Hi ha fantasmes que mai no es difuminen del tot. No es resignen a desaparèixer per a sempre. I tornen del més enllà perquè xuclen la matèria grisenca de la memòria dels vius. Han fet córrer la llosa en el fossar els servents de la ciutat dels morts i la tomba ha estat hermèticament segellada. Llavors, la tètrica rialla dels botxins, dels que el mataren amb un cop de plom, es filtra per les branques dels xiprers. Un d'aquests botxins, sobre l'escenari de tragèdia amb tintes i colors mediterranis, és el que López Crespí treu a rotllo. I el treu, al davant de les tres dones que l'estimaren o el suportaren, quan la mort casolana l'ha adormit sense violències com la tata dorm el nadó en el fons del seu bressol.
La bombilla que flota, la tercera obra de teatro de Woody Allen y la primera desde Sueños de un seductor, es una comedia agridulce que se desarrolla en una comunidad de clase media baja de Brooklyn en el año 1945. En cierto modo, esta pieza puede aparecer desconcertante dentro de la obra de Woody Allen, quien nos tiene acostumbrados a un humor elaborado y sutil, pero jamás tan amargo como en La bombilla que flota. ¿Será porque el lector no puede evitar preguntarse si la situación, a la vez dramática y grotesca, que desmenuza aquí no es acaso una evocación bastante fiel de alguna otra similar, vivida por él mismo ? En todo caso, la visión de un niño -que, en Recuerdos, es Woody Allen mismo- haciendo pases de magia con un globo que flota está aún muy presente en la memoria de sus seguidores Woody Allen cuenta aquí un fragmento de la vida insulsa y nada fácil de Enid y Max Pollack, quienes, en la insalvable penuria en la que viven, luchan el uno contra el otro y los dos contra sus propias vanas fantasías de éxito y bienestar, mientras su hijo, el posible futuro gran mago Paul Pollack, huye de su terror a la gente encerrándose en el mundo de mágicas ilusiones de su cuarto. Aunque toca aquí un tema de extrema fragilidad, Woody Allen consigue, como siempre hacernos creer en sus personajes y compartir por lo tanto sus problemas. Como bien dice un célebre crítico de teatro de Broadway, «La bombilla que flota no está sólo destinada a los habituales seguidores de Woody Allen, sino también a todos aquellos que aman el buen teatro». Con La bombilla que flota son tres ya las obras de teatro de Woody Allen (la tercera, Don´t drink the water, publicada en esta misma colección) que van a sumarse a su demás obra escrita, que consta de tres libros de cuentos de humor -Cómo acabar de una vez por todas con la cultura, Sin plumas y Perfiles- y de cinco guiones -Manhattan, Interiores, Annie Hall, Recuerdos y Zelig-, todos ellos publicados por Tusquets.
Una de las obras más impactante de las últimas décadas, escrita por un autor que está revolucionando el teatro. David Fernández Rivera, en Hipnosis / La colonia nos traslada a un mundo donde sus habitantes cubren sus cabezas con máscaras de gas, sin ser conscientes de ello. En una suerte de cueva de Platón abierta al sol, de «cárcel libre», trabajan ―ciegos a su belleza y a la belleza del mundo― para un fin común e insospechado: la destrucción de la Colonia y de todo lo que se halla alrededor. Una inquietante y hermosa alegoría de las ciudades modernas y sus sociedades alienadas que marcará un antes y un después en el teatro contemporáneo. Ángel Padilla
La presència del teatre de Juli Vallmitjana (Barcelona 1873-1937) als escenaris barcelonins des de la seva primera estrena, el 1907, fins la darrera el 1929, estigué marcada per períodes de gran intensitat. Al llarg de vint-i-dos anys, Vallmitjana estrenà vint-i-sis textos originals i es convertí, si més no des del 1911, en un dramaturg conegut, d'èxit entre el públic popular. El triomf fulgurant de Juli Vallmitjana en l'escena catalana condicionà l'evolució posterior del seu teatre, ja que fixà, per al públic i la crítica la imatge del dramaturg com especialista en la temàtica dels gitanos i els baixos fons barcelonins i com un outsider dels corrents dominants.
FINALISTA DEL PREMI DE TEATRE PALANCA I ROCA CIUTAT D'ALZIRA 2013 L'atur, la crisi i la precarietat laboral protagonitzen aquesta comèdia, marcada per la pèrdua i la ironia. En un fons actual, els personatges sobreviuen a un seguit de situacions encadenades també per les seues pròpies accions i decisions. Un obrer de vila, una esposa que ha d'exercir la prostitució, una jove llicenciada que es veu abocada a emigrar, una anciana amb el marit estafat pels bancs, un emigrant, una periodista a la recerca de nous concursants..., entre altres, configuren un cercle representatiu del món de hui i ens reclamen l'exigència d'una reflexió lúdica i penetrant a fi de superar-les.
Estrenada el 29 de mayo de 1953 en el Teatro Odeón de Buenos Aires, y representada por primera vez en España el 20 de octubre de 1964 en el Teatro Marquina de Madrid, el paso del tiempo no le ha hecho perder su atractivo a esta entretenida comedia satisfactoria y constructiva. Dentro de su indiscutible calidad literaria, reúne las mejores características del teatro de Casona, la exaltación del mundo "natural" y la denuncia de la corrupción y la mentira que esconde en ocasiones la vida social. Y será ahora el amor, el elemento salvador que sirva de puente entre dos "mundos" distanciados.
Una parella se separa després d'anys de matrimoni, però cap de les dues parts es conforma arreplegant-ne els pedaços. S'acusen l'un a l'altra d'haver destruït l'amor que els unia i de ser una mala influència per al seu fill menor d'edat, que es converteix en moneda de canvi per a la venjança. Jordi Casanovas fa una dissecció precisa i colpidora d'una parella en descomposició, que s'enfronta en un ball de màscares progressiu fins a les últimes conseqüències.
Siete piezas de otras tantas dramaturgas latinoamericanas, precedidas de un estudio crítico y de entrevistas a las autoras. Contiene obras de: Isidora Aguirre (Chile), Fanny Buitrago (Colombia), Griselda Gambaro (Argentina), Luisa Josefina Hernández (México), Ana Istaru (Costa Rica), Teresa Marichal (Puerto Rico) y Gloria Parrado (Cuba).
This work has been selected by scholars as being culturally important and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. To ensure a quality reading experience, this work has been proofread and republished using a format that seamlessly blends the original graphical elements with text in an easy-to-read typeface.We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.
Hi ha fantasmes que mai no es difuminen del tot. No es resignen a desaparèixer per a sempre. I tornen del més enllà perquè xuclen la matèria grisenca de la memòria dels vius. Han fet córrer la llosa en el fossar els servents de la ciutat dels morts i la tomba ha estat hermèticament segellada. Llavors, la tètrica rialla dels botxins, dels que el mataren amb un cop de plom, es filtra per les branques dels xiprers. Un d'aquests botxins, sobre l'escenari de tragèdia amb tintes i colors mediterranis, és el que López Crespí treu a rotllo. I el treu, al davant de les tres dones que l'estimaren o el suportaren, quan la mort casolana l'ha adormit sense violències com la tata dorm el nadó en el fons del seu bressol.
La bombilla que flota, la tercera obra de teatro de Woody Allen y la primera desde Sueños de un seductor, es una comedia agridulce que se desarrolla en una comunidad de clase media baja de Brooklyn en el año 1945. En cierto modo, esta pieza puede aparecer desconcertante dentro de la obra de Woody Allen, quien nos tiene acostumbrados a un humor elaborado y sutil, pero jamás tan amargo como en La bombilla que flota. ¿Será porque el lector no puede evitar preguntarse si la situación, a la vez dramática y grotesca, que desmenuza aquí no es acaso una evocación bastante fiel de alguna otra similar, vivida por él mismo ? En todo caso, la visión de un niño -que, en Recuerdos, es Woody Allen mismo- haciendo pases de magia con un globo que flota está aún muy presente en la memoria de sus seguidores Woody Allen cuenta aquí un fragmento de la vida insulsa y nada fácil de Enid y Max Pollack, quienes, en la insalvable penuria en la que viven, luchan el uno contra el otro y los dos contra sus propias vanas fantasías de éxito y bienestar, mientras su hijo, el posible futuro gran mago Paul Pollack, huye de su terror a la gente encerrándose en el mundo de mágicas ilusiones de su cuarto. Aunque toca aquí un tema de extrema fragilidad, Woody Allen consigue, como siempre hacernos creer en sus personajes y compartir por lo tanto sus problemas. Como bien dice un célebre crítico de teatro de Broadway, «La bombilla que flota no está sólo destinada a los habituales seguidores de Woody Allen, sino también a todos aquellos que aman el buen teatro». Con La bombilla que flota son tres ya las obras de teatro de Woody Allen (la tercera, Don´t drink the water, publicada en esta misma colección) que van a sumarse a su demás obra escrita, que consta de tres libros de cuentos de humor -Cómo acabar de una vez por todas con la cultura, Sin plumas y Perfiles- y de cinco guiones -Manhattan, Interiores, Annie Hall, Recuerdos y Zelig-, todos ellos publicados por Tusquets.
Una de las obras más impactante de las últimas décadas, escrita por un autor que está revolucionando el teatro. David Fernández Rivera, en Hipnosis / La colonia nos traslada a un mundo donde sus habitantes cubren sus cabezas con máscaras de gas, sin ser conscientes de ello. En una suerte de cueva de Platón abierta al sol, de «cárcel libre», trabajan ―ciegos a su belleza y a la belleza del mundo― para un fin común e insospechado: la destrucción de la Colonia y de todo lo que se halla alrededor. Una inquietante y hermosa alegoría de las ciudades modernas y sus sociedades alienadas que marcará un antes y un después en el teatro contemporáneo. Ángel Padilla
La presència del teatre de Juli Vallmitjana (Barcelona 1873-1937) als escenaris barcelonins des de la seva primera estrena, el 1907, fins la darrera el 1929, estigué marcada per períodes de gran intensitat. Al llarg de vint-i-dos anys, Vallmitjana estrenà vint-i-sis textos originals i es convertí, si més no des del 1911, en un dramaturg conegut, d'èxit entre el públic popular. El triomf fulgurant de Juli Vallmitjana en l'escena catalana condicionà l'evolució posterior del seu teatre, ja que fixà, per al públic i la crítica la imatge del dramaturg com especialista en la temàtica dels gitanos i els baixos fons barcelonins i com un outsider dels corrents dominants.
FINALISTA DEL PREMI DE TEATRE PALANCA I ROCA CIUTAT D'ALZIRA 2013 L'atur, la crisi i la precarietat laboral protagonitzen aquesta comèdia, marcada per la pèrdua i la ironia. En un fons actual, els personatges sobreviuen a un seguit de situacions encadenades també per les seues pròpies accions i decisions. Un obrer de vila, una esposa que ha d'exercir la prostitució, una jove llicenciada que es veu abocada a emigrar, una anciana amb el marit estafat pels bancs, un emigrant, una periodista a la recerca de nous concursants..., entre altres, configuren un cercle representatiu del món de hui i ens reclamen l'exigència d'una reflexió lúdica i penetrant a fi de superar-les.
Estrenada el 29 de mayo de 1953 en el Teatro Odeón de Buenos Aires, y representada por primera vez en España el 20 de octubre de 1964 en el Teatro Marquina de Madrid, el paso del tiempo no le ha hecho perder su atractivo a esta entretenida comedia satisfactoria y constructiva. Dentro de su indiscutible calidad literaria, reúne las mejores características del teatro de Casona, la exaltación del mundo "natural" y la denuncia de la corrupción y la mentira que esconde en ocasiones la vida social. Y será ahora el amor, el elemento salvador que sirva de puente entre dos "mundos" distanciados.
Una parella se separa després d'anys de matrimoni, però cap de les dues parts es conforma arreplegant-ne els pedaços. S'acusen l'un a l'altra d'haver destruït l'amor que els unia i de ser una mala influència per al seu fill menor d'edat, que es converteix en moneda de canvi per a la venjança. Jordi Casanovas fa una dissecció precisa i colpidora d'una parella en descomposició, que s'enfronta en un ball de màscares progressiu fins a les últimes conseqüències.
Siete piezas de otras tantas dramaturgas latinoamericanas, precedidas de un estudio crítico y de entrevistas a las autoras. Contiene obras de: Isidora Aguirre (Chile), Fanny Buitrago (Colombia), Griselda Gambaro (Argentina), Luisa Josefina Hernández (México), Ana Istaru (Costa Rica), Teresa Marichal (Puerto Rico) y Gloria Parrado (Cuba).
This work has been selected by scholars as being culturally important and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. To ensure a quality reading experience, this work has been proofread and republished using a format that seamlessly blends the original graphical elements with text in an easy-to-read typeface.We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.
