia Pieri, Anna Scannapieco, Piermario Vescovo, Ginette Herry) y de estudiosos del teatro español (Ana Martínez Peñuelas, Carmen Marchante, Rossend Arqués, Ana I. Fdez. Valbuena) y del teatro catalán ( .).
Se trata esta vez de un viejo cuento hindú, tramado con una variante esópica del pleito entre mamíferos y aves, agrandado hasta los tiempos vivos por una lectura política de lo más incorrecto. Los mamíferos son la derechona de siempre y las aves la izquierda recalcitrante.
Esta obra está escrita pensando que los actores que la representen sean adolescentes o jóvenes. Respondo así a la petición que tantas veces me han hecho desde los centros educativos y otros foros. Puede ser interpretada también por actores de otras edades, pero yo me he imaginado a actores muy jóvenes cuando veía, con los ojos de mi imaginación, encarnarse sobre un escenario los personajes que iba escribiendo. Por ello he tratado de crear, ante todo, una fiesta teatral para jóvenes. Aunque estamos hablando de un tema muy serio como «la guerra», y defendiendo los valores de la «no violencia» en todos los territorios de la vida, la puesta en escena y la interpretación, canciones, etc., han de tener un carácter festivo y jocoso. José Luis Alonso de Santos
Si bien EL ESTADO DE SITIO (escrita en 1948) no es una adaptación teatral de «La peste», los ecos de la célebre novela, publicada el año anterior, resuenan inequívocamente en su nudo argumental. Las peculiaridades de la historia escenificada obligaron a Albert Camus (1913-1960) a renunciar a la estructura dramática tradicional y a construir un espectáculo de nuevo tipo en el que se combinan diferentes formas de expresión: desde el monólogo lírico hasta el teatro colectivo, pasando por la pantomima, el diálogo, la farsa y el coro. La acción transcurre en un Cádiz mítico, habitado por un pueblo pintoresco, simpático y resignadamente sometido al arbitrio de los opresores; sobre la ciudad cae el azote de la Peste y de la Muerte, dos poderes de vieja estirpe apocalíptica que simbolizan en este caso la sujeción de los hombres a la tiranía de la razón.
Un novelista en plena crise creativa e a viaxe delirante que emprende a través do seu subconsciente, na procura da súa obra definitiva.O sexo, a morte, as fontes da creación. Monten con Alicia e Peer Gynt no salvaxe cabalo de Mefistófeles e galopen a metraxe de After Hours de Scorsese e os lenzos que soñou De Chirico, galopen até a porta trala que se agocha o enigma da orixe do mundo e miren polo buraco. Ou mellor chimpen coa porta abaixo. Con este texto, Raúl Dans penetra no pesadelo da invisibilidade artística, porque a súa nova obra nin sequera foi escrita, en realidade só foi imaxinada. Nada do que escribiu antes Dans se parece a Nachtmahre, non obstante,aquí latexa todo o teatro do autor, de forma que semella inconcibible sen cada un dos títulos que a preceden, até chegarmos aos seus inicios como escritor. O paradoxal é que Nachtmahr ben podería ser unha sorprendente primeira obra. Pero non. Unicamente é o exercicio de liberdade dun autor que rompe coa liña posibilista do seu teatro e non pensa xa en chegar ou non aos escenarios. Isto non é menos chocante: velaquí o texto máis escénico do seu autor.
Un texto especialmente orientado para el desarrollo de la Improvisación Teatral. Muy didáctico y enriquecedor para cualquiera que desee a aprender a improvisar tanto en el teatro como en su vida en general.
Escrita por su autor en la cárcel de Carabanchel. Basada en un hecho real sucedido en Cuba, cuando aún era colonia española, es una "tragedia de risa" que revela, según el autor, "nuestro racismo interiorizado".
Mas Perxés d'Agullana, Alt Empordà (febrer de 1939). Les tropes de Franco són a un pas d'arribar a la frontera. Què hi fan dos mossos d'esquadra davant les portes d'un mas, tot sols? Amaguen algú? Custodien alguna cosa? Deu ser molt important per arriscar-se tant... Endinsa't en un dels episodis més desconeguts del final de la Guerra Civil Espanyola. Una història de traïcions, passions i visites inesperades, on es qüestiona la moral i la integritat d'aquells que tenen l'obligació de protegir el que és de tots.
"Edición de esta comedia de tema bíblico escrita por el intelectual cuzqueño Juan de Espinosa Medrano, ""el Lunajero"", que permite indagar con exactitud en los saberes de la compleja vida cultural virreinal del XVII."
Mayores con reparo (1965) ¡Ay infeliz de la que nace hermosa! (1967) El alma se serena (1968) Amor dañino o la víctima de sus virtudes (1969) Se vuelve a llevar la guerra larga (1974) Los viernes a las 6 (1976)
Una comedia de Lope es ante todo, y para los ojos de los espectadores de su época, un espectáculo en el que el espectador se ve reflejado con los mejores colores del mundo.
Os homes só contan até tres, o drama de Antón Lopo gañador do premio Álvaro Cunqueiro para textos teatrais 2004, conta a historia de dúas irmás que viven xuntas, Luísa, autora e directora teatral de éxito, e Helena, encargada do arranxo da casa e escritora anónima de textos. A aparente harmonía da súa convivencia, apenas interrompida por Evaristo, o seu veciño gardaxurado, ráchase cando aparece nas súas vidas Nico, un malabarista e actor, novo, fermoso e intelixente, do que axiña se enamora Luisa, quen, sen consultar coa súa irmá, o convidará a compartir vida e apartamento. Mais, a empatía entre Helena e Nico non tarda en aparecer, e a ausencia de Luísa durante un par de semanas fai que o achegamento entre eles dous se produza. Helena estará disposta a traizoar a súa irmá para emprender unha aventura lonxe da rutina que a protexe? Os homes só contan ate tres, peza dividida en 28 escenas, foi estreada o 2 de decembro de 2005 pola compañía A Factoría Teatro.
El estudio de la obra goldoniana y a sus relaciones con España, constituyen un paso importante y significativo en la exploración global de la recepción del teatro declamado de Goldoni en tierras ibéricas a lo largo de los siglos XVIII-XX. Para ello hemos contado con el sostén del balance de los estudios y las ediciones de las obras goldonianas realizados en los últimos veinte años, y en particular modo desde el bicentenario de la muerte de Goldoni (1993), al cuidado de algunos de los mayores especialistas actuales de Goldoni (Carmelo Alberti, Marzia Pieri, Anna Scannapieco, Piermario Vescovo, Ginette Herry) y de estudiosos del teatro español (Ana Martínez Peñuelas, Carmen Marchante, Rossend Arqués, Ana I. Fdez. Valbuena) y del teatro catalán (
.).
Se trata esta vez de un viejo cuento hindú, tramado con una variante esópica del pleito entre mamíferos y aves, agrandado hasta los tiempos vivos por una lectura política de lo más incorrecto. Los mamíferos son la derechona de siempre y las aves la izquierda recalcitrante.
Esta obra está escrita pensando que los actores que la representen sean adolescentes o jóvenes. Respondo así a la petición que tantas veces me han hecho desde los centros educativos y otros foros. Puede ser interpretada también por actores de otras edades, pero yo me he imaginado a actores muy jóvenes cuando veía, con los ojos de mi imaginación, encarnarse sobre un escenario los personajes que iba escribiendo. Por ello he tratado de crear, ante todo, una fiesta teatral para jóvenes. Aunque estamos hablando de un tema muy serio como «la guerra», y defendiendo los valores de la «no violencia» en todos los territorios de la vida, la puesta en escena y la interpretación, canciones, etc., han de tener un carácter festivo y jocoso. José Luis Alonso de Santos
Si bien EL ESTADO DE SITIO (escrita en 1948) no es una adaptación teatral de «La peste», los ecos de la célebre novela, publicada el año anterior, resuenan inequívocamente en su nudo argumental. Las peculiaridades de la historia escenificada obligaron a Albert Camus (1913-1960) a renunciar a la estructura dramática tradicional y a construir un espectáculo de nuevo tipo en el que se combinan diferentes formas de expresión: desde el monólogo lírico hasta el teatro colectivo, pasando por la pantomima, el diálogo, la farsa y el coro. La acción transcurre en un Cádiz mítico, habitado por un pueblo pintoresco, simpático y resignadamente sometido al arbitrio de los opresores; sobre la ciudad cae el azote de la Peste y de la Muerte, dos poderes de vieja estirpe apocalíptica que simbolizan en este caso la sujeción de los hombres a la tiranía de la razón.
Un novelista en plena crise creativa e a viaxe delirante que emprende a través do seu subconsciente, na procura da súa obra definitiva.O sexo, a morte, as fontes da creación. Monten con Alicia e Peer Gynt no salvaxe cabalo de Mefistófeles e galopen a metraxe de After Hours de Scorsese e os lenzos que soñou De Chirico, galopen até a porta trala que se agocha o enigma da orixe do mundo e miren polo buraco. Ou mellor chimpen coa porta abaixo. Con este texto, Raúl Dans penetra no pesadelo da invisibilidade artística, porque a súa nova obra nin sequera foi escrita, en realidade só foi imaxinada. Nada do que escribiu antes Dans se parece a Nachtmahre, non obstante,aquí latexa todo o teatro do autor, de forma que semella inconcibible sen cada un dos títulos que a preceden, até chegarmos aos seus inicios como escritor. O paradoxal é que Nachtmahr ben podería ser unha sorprendente primeira obra. Pero non. Unicamente é o exercicio de liberdade dun autor que rompe coa liña posibilista do seu teatro e non pensa xa en chegar ou non aos escenarios. Isto non é menos chocante: velaquí o texto máis escénico do seu autor.
Un texto especialmente orientado para el desarrollo de la Improvisación Teatral. Muy didáctico y enriquecedor para cualquiera que desee a aprender a improvisar tanto en el teatro como en su vida en general.
Escrita por su autor en la cárcel de Carabanchel. Basada en un hecho real sucedido en Cuba, cuando aún era colonia española, es una "tragedia de risa" que revela, según el autor, "nuestro racismo interiorizado".
Mas Perxés d'Agullana, Alt Empordà (febrer de 1939). Les tropes de Franco són a un pas d'arribar a la frontera. Què hi fan dos mossos d'esquadra davant les portes d'un mas, tot sols? Amaguen algú? Custodien alguna cosa? Deu ser molt important per arriscar-se tant... Endinsa't en un dels episodis més desconeguts del final de la Guerra Civil Espanyola. Una història de traïcions, passions i visites inesperades, on es qüestiona la moral i la integritat d'aquells que tenen l'obligació de protegir el que és de tots.
"Edición de esta comedia de tema bíblico escrita por el intelectual cuzqueño Juan de Espinosa Medrano, ""el Lunajero"", que permite indagar con exactitud en los saberes de la compleja vida cultural virreinal del XVII."