El estreno en Madrid de " La conjuración de Venecia " (1810) fue decisivo para la introducción y el triunfo del Romanticismo en España. El éxito de crítica y público obtenido por esta obra en su momento abrió el camino a la serie de representaciones de los grandes dramas históricos españoles.
Vicente García de la Huerta es un autor plenamente dieciochesco que participó activamente en el mundo literario y cultural de la España de Carlos III. Aunque el autor continúa la larga trayectoria literaria basada en los amores entre Alfonso VIII y la Judía de Toledo, la obra de García de la Huerta es independiente de las anteriores versiones de la leyenda, que se convierte aquí tan sólo en un punto de partida para las tesis que se defienden en la " Raquel " . Es en los versos de García de la Huerta y en su brillante y peculiar forma de asumir la preceptiva neoclásica donde debemos encontrar las razones que han motivado el interés de esta obra.
Esta obra pertenece al género de las comedias " de figurón " y describe un carácter, don Diego, vanidoso continuador del viejo tipo de fanfarrón petulante, que es el factor desencadenante de la celebrada comicidad de la obra y, al mismo tiempo, de su propio ridículo caricaturesco.
Las dos piezas que se ofrecen en este volumen constituyen la muestra más acabada del arte de Francisco de Rojas Zorrilla. Representan dos universos cómicos paralelos y contrastados en que el poeta juega con las convenciones pundonorosas del teatro áureo (DONDE HAY AGRAVIOS NO HAY CELOS) y con el envés cínico y desenfadado de las mismas (ABRIR EL OJO).LOS EDITORESFELIPE B. PEDRAZA JIMÉNEZEs catedrático de literatura española de la Universidad de Castilla-La Mancha y director del Instituto Almagro de teatro clásico. Ha trabajado sobre la lírica y el drama del Siglo de Oro, de manera especial en torno a Lope de Vega y Calderón. MILAGROS RODRÍGUEZ CÁCERESEs profesora titular de literatura española de la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha editado algunas obras cenitales de nuestra tradición (Lazarillo de Tormes, El buscón, Niebla, La ciudad de la niebla) y ha estudiado la narrativa de vanguardia: Antonio Botín Polanco.En colaboración han publicado un amplio Manual de literatura española en 16 vols. (Cénlit, Berriozar, 1981-2005) y una edición del Quijote (Diputación de Ciudad Real, 2005).
" La verdad sospechosa " , durante algún tiempo atribuida a Lope de Vega, es la obra capital del autor nacido en México Juan Ruiz de Alarcón. Pieza llena de ironía y gracia, es un cuadro de costumbres en donde sobresale la figura simpática de don García, un embustero y petulante personaje.
Los mejores libros jamás escritosEdición de Francisco Florit Durán, catedrático de Literatura Española de la Universidad de MurciaEl burlador de Sevilla significa la irrupción en la literatura de uno de sus grandes mitos, el de don Juan, el aristócrata amoral y cínico que seduce mujeres por el mero hecho de conquistarlas. De todas las versiones, la de Tirso es la más despiadada: ostenta que el mayor «gusto que en mí puede haber / es burlar a una mujer / y dejarla sin honor», con lo que a la ofensa une la crueldad, el desprecio de las leyes divinas y humanas e incluso el mofarse de la otra vida.Esta edición incluye una introducción que contextualiza la obra, un aparto de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura. Está al cuidado de Francisco Florit Durán, catedrático de literatura española en la Universidad de Murcia.«La burla más escogidade todas ha de ser ésta.»
Considerada hoy como una de las comedias más atractivas y de mayor éxito en las tablas, " Don Gil de las calzas verdes " es uno de los testimonios más completos de lo que fue el virtuosismo técnico de Tirso de Molina. Nos hallamos ante un compendio de originales hallazgos formales, de un hábil sincretismo entre lo popular y lo culto, de cómo explotar al máximo los diferentes juegos de identidad asociados a la ropa, a la voz y al movimiento, de recursos teatrales diseñados para modular personajes hoy considerados " clásicos " , y de un sentido del humor que puede leerse también como censura de ciertas prácticas sociales. Tirso de Molina es un creador excepcionalmente dotado para la construcción de atmósferas y paisajes. En esta obra ofrece una visión de Madrid que revela una sorprendente familiaridad con el tejido urbano.
El dramaturgo inglés Ben Jonson (1572-1637) vino al mundo en un momento de gran eclosión teatral. Perteneciente a una familia acomodada venida a menos, tuvo que esforzarse durante toda su vida por recuperar una posición social digna y por elevar la reputación del arte dramático en un momento de una vitalidad sin precedentes, en el que florecieron toda una pléyade de dramaturgos y actores que dejarían una huella indeleble. «Volpone, o el Zorrro» es una comedia que denuncia la debilidad humana y los extremos a los que puede llegar el afán de lucro. En el limitado espacio de un día, la incesante actividad de Volpone y su parásito asombran y agotan al lector. Insaciables, no dejan de urdir tretas cada vez más arriesgadas, para dar rienda suelta a su ingenio, a su sed de experiencias y a sus perversas inclinaciones. No se resignan, en fin, a un desenlace tranquilo.
La producción dramática de Luis Vélez de Guevara (1578-1644) podría convertirse, tanto por su cantidad como por su calidad, en un foco de atracción para el estudio de nuestro teatro áureo. La aproximación a su obra que supone esta edición pone de manifiesto algunos de los valores que podrían caracterizarla. La reconstrucción en "Más pesa el Rey que la sangre" de la heroica defensa de Tarifa por parte de Guzmán el Bueno, tema de amplia tradición y pervivencia en nuestro ámbito cultural, permite a Vélez de Guevara una reflexión, interesada, acerca de la primacía del vasallaje al rey y del cumplimiento de deber por parte de sus súbditos, por encima de cualquier otro sentimiento. En "Reinar después de morir", utilizando el también conocido tema de los amores trágicos de Inés de Castro y don Pedro de Portugal, presenta la fuerza de la 'razón de Estado' como motor del "fatum" que empuja a los protagonistas.
Los principales temas a tratar en esta obra son el amor, las mentiras y el engaño quedando en segundo lugar la lealtad, la dignidad. Calisto, un joven noble apuesto y de preclaro ingenio, penetra persiguiendo a un halcón en la huerta donde se halla a Melibea, de quien queda profundamente enamorado. Ante el rechazo de ésta y aconsejado por su criado Sempronio, decide encomendar su cuidado a Celestina, para lograr por medio de ella el amor de Melibea.
Los mejores libros jamás escritos. «No lamentéis, pues, mis dolores de ahora,sino que, descendiendo a tierra, mi suerte futuraescuchad, para que todo hasta el fin lo conozcáis.» Se cree que Esquilo escribió la tragedia Prometeo encadenado como parte de una trilogía probablemente seguida de las obras perdidas Prometeo liberado y Prometeo portador del fuego. Las tres hubieran dado cuenta de la historia de Prometeo, castigado por los dioses, acusado de haber robado el fuego del Olimpo y de haberlo entregado a los humanos. Esta obra relata los acontecimientos inmediatamente posteriores a los del mito, en los que el titán encadenado profetiza el derrocamiento de Zeus como rey de todos los dioses. Esquilo hace una exquisita muestra de los temas más característicos de la tragedia griega y de su propia obra: el ineludible destino y el sufrimiento existencial. El helenista y escritor Ramón Irigoyen ha preparado para esta edición un prólogo que acompaña a su traducción de la obra. Además, Jordi Balló y Xavier Pérez, profesores de comunicación audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra, han escrito a cuatro manos el epílogo con el que se cierra este volumen.
El estreno en Madrid de " La conjuración de Venecia " (1810) fue decisivo para la introducción y el triunfo del Romanticismo en España. El éxito de crítica y público obtenido por esta obra en su momento abrió el camino a la serie de representaciones de los grandes dramas históricos españoles.
Vicente García de la Huerta es un autor plenamente dieciochesco que participó activamente en el mundo literario y cultural de la España de Carlos III. Aunque el autor continúa la larga trayectoria literaria basada en los amores entre Alfonso VIII y la Judía de Toledo, la obra de García de la Huerta es independiente de las anteriores versiones de la leyenda, que se convierte aquí tan sólo en un punto de partida para las tesis que se defienden en la " Raquel " . Es en los versos de García de la Huerta y en su brillante y peculiar forma de asumir la preceptiva neoclásica donde debemos encontrar las razones que han motivado el interés de esta obra.
Esta obra pertenece al género de las comedias " de figurón " y describe un carácter, don Diego, vanidoso continuador del viejo tipo de fanfarrón petulante, que es el factor desencadenante de la celebrada comicidad de la obra y, al mismo tiempo, de su propio ridículo caricaturesco.
Las dos piezas que se ofrecen en este volumen constituyen la muestra más acabada del arte de Francisco de Rojas Zorrilla. Representan dos universos cómicos paralelos y contrastados en que el poeta juega con las convenciones pundonorosas del teatro áureo (DONDE HAY AGRAVIOS NO HAY CELOS) y con el envés cínico y desenfadado de las mismas (ABRIR EL OJO).LOS EDITORESFELIPE B. PEDRAZA JIMÉNEZEs catedrático de literatura española de la Universidad de Castilla-La Mancha y director del Instituto Almagro de teatro clásico. Ha trabajado sobre la lírica y el drama del Siglo de Oro, de manera especial en torno a Lope de Vega y Calderón. MILAGROS RODRÍGUEZ CÁCERESEs profesora titular de literatura española de la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha editado algunas obras cenitales de nuestra tradición (Lazarillo de Tormes, El buscón, Niebla, La ciudad de la niebla) y ha estudiado la narrativa de vanguardia: Antonio Botín Polanco.En colaboración han publicado un amplio Manual de literatura española en 16 vols. (Cénlit, Berriozar, 1981-2005) y una edición del Quijote (Diputación de Ciudad Real, 2005).
" La verdad sospechosa " , durante algún tiempo atribuida a Lope de Vega, es la obra capital del autor nacido en México Juan Ruiz de Alarcón. Pieza llena de ironía y gracia, es un cuadro de costumbres en donde sobresale la figura simpática de don García, un embustero y petulante personaje.
Los mejores libros jamás escritosEdición de Francisco Florit Durán, catedrático de Literatura Española de la Universidad de MurciaEl burlador de Sevilla significa la irrupción en la literatura de uno de sus grandes mitos, el de don Juan, el aristócrata amoral y cínico que seduce mujeres por el mero hecho de conquistarlas. De todas las versiones, la de Tirso es la más despiadada: ostenta que el mayor «gusto que en mí puede haber / es burlar a una mujer / y dejarla sin honor», con lo que a la ofensa une la crueldad, el desprecio de las leyes divinas y humanas e incluso el mofarse de la otra vida.Esta edición incluye una introducción que contextualiza la obra, un aparto de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura. Está al cuidado de Francisco Florit Durán, catedrático de literatura española en la Universidad de Murcia.«La burla más escogidade todas ha de ser ésta.»
Considerada hoy como una de las comedias más atractivas y de mayor éxito en las tablas, " Don Gil de las calzas verdes " es uno de los testimonios más completos de lo que fue el virtuosismo técnico de Tirso de Molina. Nos hallamos ante un compendio de originales hallazgos formales, de un hábil sincretismo entre lo popular y lo culto, de cómo explotar al máximo los diferentes juegos de identidad asociados a la ropa, a la voz y al movimiento, de recursos teatrales diseñados para modular personajes hoy considerados " clásicos " , y de un sentido del humor que puede leerse también como censura de ciertas prácticas sociales. Tirso de Molina es un creador excepcionalmente dotado para la construcción de atmósferas y paisajes. En esta obra ofrece una visión de Madrid que revela una sorprendente familiaridad con el tejido urbano.
El dramaturgo inglés Ben Jonson (1572-1637) vino al mundo en un momento de gran eclosión teatral. Perteneciente a una familia acomodada venida a menos, tuvo que esforzarse durante toda su vida por recuperar una posición social digna y por elevar la reputación del arte dramático en un momento de una vitalidad sin precedentes, en el que florecieron toda una pléyade de dramaturgos y actores que dejarían una huella indeleble. «Volpone, o el Zorrro» es una comedia que denuncia la debilidad humana y los extremos a los que puede llegar el afán de lucro. En el limitado espacio de un día, la incesante actividad de Volpone y su parásito asombran y agotan al lector. Insaciables, no dejan de urdir tretas cada vez más arriesgadas, para dar rienda suelta a su ingenio, a su sed de experiencias y a sus perversas inclinaciones. No se resignan, en fin, a un desenlace tranquilo.
La producción dramática de Luis Vélez de Guevara (1578-1644) podría convertirse, tanto por su cantidad como por su calidad, en un foco de atracción para el estudio de nuestro teatro áureo. La aproximación a su obra que supone esta edición pone de manifiesto algunos de los valores que podrían caracterizarla. La reconstrucción en "Más pesa el Rey que la sangre" de la heroica defensa de Tarifa por parte de Guzmán el Bueno, tema de amplia tradición y pervivencia en nuestro ámbito cultural, permite a Vélez de Guevara una reflexión, interesada, acerca de la primacía del vasallaje al rey y del cumplimiento de deber por parte de sus súbditos, por encima de cualquier otro sentimiento. En "Reinar después de morir", utilizando el también conocido tema de los amores trágicos de Inés de Castro y don Pedro de Portugal, presenta la fuerza de la 'razón de Estado' como motor del "fatum" que empuja a los protagonistas.
Los principales temas a tratar en esta obra son el amor, las mentiras y el engaño quedando en segundo lugar la lealtad, la dignidad. Calisto, un joven noble apuesto y de preclaro ingenio, penetra persiguiendo a un halcón en la huerta donde se halla a Melibea, de quien queda profundamente enamorado. Ante el rechazo de ésta y aconsejado por su criado Sempronio, decide encomendar su cuidado a Celestina, para lograr por medio de ella el amor de Melibea.
Los mejores libros jamás escritos. «No lamentéis, pues, mis dolores de ahora,sino que, descendiendo a tierra, mi suerte futuraescuchad, para que todo hasta el fin lo conozcáis.» Se cree que Esquilo escribió la tragedia Prometeo encadenado como parte de una trilogía probablemente seguida de las obras perdidas Prometeo liberado y Prometeo portador del fuego. Las tres hubieran dado cuenta de la historia de Prometeo, castigado por los dioses, acusado de haber robado el fuego del Olimpo y de haberlo entregado a los humanos. Esta obra relata los acontecimientos inmediatamente posteriores a los del mito, en los que el titán encadenado profetiza el derrocamiento de Zeus como rey de todos los dioses. Esquilo hace una exquisita muestra de los temas más característicos de la tragedia griega y de su propia obra: el ineludible destino y el sufrimiento existencial. El helenista y escritor Ramón Irigoyen ha preparado para esta edición un prólogo que acompaña a su traducción de la obra. Además, Jordi Balló y Xavier Pérez, profesores de comunicación audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra, han escrito a cuatro manos el epílogo con el que se cierra este volumen.