La muerte de su padre obliga a David a hacerse cargo de su legado. Entre sus pertenencias encuentra algo inesperado: las cartas de amor de otro hombre. Desconcertado por el descubrimiento, decide visitar al supuesto amante de su progenitor y descubrir la verdad. «Las heridas del viento» muestra dos fuerzas la paternofilial y la amorosa y las pone en conflicto porque ofrecen perspectivas contrapuestas de unos mismos seres. Pero en esa lucha está la riqueza, la porosidad, el valor de semejante visión que a un tiempo enaltece y desmitifica al objeto de atención. Juan Carlos Rubio, una vez más, ha acertado plenamente al disponer esta ruta por las entrañas del ser y la apariencia, del deseo y la realidad, de lo soñado y lo real. Ha creado dos personajes o tres que parecen de una pieza, pero no lo son, y es en la perfección con que expone a nuestra visión tanta ambigüedad y polivalencia donde radica una más de las muchas virtudes de este autor. Esta obra es una obra mayor del teatro contemporáneo.
[Edición conmemorativa del 35 aniversario de la colección Clásicos Castalia, en formato mayor y encuadernada en tela con sobrecubiertas de papel y acetato]La valiosa presencia española en la vanguardia del primer tercio del siglo XX no se limitó, en el campo del teatro, a la obra de grandes figuras como Valle-Inclán y García Lorca. Otros autores ofrecieron también textos y propuestas escénicas que, aún dentro de los estrechos márgenes del teatro español de la época, respondían a los mismos estímulos y propósitos que estaban transformando la escena europea. TEATRO ESPAÑOL DE VANGUARDIA reúne una completa muestra de tales textos, incluyendo obras que, aunque citadas y valoradas, eran hasta ahora de difícil acceso, y sitúa en su contexto los tanteos y logros de aquellos que intentaron que el teatro español contribuyera a la renovación de la escena teatral de su tiempo.
En paraules de Jordi Llavina, lautor del pròleg, Dotze treballs és una obra que, amb la seva rica varietat metafòrica, reflecteix laparador trafegós de la vida i ens proposa una anàlisi sobre allò íntim i sobre el que lagredeix o hi impacta, amb una delicada percepció dels replecs de la consciència i amb enllaços recorrents entre quotidianitat i mitologia.
Duela hirurehun urte, Torreondo eta Torregertu izeneko herrixkak zeuden Torrepe mendiaren magalean. Torreondoko eta Torregertuko biztanleak ez ziren batere ondo konpontzen elkarrekin. Herri bakoitzak Torrepe mendia berea zela uste zuen. Behin, negu hotz batean, zaldun gorri bat eta zaldun berde bat Torrepe mendira iritsi ziren urrutiko lurretatik. Ezpata eder bana zeramaten gerrikoan sartuta. Bi herrietako biztanleek, ezpatekin liluraturik eta beren asmo txarrak bideratzeko asmoz, zaldunen adiskideak egitea erabaki zuten.
El Drac d'Europa és un projecte que intenta establir vincles entre la dramatúrgia europea amb l'objectiu de reflexionar sobre l'Europa en què vivim. Ens encaminem cap a una Europa imperial i imperialista o podem virar el rumb i aconseguir una veritable Europa dels ciutadans?
La Virtud del señor Rosebaud, obra llovida por meteoros deslumbrantes de Orson Welles, reflexiona sobre la corrupción de las fuerzas políticas y empresariales que usan y abusan de una alquimia en extremo peligrosa: la fabricación de dinero en un país roto por la deflagración de la crisis. El perverso intercambio entre Gobierno y empresario, amparado por el criado William Shakespeare, cómplice de su amo pero de vocación creador de belleza, los arrastrará hacia el caos y la locura. En Juicio a un Grafólogo, el autor explora en su propia experiencia vital con respeto y temor hasta dar con una obra policíaca cercana a la amoralidad. Asistimos aquí al procedimiento judicial de varios crímenes. Para ello se solicita el dictamen de un brillante profesional que deriva asombrosas conclusiones acerca de varios personajes, en especial de un gánster universal y omnipresente Tan Atos o Tánatos, dios de la muerte. Las tramas procesal y humana se invierten y una verdad terrible emerge y ataca groseramente la conciencia del lector. JOSÉ VILLACÍS GONZÁLEZ, madrileño viejo, es desde hace cuarenta años un experimentado grafólogo, técnica sobre la que ha publicado diversos escritos. Además es doctor y profesor de macroeconomía en la Universidad San Pablo-CEU, y autor de más de cien artículos científicos de economía y ensayos de filosofía. En 2005 fue galardonado con el Best Author Award concedido por el American Academy of Business Journal.
Javier, un periodista harto de su participación activa en una sociedad de consumo que le repugna, entrevista por encargo de su periódico a Fanny, modelo publicitaria víctima de un escándalo mediático que amenaza con empujarla al suicidio. Cuando los primeros personajes aparecen en escena el desenlace ya se ha producido, pero la verdad completa se revelará pocos segundos antes de que caiga el telón. Usted también podrá disfrutar de ella es un drama de absoluta vigencia que, a partir de la vida real y cotidiana, explora los caprichos de la fama y denuncia la manipulación del individuo, inmerso en un sistema que mediatiza los sueños, las ambiciones, las voluntades y los sentimientos humanos.
Poco sabemos de la vida y modo de producción de los autores de las fiestas teatrales del S. XVIII, por esta razón se ha querido en esta edición integral de diez manuscritos inéditos presentar la obra de estos autores cuya labor consistía en remodelar los misterios, milagros y novelas de caballerías que les llegaban a través generalmente de la literatura de cordel, o de la colección popular conocida como La Bibliothèque Bleue.
De Voz en Voz es una recopilación de textos teatrales que parten de la memoria oral de las vecinas y vecinos de Vicálvaro. Durante un año, el equipo de Plantación de la Memoria (David Carrasco, Jana Pacheco y Diego Sabanés) hemos recopilado las historias del barrio para construir un archivo sonoro denominado ?Las píldoras de la Memoria?. Las dramaturgas y dramaturgos contemporáneos, invitados a participar en esta publicación, han partido de la escucha de estas píldoras para escribir diez piezas teatrales breves que traen al presente la memoria histórica de Vicálvaro. Este libro es un homenaje a todas las personas y colectivos del barrio que han compartido con nosotras sus recuerdos, sus relatos, sus vínculos con el espacio urbano. Sus emociones al recordar se cuelan en estas piezas teatrales de ficción que tiene su anclaje en su memoria. Este libro es un lienzo, un paisaje, un espacio donde revivir la memoria colectiva de un barrio.
Señorita y Madame (2008), trata sobre la legendaria competencia entre Helena Rubinstein y Elizabeth Arden. Estas dos rivales de la industria de los cosméticos es vista aquí como la disputa entre dos artistas que nos permiten entender de forma especial el cenit de la industrialización, el advenimiento del fascismo, las debacles financieras, las guerras mundiales y la invasión de la publicidad moderna en nuestras vidas. La obra retrata el siglo XX con cremas antiarrugas, pintura de uñas, tiñes y lociones limpiadoras. Pero al tiempo presenta la Belleza como un preámbulo a la lucha por la liberación de la mujer para luego entender que esa Belleza no puede ser superficial ni indiferente. Odiamos, competimos y admiramos, pero siempre comprometidos. Obra para dos personajes principales femeninos y una veintena más que pueden ser representados si se desea por un actor y dos actrices.
La muerte de su padre obliga a David a hacerse cargo de su legado. Entre sus pertenencias encuentra algo inesperado: las cartas de amor de otro hombre. Desconcertado por el descubrimiento, decide visitar al supuesto amante de su progenitor y descubrir la verdad. «Las heridas del viento» muestra dos fuerzas la paternofilial y la amorosa y las pone en conflicto porque ofrecen perspectivas contrapuestas de unos mismos seres. Pero en esa lucha está la riqueza, la porosidad, el valor de semejante visión que a un tiempo enaltece y desmitifica al objeto de atención. Juan Carlos Rubio, una vez más, ha acertado plenamente al disponer esta ruta por las entrañas del ser y la apariencia, del deseo y la realidad, de lo soñado y lo real. Ha creado dos personajes o tres que parecen de una pieza, pero no lo son, y es en la perfección con que expone a nuestra visión tanta ambigüedad y polivalencia donde radica una más de las muchas virtudes de este autor. Esta obra es una obra mayor del teatro contemporáneo.
[Edición conmemorativa del 35 aniversario de la colección Clásicos Castalia, en formato mayor y encuadernada en tela con sobrecubiertas de papel y acetato]La valiosa presencia española en la vanguardia del primer tercio del siglo XX no se limitó, en el campo del teatro, a la obra de grandes figuras como Valle-Inclán y García Lorca. Otros autores ofrecieron también textos y propuestas escénicas que, aún dentro de los estrechos márgenes del teatro español de la época, respondían a los mismos estímulos y propósitos que estaban transformando la escena europea. TEATRO ESPAÑOL DE VANGUARDIA reúne una completa muestra de tales textos, incluyendo obras que, aunque citadas y valoradas, eran hasta ahora de difícil acceso, y sitúa en su contexto los tanteos y logros de aquellos que intentaron que el teatro español contribuyera a la renovación de la escena teatral de su tiempo.
En paraules de Jordi Llavina, lautor del pròleg, Dotze treballs és una obra que, amb la seva rica varietat metafòrica, reflecteix laparador trafegós de la vida i ens proposa una anàlisi sobre allò íntim i sobre el que lagredeix o hi impacta, amb una delicada percepció dels replecs de la consciència i amb enllaços recorrents entre quotidianitat i mitologia.
Duela hirurehun urte, Torreondo eta Torregertu izeneko herrixkak zeuden Torrepe mendiaren magalean. Torreondoko eta Torregertuko biztanleak ez ziren batere ondo konpontzen elkarrekin. Herri bakoitzak Torrepe mendia berea zela uste zuen. Behin, negu hotz batean, zaldun gorri bat eta zaldun berde bat Torrepe mendira iritsi ziren urrutiko lurretatik. Ezpata eder bana zeramaten gerrikoan sartuta. Bi herrietako biztanleek, ezpatekin liluraturik eta beren asmo txarrak bideratzeko asmoz, zaldunen adiskideak egitea erabaki zuten.
El Drac d'Europa és un projecte que intenta establir vincles entre la dramatúrgia europea amb l'objectiu de reflexionar sobre l'Europa en què vivim. Ens encaminem cap a una Europa imperial i imperialista o podem virar el rumb i aconseguir una veritable Europa dels ciutadans?
La Virtud del señor Rosebaud, obra llovida por meteoros deslumbrantes de Orson Welles, reflexiona sobre la corrupción de las fuerzas políticas y empresariales que usan y abusan de una alquimia en extremo peligrosa: la fabricación de dinero en un país roto por la deflagración de la crisis. El perverso intercambio entre Gobierno y empresario, amparado por el criado William Shakespeare, cómplice de su amo pero de vocación creador de belleza, los arrastrará hacia el caos y la locura. En Juicio a un Grafólogo, el autor explora en su propia experiencia vital con respeto y temor hasta dar con una obra policíaca cercana a la amoralidad. Asistimos aquí al procedimiento judicial de varios crímenes. Para ello se solicita el dictamen de un brillante profesional que deriva asombrosas conclusiones acerca de varios personajes, en especial de un gánster universal y omnipresente Tan Atos o Tánatos, dios de la muerte. Las tramas procesal y humana se invierten y una verdad terrible emerge y ataca groseramente la conciencia del lector. JOSÉ VILLACÍS GONZÁLEZ, madrileño viejo, es desde hace cuarenta años un experimentado grafólogo, técnica sobre la que ha publicado diversos escritos. Además es doctor y profesor de macroeconomía en la Universidad San Pablo-CEU, y autor de más de cien artículos científicos de economía y ensayos de filosofía. En 2005 fue galardonado con el Best Author Award concedido por el American Academy of Business Journal.
Javier, un periodista harto de su participación activa en una sociedad de consumo que le repugna, entrevista por encargo de su periódico a Fanny, modelo publicitaria víctima de un escándalo mediático que amenaza con empujarla al suicidio. Cuando los primeros personajes aparecen en escena el desenlace ya se ha producido, pero la verdad completa se revelará pocos segundos antes de que caiga el telón. Usted también podrá disfrutar de ella es un drama de absoluta vigencia que, a partir de la vida real y cotidiana, explora los caprichos de la fama y denuncia la manipulación del individuo, inmerso en un sistema que mediatiza los sueños, las ambiciones, las voluntades y los sentimientos humanos.
Poco sabemos de la vida y modo de producción de los autores de las fiestas teatrales del S. XVIII, por esta razón se ha querido en esta edición integral de diez manuscritos inéditos presentar la obra de estos autores cuya labor consistía en remodelar los misterios, milagros y novelas de caballerías que les llegaban a través generalmente de la literatura de cordel, o de la colección popular conocida como La Bibliothèque Bleue.
De Voz en Voz es una recopilación de textos teatrales que parten de la memoria oral de las vecinas y vecinos de Vicálvaro. Durante un año, el equipo de Plantación de la Memoria (David Carrasco, Jana Pacheco y Diego Sabanés) hemos recopilado las historias del barrio para construir un archivo sonoro denominado ?Las píldoras de la Memoria?. Las dramaturgas y dramaturgos contemporáneos, invitados a participar en esta publicación, han partido de la escucha de estas píldoras para escribir diez piezas teatrales breves que traen al presente la memoria histórica de Vicálvaro. Este libro es un homenaje a todas las personas y colectivos del barrio que han compartido con nosotras sus recuerdos, sus relatos, sus vínculos con el espacio urbano. Sus emociones al recordar se cuelan en estas piezas teatrales de ficción que tiene su anclaje en su memoria. Este libro es un lienzo, un paisaje, un espacio donde revivir la memoria colectiva de un barrio.
Señorita y Madame (2008), trata sobre la legendaria competencia entre Helena Rubinstein y Elizabeth Arden. Estas dos rivales de la industria de los cosméticos es vista aquí como la disputa entre dos artistas que nos permiten entender de forma especial el cenit de la industrialización, el advenimiento del fascismo, las debacles financieras, las guerras mundiales y la invasión de la publicidad moderna en nuestras vidas. La obra retrata el siglo XX con cremas antiarrugas, pintura de uñas, tiñes y lociones limpiadoras. Pero al tiempo presenta la Belleza como un preámbulo a la lucha por la liberación de la mujer para luego entender que esa Belleza no puede ser superficial ni indiferente. Odiamos, competimos y admiramos, pero siempre comprometidos. Obra para dos personajes principales femeninos y una veintena más que pueden ser representados si se desea por un actor y dos actrices.