En 1939, durante la guerra civil, Enric Vallhonesta, despierta encerrado en algún lugar de Aragón junto a un grupo de compañeros. Estamos en 2011, la guerra terminó hace muchos años y ellos aguardan con la esperanza de que vendrán a rescatarlos algún día. Solo quieren reencontrarse con su familia, con sus ilusiones, con su vida afuera. La inesperada amistad con la mujer de la habitación 42 y la información que recibe del exterior, hará que se enfrente a su destino. Solo su memoria lo mantiene vivo. Víctor Boira invita a la reflexión serena sobre un drama latente, la Memoria Histórica, que hoy en día, desgraciadamente, continúa siendo esa herida abierta en la memoria de nuestro país, y en la de tantos españoles que siguen buscando, muchos años después, el momento en el que, por fin, enterrar dignamente a sus seres queridos para que descansen en paz. Ya no quedan ni culpables, ni vencidos, porque todos somos perdedores.
En este Impromptu tórrido del Kremlin, Fernando Arrabal dramatiza un onírico encuentro entre dos de las principales figuras históricas del siglo XX: Stalin y Wittgenstein. En clave delirante y crítica, ambos repasan algunos de los puntos más conflictivos y polémicos de sus personalidades y sus trayectorias. En el curso de la obra, los dos protagonistas se atacan y defienden, se insultan y justifican, enzarzándose en una discusión caótica, arrabalesca y sorprendente sobre temas como el poder, el pensamiento, la vida y la muerte, la confusión, la culpablididad, la lógica, el genocidio y la locura.
¿Qué pasaría si el dramaturgo más famoso de todos los tiempos se quedara sin imaginación? En un Londres actual, un joven dramaturgo frustrado por su trabajo, llamado William Shakespeare, entra en su pequeño estudio. No tiene ni con qué comer, la inspiración parece que le ha abandonado desde hacía mucho tiempo. Su editor le pide el manuscrito de su obra La venganza de las familias y tiene menos de cuarenta y ocho horas para terminarlo. William les ruega desesperadamente, sin esperanza, ayuda a las musas del teatro. Su llamada recibe respuesta... Esa será la última noche que dormirá plácidamente nuestro protagonista.
Pícaros cómicos clásicos propone al lector y al espectador un recorrido divertido, sorprendente e inusual, por el teatro breve del Siglo de Oro. Su singularidad radica en que combina verso con prosa y conocidos entremeses, comedias breves, pasos, loas… de autores reputados (Cervantes, Lope de Vega, Lope de Rueda…) con texto s desconocidos y anónimos. Entre todos muestran la diversidad de personajes del teatro español del s. XVII a la vez que proporcionan una visión real, humilde y cotidiana de los cómicos y de su público, así como de la sociedad en la que vivieron.
Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al noveno de la serie que recoge su «Teatro completo» y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1940 y 1943: LA EVITABLE ASCENSIÓN DE ARTURO UI y LAS VISIONES DE SIMONE MACHARD.
" El avaro " y " El enfermo imaginario " pertenecen a lo que se ha llamado el " último Molière " : la madurez plena de un genio. Ambas rompen las tradiciones establecidas, dominan con maestría todas las formas de comicidad y ofrecen la auténtica esencia del teatro como una gran fiesta, tal y como lo concebía su autor.
Parodia en verso de los dramas históricos neorrománticos, es una de las obras de Pedro Muñoz Seca (1881-1936) en que con más claridad destella su talento teatral. Personajes con alma de caricatura, situaciones absurdas, juegos de palabras, chistes encadenados dan vida a este juguete cómico, a este astracán, que gozó desde su nacimiento la obra está escrita en 1918- de un éxito extraordinario entre un público deseoso de reír y probablemente de evadirse de su propia realidad histórica.LA VENGANZA DE DON MENDO se liga a diferentes tradiciones dramáticas que resultan satirizadas por la inversión de sus principios conceptuales, métricos, estilísticos y escenográficos. La acción se desarrolla en el siglo XII durante el reinado de Alfonso VII. La parodia de don Mendo se construye desde todos los puntos de vista posibles. El protagonista es un trovador sin fortuna, galante y hombre de honor, pero a raíz de la traición de su amada se convierte en un don Juan que se deja querer por cuanta mujer se le acerca y la heroína, Magdalena, aparece como una arpía sin principios, egoísta y cruel.En la Guía de lectura, que acompaña a nuestra edición, se desgranan estas peculiaridades para que el joven lector desmenuce y advierta las peculiaridades de su puesta en escena, el perfil de los personajes, los distintos temas que trata y el humor que rezuma.
En un centre educatiu es convoquen eleccions per ser delegat de la classe. Una colla de perdonavides que ha aconseguit fer-se amb el poder a lescola, extorsionant, fent bullying i aplicant la política de la por, decideix presentar el Miquel, un candid
Hikikomori és una paraula japonesa per a designar un jove, generalment adolescent, que, incapaç d'assolir les metes rígides traçades per la societat, reacciona aïllant-se'n. En aquest llibre, ambientat al Japó, trobarem un retrat àcid del buit que, en el món desenvolupat actual, impera en la vida de molts joves i del procés d'autodestrucció que alguns emprenen. Hikikomori (L'era del buit) va resultar guanyador del XXII Premi de Teatre Ciutat de València.
A expresión dramática sobarda o teatro tradicional, desafía a convención, e fai da imaxinación, do soño e do mito, unha proposta lúdica que atravesa toda a obra literaria do escritor mindoniense.
La casa de los Gracés, en Asturias, llora la desaparición de Angélica. La leyenda asegura que bajo el río existe una aldea: acaso la muchacha se pueda encontrar en ella. Entretanto, Martín, su marido, se enamora de otra mujer. Cuando Angélica vuelve, se topa con la muerte, y la joven decide convertirse en leyenda, hundiéndose en el río. Obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica, La dama del alba nos muestra que la que la felicidad y el amor se ven amenazados por la muerte. Los temores humanos más primitivos y las pulsiones de supervivencia y de autodestrucción están en juego. Vida y muerte, dos caras de una misma moneda, que no pueden existir la una sin la otra. La dama del alba es, seguramente, la mejor obra de Alejandro Casona. Llena de valores líricos y dramáticos, tiene el mérito de entroncar con la mejor tradición del teatro español del siglo XX. Escrita con extraordinaria habilidad, tiene una trama perfecta que va dosificando el misterio y provocando constantes sorpresas en el espectador.
Estrenada el 1958, Ball robat és una peça perfectament construïda, de personatges humans. Posant en escena el fracàs de tres matrimonis madurs, l'autor contempla les insuficiències de la burguesiacatalana, que ha vist com la barbàrie de la guerra anorreava un cert espai gairebé ideal de civilitat assolida.
En 1939, durante la guerra civil, Enric Vallhonesta, despierta encerrado en algún lugar de Aragón junto a un grupo de compañeros. Estamos en 2011, la guerra terminó hace muchos años y ellos aguardan con la esperanza de que vendrán a rescatarlos algún día. Solo quieren reencontrarse con su familia, con sus ilusiones, con su vida afuera. La inesperada amistad con la mujer de la habitación 42 y la información que recibe del exterior, hará que se enfrente a su destino. Solo su memoria lo mantiene vivo. Víctor Boira invita a la reflexión serena sobre un drama latente, la Memoria Histórica, que hoy en día, desgraciadamente, continúa siendo esa herida abierta en la memoria de nuestro país, y en la de tantos españoles que siguen buscando, muchos años después, el momento en el que, por fin, enterrar dignamente a sus seres queridos para que descansen en paz. Ya no quedan ni culpables, ni vencidos, porque todos somos perdedores.
En este Impromptu tórrido del Kremlin, Fernando Arrabal dramatiza un onírico encuentro entre dos de las principales figuras históricas del siglo XX: Stalin y Wittgenstein. En clave delirante y crítica, ambos repasan algunos de los puntos más conflictivos y polémicos de sus personalidades y sus trayectorias. En el curso de la obra, los dos protagonistas se atacan y defienden, se insultan y justifican, enzarzándose en una discusión caótica, arrabalesca y sorprendente sobre temas como el poder, el pensamiento, la vida y la muerte, la confusión, la culpablididad, la lógica, el genocidio y la locura.
¿Qué pasaría si el dramaturgo más famoso de todos los tiempos se quedara sin imaginación? En un Londres actual, un joven dramaturgo frustrado por su trabajo, llamado William Shakespeare, entra en su pequeño estudio. No tiene ni con qué comer, la inspiración parece que le ha abandonado desde hacía mucho tiempo. Su editor le pide el manuscrito de su obra La venganza de las familias y tiene menos de cuarenta y ocho horas para terminarlo. William les ruega desesperadamente, sin esperanza, ayuda a las musas del teatro. Su llamada recibe respuesta... Esa será la última noche que dormirá plácidamente nuestro protagonista.
Pícaros cómicos clásicos propone al lector y al espectador un recorrido divertido, sorprendente e inusual, por el teatro breve del Siglo de Oro. Su singularidad radica en que combina verso con prosa y conocidos entremeses, comedias breves, pasos, loas… de autores reputados (Cervantes, Lope de Vega, Lope de Rueda…) con texto s desconocidos y anónimos. Entre todos muestran la diversidad de personajes del teatro español del s. XVII a la vez que proporcionan una visión real, humilde y cotidiana de los cómicos y de su público, así como de la sociedad en la que vivieron.
Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al noveno de la serie que recoge su «Teatro completo» y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1940 y 1943: LA EVITABLE ASCENSIÓN DE ARTURO UI y LAS VISIONES DE SIMONE MACHARD.
" El avaro " y " El enfermo imaginario " pertenecen a lo que se ha llamado el " último Molière " : la madurez plena de un genio. Ambas rompen las tradiciones establecidas, dominan con maestría todas las formas de comicidad y ofrecen la auténtica esencia del teatro como una gran fiesta, tal y como lo concebía su autor.
Parodia en verso de los dramas históricos neorrománticos, es una de las obras de Pedro Muñoz Seca (1881-1936) en que con más claridad destella su talento teatral. Personajes con alma de caricatura, situaciones absurdas, juegos de palabras, chistes encadenados
dan vida a este juguete cómico, a este astracán, que gozó desde su nacimiento la obra está escrita en 1918- de un éxito extraordinario entre un público deseoso de reír y probablemente de evadirse de su propia realidad histórica.LA VENGANZA DE DON MENDO se liga a diferentes tradiciones dramáticas que resultan satirizadas por la inversión de sus principios conceptuales, métricos, estilísticos y escenográficos. La acción se desarrolla en el siglo XII durante el reinado de Alfonso VII. La parodia de don Mendo se construye desde todos los puntos de vista posibles. El protagonista es un trovador sin fortuna, galante y hombre de honor, pero a raíz de la traición de su amada se convierte en un don Juan que se deja querer por cuanta mujer se le acerca y la heroína, Magdalena, aparece como una arpía sin principios, egoísta y cruel.En la Guía de lectura, que acompaña a nuestra edición, se desgranan estas peculiaridades para que el joven lector desmenuce y advierta las peculiaridades de su puesta en escena, el perfil de los personajes, los distintos temas que trata y el humor que rezuma.
En un centre educatiu es convoquen eleccions per ser delegat de la classe. Una colla de perdonavides que ha aconseguit fer-se amb el poder a lescola, extorsionant, fent bullying i aplicant la política de la por, decideix presentar el Miquel, un candid
Hikikomori és una paraula japonesa per a designar un jove, generalment adolescent, que, incapaç d'assolir les metes rígides traçades per la societat, reacciona aïllant-se'n. En aquest llibre, ambientat al Japó, trobarem un retrat àcid del buit que, en el món desenvolupat actual, impera en la vida de molts joves i del procés d'autodestrucció que alguns emprenen. Hikikomori (L'era del buit) va resultar guanyador del XXII Premi de Teatre Ciutat de València.
A expresión dramática sobarda o teatro tradicional, desafía a convención, e fai da imaxinación, do soño e do mito, unha proposta lúdica que atravesa toda a obra literaria do escritor mindoniense.
La casa de los Gracés, en Asturias, llora la desaparición de Angélica. La leyenda asegura que bajo el río existe una aldea: acaso la muchacha se pueda encontrar en ella. Entretanto, Martín, su marido, se enamora de otra mujer. Cuando Angélica vuelve, se topa con la muerte, y la joven decide convertirse en leyenda, hundiéndose en el río. Obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica, La dama del alba nos muestra que la que la felicidad y el amor se ven amenazados por la muerte. Los temores humanos más primitivos y las pulsiones de supervivencia y de autodestrucción están en juego. Vida y muerte, dos caras de una misma moneda, que no pueden existir la una sin la otra. La dama del alba es, seguramente, la mejor obra de Alejandro Casona. Llena de valores líricos y dramáticos, tiene el mérito de entroncar con la mejor tradición del teatro español del siglo XX. Escrita con extraordinaria habilidad, tiene una trama perfecta que va dosificando el misterio y provocando constantes sorpresas en el espectador.
Estrenada el 1958, Ball robat és una peça perfectament construïda, de personatges humans. Posant en escena el fracàs de tres matrimonis madurs, l'autor contempla les insuficiències de la burguesiacatalana, que ha vist com la barbàrie de la guerra anorreava un cert espai gairebé ideal de civilitat assolida.