Drama estàtic (a la manera de Pessoa) organitzat en tres actes i un conjunt d'escenes breus. L'acció de l'obra, mínima i de temporalitat imprecisa, transcorre en un marc simbòlic definit per dos elements, carretera i mur, que possibiliten una reflexió sobre el sentit de l'existència i paral·lelament, de l'art. L'obra és una explícita afirmació del "ser" enfront de l'actual hipervaloració del "fer" i una reivindicació del caràcter creador i alliberador del llenguatge. La carretera i el mur ens proposa una reflexió moral d'una gran simplicitat: viure ens fa por i som nosaltres mateixos que construïm els murs que ens empresonen.
El silenci i La mentida són dues obres dramàtiques escrites en francès com a hörspiel, és a dir, en tant que obres de teatre radiofònic. A El silenci (1964), en un grup de gent que parla, un home s'està callat. Es tracta d'un d'aquests silencis que es diuen "pesants", i que desencadenen moviments interiors que s'exterioritzen tot fent esdevenir la fissura d'un silenci. La mentida (1966) és una paròdia en clau d'humor. La mentida és en aquesta obra la conseqüència d'una imaginació errada. Ella és aquí (1978) és una obra que planteja que tothom té un dret: dissentir, no estar-hi d'acord.
Humano 1 y Humano 2 son dos caballeros de esos que se encuentran en una plaza, se saludan con cortesía, y descubren que son hermanos pero que no se conocen; que uno tiene un tumor cerebral que le hace ser divertido y que el otro pasó la peor de las infancias y le resultó de lo más satisfactoria; que se han citado pero que nunca se habían visto antes y que van a cometer un asesinato en una mansión intangible, con ayuda de un mayordomo invisible y sin saber realmente a quién van a matar. Y la gran pregunta es: ¿Quién es el asesino que lamía las calvas de sus víctimas con la lengua de un pavo finés?
El presente volumen de tragedias de EURÍPIDES (ca. 480-ca. 408 a.C), traducido y prologado por Germán Santana Henríquez, gira en torno a tres figuras femeninas relacionadas con el ciclo troyano. HÉCUBA, centrada en la anciana esposa del rey Príamo de Troya inmediatamente después de la guerra, es una pieza claramente antibelicista y, en la evolución de su protagonista, que pasa de la resignación a la sed de venganza, un alegato contra los horrores de la guerra. HELENA, por su parte, recibe de nuestro dramaturgo un tratamiento singular y distinto de la tradición homérica; en ella Eurípides se hace eco de la que dice que jamás acudió a Troya y sitúa la acción en Egipto. IFIGENIA ENTRE LOS TAUROS es una pieza dramática algo truculenta, menos trágica que novelesca, en la que el autor intenta explorar nuevos senderos en las posibilidades del arte dramático.
" Ubu rey " (1896) supone, desde la perspectiva de la modernidad, un comienzo absoluto y una de las primeras brechas abiertas en la concepción tradicional del teatro. El absurdo, lo irracional o irrisorio están presentes en esta obra. Su protagonista, el innoble y grotesco Ubú, va directo al corazón de la conciencia burguesa y todavía hoy la escandaliza en sus numerosas representaciones y adaptaciones. " Ubú rey " es una obra imprescindible en el teatro moderno por su permanente actualidad. La última adaptación en España acaba de hacerla Albert Boadella con " Ubú president " .
Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al noveno de la serie que recoge su «Teatro completo», incluye dos obras escritas entre 1940 y 1943: "La evitable ascensión de Arturo Ui" (una sátira de Adolf Hitler) y "Las visiones de Simone Machard". Traducción de Miguel Sáenz
Heroïna fa confluir tot afegint algun toc còmic la tragèdia universal sofocliana Antígona amb un conflicte rotundament actual: les drogues i el món de corrupció i degradació que comporten. Així, s'hi recrea el tema clàssic de cercar la justícia i lluitar per la dignitat d'una persona estimada. Joc de xiques és una comèdia al·legòrica del comportament humà amb la complexa gamma de les relacions entre els individus del mateix sexe o del contrari. Hi trobarem vuit companyes d'institut que, des del teatre dins del teatre, desenvolupen un joc apassionant de confidències ple de diversió, amistat, sensualitat , però amb l'ombra d'altres sentiments i conflictes.
Con motivo del centenario del nacimiento del cineasta Ingmar Bergman, el autor imagina a la Muerte se encuentra con Bergman para celebrar su cumpleaños. La Muerte le propone visitar los lugares que desee. La visita compone los siete viajes por los más íntimos recuerdos, alegrías y temores, que repasa aspectos de la vida y obra de Bergman y el legado que dejó en Suecia. El viaje también ofrece una visión crítica de algunos aspectos de su personalidad y, a través de la experiencia y el contraste con el pensamiento de un centenario, el autor critica e ironiza sobre algunos comportamientos e ideas que se están haciendo populares en la sociedad sueca. La obra de teatro se representa en Suecia desde 2018 siempre en lengua española y con proyección de la traducción al sueco. El texto se presenta en espejo en los idiomas español-sueco. El 85% de los jóvenes suecos aprenden español además del inglés en Secundaria.
Salvador Espriu va escriure Primera història d'Esther entre el maig de 1947 i el febrer de 1948, i des de la seva aparició s'ha considerat una de les fites indiscutibles, no sols dins de la seva producció literària, sinó també dins de la literatura catala
Son trece as pezas de Llorenç Villalonga (1897-1980) que, baixo o título de Desbarats, se editaron conxuntamente en 1965 en Ciutat de Palma. Da primeira parte seleccionamos aquelas pezas (A marquesa disponse a ir ao teatro,A visita da Infanta, Economía en 1940 e Estiveron moi perto) que, pensamos, son máis doadamente representábeis sen por iso deixaren de ser ilustrativas do xénero que nace e morre en Villalonga. Da segunda parte, ao estar xa traducida ao galego A Tuta e a Ramoneta, presentamos aquela que mellor parodia o teatro do absurdo: Alta e Benemérita Señora. Á pregunta de como definiría este tipo de teatro de que a revista Prímer Acto publicaba en 1969 varias pezas -¿Teatro do absurdo? ¿Humor negro? ¿Esperpento? ¿Crítica sutil da sociedade?-, o invulgar e voltaireano autor da novela Mort de Dama respondeu: "Defínoo como un 'desbarato', consoante ao título do volume. Non era a miña idea facer metafísica. Ora ben, polo mesmo que non tentei sentar ningunha tese nin xulgar ningunha das miñas personaxes, que son como as fixo Deus, ou o Diabo (punto difícil de aclarar), o lector estará no seu dereito de tirar delas cantas teses Ile parezan".
Combustió ens presenta un món esbojarrat i absurd que sembla no tenir solució. L'humor amb què l'autor ens atrapa des del primer diàleg amaga una gran acidesa que caricaturitza determinats comportaments de la societat actual. Com, si no és des de la sàtira, podríem entendre les relacions obsessives que esta-bleixen l'insegur Teo, el fred i prepotent Director, l'egoista Fabià o la manipuladora Davínia? Per no parlar dels desequilibris sexuals d'Enric i Marcel
Este libro es una recopilación de obras de teatro, romances, poemas y otros escritos que se han seleccionado para que los niños los representen. Todas las obras giran en torno a las cuatro estaciones del año. "Cuatro estaciones" iniciará a los niños en el mundo del teatro.
Drama estàtic (a la manera de Pessoa) organitzat en tres actes i un conjunt d'escenes breus. L'acció de l'obra, mínima i de temporalitat imprecisa, transcorre en un marc simbòlic definit per dos elements, carretera i mur, que possibiliten una reflexió sobre el sentit de l'existència i paral·lelament, de l'art. L'obra és una explícita afirmació del "ser" enfront de l'actual hipervaloració del "fer" i una reivindicació del caràcter creador i alliberador del llenguatge. La carretera i el mur ens proposa una reflexió moral d'una gran simplicitat: viure ens fa por i som nosaltres mateixos que construïm els murs que ens empresonen.
El silenci i La mentida són dues obres dramàtiques escrites en francès com a hörspiel, és a dir, en tant que obres de teatre radiofònic. A El silenci (1964), en un grup de gent que parla, un home s'està callat. Es tracta d'un d'aquests silencis que es diuen "pesants", i que desencadenen moviments interiors que s'exterioritzen tot fent esdevenir la fissura d'un silenci. La mentida (1966) és una paròdia en clau d'humor. La mentida és en aquesta obra la conseqüència d'una imaginació errada. Ella és aquí (1978) és una obra que planteja que tothom té un dret: dissentir, no estar-hi d'acord.
Obra de teatro de la autora madrileña, Inmaculada Alvear, galardonada con el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2004.
Humano 1 y Humano 2 son dos caballeros de esos que se encuentran en una plaza, se saludan con cortesía, y descubren que son hermanos pero que no se conocen; que uno tiene un tumor cerebral que le hace ser divertido y que el otro pasó la peor de las infancias y le resultó de lo más satisfactoria; que se han citado pero que nunca se habían visto antes y que van a cometer un asesinato en una mansión intangible, con ayuda de un mayordomo invisible y sin saber realmente a quién van a matar. Y la gran pregunta es: ¿Quién es el asesino que lamía las calvas de sus víctimas con la lengua de un pavo finés?
El presente volumen de tragedias de EURÍPIDES (ca. 480-ca. 408 a.C), traducido y prologado por Germán Santana Henríquez, gira en torno a tres figuras femeninas relacionadas con el ciclo troyano. HÉCUBA, centrada en la anciana esposa del rey Príamo de Troya inmediatamente después de la guerra, es una pieza claramente antibelicista y, en la evolución de su protagonista, que pasa de la resignación a la sed de venganza, un alegato contra los horrores de la guerra. HELENA, por su parte, recibe de nuestro dramaturgo un tratamiento singular y distinto de la tradición homérica; en ella Eurípides se hace eco de la que dice que jamás acudió a Troya y sitúa la acción en Egipto. IFIGENIA ENTRE LOS TAUROS es una pieza dramática algo truculenta, menos trágica que novelesca, en la que el autor intenta explorar nuevos senderos en las posibilidades del arte dramático.
" Ubu rey " (1896) supone, desde la perspectiva de la modernidad, un comienzo absoluto y una de las primeras brechas abiertas en la concepción tradicional del teatro. El absurdo, lo irracional o irrisorio están presentes en esta obra. Su protagonista, el innoble y grotesco Ubú, va directo al corazón de la conciencia burguesa y todavía hoy la escandaliza en sus numerosas representaciones y adaptaciones. " Ubú rey " es una obra imprescindible en el teatro moderno por su permanente actualidad. La última adaptación en España acaba de hacerla Albert Boadella con " Ubú president " .
Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al noveno de la serie que recoge su «Teatro completo», incluye dos obras escritas entre 1940 y 1943: "La evitable ascensión de Arturo Ui" (una sátira de Adolf Hitler) y "Las visiones de Simone Machard". Traducción de Miguel Sáenz
Heroïna fa confluir tot afegint algun toc còmic la tragèdia universal sofocliana Antígona amb un conflicte rotundament actual: les drogues i el món de corrupció i degradació que comporten. Així, s'hi recrea el tema clàssic de cercar la justícia i lluitar per la dignitat d'una persona estimada. Joc de xiques és una comèdia al·legòrica del comportament humà amb la complexa gamma de les relacions entre els individus del mateix sexe o del contrari. Hi trobarem vuit companyes d'institut que, des del teatre dins del teatre, desenvolupen un joc apassionant de confidències ple de diversió, amistat, sensualitat
, però amb l'ombra d'altres sentiments i conflictes.
Con motivo del centenario del nacimiento del cineasta Ingmar Bergman, el autor imagina a la Muerte se encuentra con Bergman para celebrar su cumpleaños. La Muerte le propone visitar los lugares que desee. La visita compone los siete viajes por los más íntimos recuerdos, alegrías y temores, que repasa aspectos de la vida y obra de Bergman y el legado que dejó en Suecia. El viaje también ofrece una visión crítica de algunos aspectos de su personalidad y, a través de la experiencia y el contraste con el pensamiento de un centenario, el autor critica e ironiza sobre algunos comportamientos e ideas que se están haciendo populares en la sociedad sueca. La obra de teatro se representa en Suecia desde 2018 siempre en lengua española y con proyección de la traducción al sueco. El texto se presenta en espejo en los idiomas español-sueco. El 85% de los jóvenes suecos aprenden español además del inglés en Secundaria.
Salvador Espriu va escriure Primera història d'Esther entre el maig de 1947 i el febrer de 1948, i des de la seva aparició s'ha considerat una de les fites indiscutibles, no sols dins de la seva producció literària, sinó també dins de la literatura catala
Son trece as pezas de Llorenç Villalonga (1897-1980) que, baixo o título de Desbarats, se editaron conxuntamente en 1965 en Ciutat de Palma. Da primeira parte seleccionamos aquelas pezas (A marquesa disponse a ir ao teatro,A visita da Infanta, Economía en 1940 e Estiveron moi perto) que, pensamos, son máis doadamente representábeis sen por iso deixaren de ser ilustrativas do xénero que nace e morre en Villalonga. Da segunda parte, ao estar xa traducida ao galego A Tuta e a Ramoneta, presentamos aquela que mellor parodia o teatro do absurdo: Alta e Benemérita Señora. Á pregunta de como definiría este tipo de teatro de que a revista Prímer Acto publicaba en 1969 varias pezas -¿Teatro do absurdo? ¿Humor negro? ¿Esperpento? ¿Crítica sutil da sociedade?-, o invulgar e voltaireano autor da novela Mort de Dama respondeu: "Defínoo como un 'desbarato', consoante ao título do volume. Non era a miña idea facer metafísica. Ora ben, polo mesmo que non tentei sentar ningunha tese nin xulgar ningunha das miñas personaxes, que son como as fixo Deus, ou o Diabo (punto difícil de aclarar), o lector estará no seu dereito de tirar delas cantas teses Ile parezan".
Combustió ens presenta un món esbojarrat i absurd que sembla no tenir solució. L'humor amb què l'autor ens atrapa des del primer diàleg amaga una gran acidesa que caricaturitza determinats comportaments de la societat actual. Com, si no és des de la sàtira, podríem entendre les relacions obsessives que esta-bleixen l'insegur Teo, el fred i prepotent Director, l'egoista Fabià o la manipuladora Davínia? Per no parlar dels desequilibris sexuals d'Enric i Marcel
Este libro es una recopilación de obras de teatro, romances, poemas y otros escritos que se han seleccionado para que los niños los representen. Todas las obras giran en torno a las cuatro estaciones del año. "Cuatro estaciones" iniciará a los niños en el mundo del teatro.