CARA DE PLATA (COMEDIAS BÁRBARAS III) (VALLE-INCLÁN, RAMÓN DEL)
Bajo la denominación " Comedias bárbaras " se agrupan, por orden de publicación, " Águila de Blasón " (1907), " Romance de Lobos " (1908) y " Cara de Plata " (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relación del patriarca, Don Juan Manuel, encarnación de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimonónica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesía, con sus hijos. En este enfrentamiento, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros la degeneración moral de una familia y la desaparición de una sociedad. Distante quince años de las dos anteriores y primera pieza del ciclo desde el punto de vista argumental, Cara de Plata, apodo del joven y hermoso Miguel, sexto hijo del Caballero, pone el broche a la trilogía y revela el origen de los conflictos que son eje de la acción en Águila de Blasón y Romance de Lobos. Edición de Margarita Santos Zas
TRILOGÍA DE LA JUVENTUD (FERNÁNDEZ, JOSÉ RAMÓN / GARCÍA YAGÜE, JAVIER / PALLÍN, YOLANDA)
Con la " Trilogía de la juventud " , sus tres jóvenes autores no solamente lograron el éxito personal, avalado por numerosos premios, sino que consolidaron el propio movimiento de las salas alternativas como una realidad insoslayable a la hora de comprender el teatro español del nuevo milenio. " Las manos " , primera parte de la trilogía, se estrenó en 1999; en los años siguientes se sucedieron los estrenos de " Imagina " y " 24-7, Veinticuatro horas al día, siete días a la semana " . " Trilogía de la juventud " es una obra extraordinariamente ambiciosa. Bajo la apariencia del modesto retrato de unos jóvenes sin historia, aborda un cambio cuya trascendencia todavía no podemos calibrar en toda su extensión, pero del que ya podemos saber que ha transformado la sociedad y nuestra forma de ver el mundo, de relacionarnos con él y con el resto de los seres humanos.
PEDRA DE TARTERA (VILA FOLCH, JOAQUIM / BARBAL, MARIA)
ELS MÚSICS DE BREMEN (GRIMM, JACOB I WILHELM (GERMANS GRIMM))
La col·lecció Tramoieta vol desvetllar entre els infants l'afició pel teatre. Fer teatre és jugar a entrar en un món imaginari. És viure dins la pell d'altres personatges, sentir-se com ells mateixos: feliços o desgraciats, generosos o malvats, picardiosos o ingenus… És un treball d'equip que demana la participació i l'entesa de tots els que hi intervenen.
Fer teatre és, bàsicament, molt divertit.
Per què l'acció d'aquest conte se situa a la ciutat alemanya de Bremen i no en una altra ciutat? No ho sabem.
És que a Bremen hi ha una tradició musical més intensa que en altres llocs? Sí, Bremen és una ciutat que estima la música, però són moltes les ciutats alemanyes, i d'altres llocs del món, que estimen la música.
Els germans Grimm, autors d'Els músics de Bremen, eren alemanys. Potser van viure un temps en aquesta ciutat? Potser hi havia anat de vacances? Potser coneixien algú que era d'allà? Potser algú que era de Bremen els va explicar aquest conte i ells el van recollir i escriure com van fer molts d'altres? Si els germans Grimm no els haguessin recollit, potser no coneixeríem To i Guida, El nan belluguet o la Blancaneu.
El que sí que sabem ara és que Joan de Déu Prats ha fet una versió teatral d'Els músics de Bremen
JACQUES Y SU AMO . HOMENAJE A DENIS DIDEROT EN TRES ACTOS (KUNDERA, MILAN)
En 1972, el joven director de teatro francés Georges Werler fue a ver a Milan Kundera a Praga y a su regreso consiguió, pese a los controles de la frontera, introducir en Francia el manuscrito de su obra de teatro Jacques y su amo. Kundera la había escrito después de la invasión soviética, cuando toda su obra, pasada y futura, había quedado borrada de las letras checoslovacas. Jacques y su amo relata tres historias de amor que se entrecruzan durante el viaje que emprenden Jacques y su amo: la del amo, la de Jacques y la de Madame de la Pommeraye; tres historias que se entremezclan polifónicamente, donde cada una es, a su vez, variación de la otra, y juntas conforman una comedia sobre los problemas existenciales de la pasión amorosa.
EL MÉTODO GRONHOLM (GALCERÁN, JORDI)
Los cuatro últimos aspirantes a conseguir un cargo ejecutivo en una multinacional se someten a la prueba final del proceso de selección. Una prueba conjunta en la que los absurdos juegos propuestos por parte de los psicólogos de la empresa se convierten en un combate donde la crueldad y la falta de escrúpulos parecen no tener límites. ¿ Hasta dónde están dispuestos a llegar para obtener el puesto de trabajo que siempre habían soñado?
EL REI LEAR (SHAKESPEARE, WILLIAM)
Un rei decideix repartir el regne entre les seves tres filles, proporcionalment a l?amor que cadascuna declari professar-li. Així és com s?inicia El rei Lear, però el geni colossal de Shakespeare va molt més enllà d?aquest esquema de conte tradicional i ofereix una reflexió profunda sobre la condició humana, la crònica d?un viatge de l?home per les turbulències que els seus propis errors desencadenen i una incursió als territoris de la ceguesa i de la bogeria com a peatges per accedir a la lucidesa. De totes les tragèdies shakespearianes, potser cap altra no presenta uns components d?absurd i crueltat tan clarament precursors de l?avantguarda teatral dels últims cent anys, ni una vigència tan rotunda a l?hora d?exposar sense concessions les facetes més sòrdides del mal. Aquesta versió catalana de Joan Sellent va ser elaborada per a una posada en escena, i és per això que en tot moment busca l?equilibri entre la funcionalitat dramatúrgica i la recreació del pols retòric i els ritmes poètics de l?original.
EL TARTUFO (MOLIÈRE)
Cinco años tuvo que esperar Molière para que su "Tartufo "pudiera representarse libremente. Tras una primera y única puesta en escena en 1664, la obra fue prohibida hasta 1669. En el ínterin Molière hubo de escribir distintas versiones de la comedia para poder así eludir censuras e incluso amenazas de muerte en la hoguera. Esta excelente traducción y edición de Mauro Armiño recoge y analiza en profundidad la documentación necesaria para una lectura completa de "Tartufo" dentro de su contexto histórico.
ROMANCE DE LOBOS (VALLE-INCLÁN, RAMÓN DEL)
Romance de lobos, la más conseguida de las Comedias Bárbaras, continúa los tres hilos argumentales iniciados en las obras anteriores, concentrados aquí en uno sólo: la transformación de Don Juan Manuel Montenegro, que pasa del exceso y la locura de su violento vivir a una nueva conciencia de sí mismo, redimido por un sentimiento de culpa que apaga su soberbia. Ya la primera escena, con la aparición fantasmal de la Santa Compaña, que pasa como una niebla sobre los maizales, preludia la caída de Montenegro, el carácter ceremonial y el contenido trágico de la Comedia. Valle-Inclán se nutre de imágenes sonoras y visuales para potenciar el sentimiento de soledad, angustia y muerte que inunda la obra. El viento, la lluvia, la noche, la luz eléctrica del rayo, el mar y un completo bestiario de simbología animal envuelven al lector en una atmósfera cuya sacralidad nos proyecta hacia la eterna incognita del destino humano.
LAS MENINAS (BUERO VALLEJO, ANTONIO)
El estreno de "Las Meninas" tuvo lugar en el 9 de diciembre de 1960, en el teatro Español de Madrid; en el mismo escenario, veintiún años antes, había obtenido el éxito que lo consagró como el innovador de la dramaturgia española de posguerra, con su Historia de una escalera. Con el texto sobre Velázquez, Buero mostraba un nuevo ejemplo del buen hacer literario y dramático que en su ya entonces amplia trayectoria había venido mostrando. Buero inauguró una fórmula nueva de abordar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama histórico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos que, por ser inherentes al hombre o a la sociedad, son intemporales. Así en "Las Meninas," Velázquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales; los problemas que surgen del enmascaramiento de la realidad por los tópicos y engaños vigentes, y la encrucijada de la responsabilidad del artista, del intelectual ante todo.
@RITA_TROBADOR (NAVE FLUXÀ, JOAN)
LA DAMA DEL ALBA (CASONA, ALEJANDRO)
" La dama del alba " , estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.
VOCES DE GESTA / CUENTO DE ABRIL (VALLE-INCLÁN, RAMÓN DEL)
Escritas ambas en verso, la primera se desarrolla en una corte provenzal, Imberal, en la que un trovador y un Infante de Castilla se disputan el amor de su bella Princesa. Su subtítulo, Escenas rimadas de una manera extravagante, refleja su carácter de entretenimiento. En ella se unen, con una plasticidad típicamente modernista, la tradición y la novedad de lo mejor y más eterno de la literatura española: perfume antiguo del romancero, canción de gesta y corte de amor. Voces de gesta, Tragedia pastoril, de mayor alcance que la anterior, más personal y con mayor carga ideológica, es un canto apasionado y vehemente a la tradición, pero un canto elegíaco, porque en ella se mitifica una derrota y la idea de una España imposible de mantener. La acción, violenta y agridulce, parece recorrida por un viento misterioso, de amor y terror.
UN DRAMA NUEVO (TAMAYO Y BAUS, MANUEL)
EL TROVADOR (GARCÍA GUTIÉRREZ, ANTONIO)
El éxito tumultuoso de " El Trovador " en 1836 " drama caballeresco en cinco jornadas en prosa y verso " , demostraba la aceptación popular del nuevo teatro romántico, nacional y apasionado. La ópera de Verdi " Il Trovatore " es una muestra de la resonancia que tuvo la obra española en toda Europa.