Angelina, catalogada entre las comedias de amor reconquistado por medio del perdón, puede considerarse sátira de las comedias de amor al uso, burla del donjuán e incluso caricatura del concepto español de la honra.No es Jardiel un escritor social y mucho menos hombre de hondas preocupaciones metafísicas, pero su afán por deleitar lo llevó a un agudo análisis de algunas aberraciones de la sociedad contemporánea, que supo motejar sin ira y con cierta compasión.
Siglas y Abreviaturas.Introducción Biográfica y Crítica: I. Tabula vitae de Tirso de Molina. II. lo misceláneo armonizado en sus causas. III. los poemas en la estructura de la obra. IV. Fecha de composición. V. Influencias e imitaciones. Noticia bibliográfica. biografía selecta. Nota Previa.CIGARRALES DE TOLEDO: Preliminares. Versos laudatorios. A dosn Suero de Quiñones y Acuña. Al bien intencionado. Cigarrales de Toledo, por el maestro Tirso de Molina, natural de Madrid. Cigarral Primero. Cigarral Segundo. Cigarral Tercero. Cigarral Cuarto. Cigarral Quinto. Índice de voces y frases comentadas. Índice de láminas.
Cuando se conmemora el cuarto centenario del nacimiento del dramaturgo Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), Castalia, junto a la Sociedad Estatal España Nuevo Milenio, quiere contribuir a su homenaje poniendo al alcance de todos los lectores y de todas las bibliotecas una completa y meditada selección de sus obras.José Alcalá- Zamora y José María Díez Borque, coordinadores de la entrega que presentamos, han seleccionado las obras más significativas de Calderón en las ediciones de los mejores especialistas. El estudio de las obras se completa con una introducción de seis importantes expertos calderonianos que enmarcan cada uno de los apartados en los que se divide el volumen. Esperamos que nuestra aportación despierte interés y contribuya al conocimiento del sorprendente, complejo y contradictorio Caderón, uno de nuestros dramaturgos más actuales y que ha ejercido mayor influencia en el teatro europeo.
Publicada en 1620, aunque probablemente escrita en 1599 o comienzos de 1600 época que pertenece a lo que J. Oleza ha llamado la primera manera de Lope-, La viuda valenciana es una pieza teatral que constituye un verdadero ejemplo de comedia pura, concretamente de comedia pura barroca.Cristalizan en sus versos las características fundamentales de la comedia de capa y espada, en la que el enredo y la intriga fundada en la ocultación o confusión de identidades se convierten en motores de la acción.A primera vista podría decirse que la joven y hermosa viuda valenciana, Leonarda, no desea volver a casarse y quiere guardar la memoria de su marido, pero lo que en realidad pretende es ser independiente. Sin embargo la mirada de un hombre basta para que cambie su intención. A partir de ese encuentro, la bella viuda intentará reajustar su propósito a la nueva situación y resolverá satisfacer su deseo guardando las apariencias.Surge desde ese instante una comedia femenina que no feminista, la época no lo permitía-, divertida, llena de equívocos y situaciones cómicas, transgresora nadie habría avalado una actitud como la de la protagonista, incluido Erasmo, con el que coincide en ciertos planteamientos de la obra-, sensual e incluso erótica.La comedia acaba, como no podía ser de otro forma, dentro de los convencionalismos teatrales establecidos pero con un toque audaz: Leonarda es quien finalmente elige marido, y un marido enamorado.En la obra el lector puede encontrar la impresión que Lope de Vega debió de llevarse de Valencia tras su estancia en la ciudad, puede rastrear las raíces literarias de la obra, puede hacer mil lecturas y encontrar mil coincidencias, datos o fechas, pero siempre, siempre, encontrará una obra en la que se une la calidad estética y una trama desarrollada con inteligencia, humor, frescura y desparpajo moral.Teresa Ferrer Valls, autora de la edición, nos proporciona en su Introducción una espléndida panorámica de Valencia en la época de Lope, una documentada aproximación al papel que la mujer desempeñaba en el mundo teatral de la época, noticia de la íntima relación entre La viuda valenciana y las circunstancias vitales de su autor, bibliografías Teresa Ferrer Valls es profesora de la Universidad de Valencia, especialista en la literatura de los siglos XVI y XVII y autora de diversos ensayos. Forma parte del grupo de investigación sobre prácticas escénicas de los Siglos de Oro de dicha Universidad, y ha publicado ediciones como Las paredes oyen y La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón, en colaboración con Joan Oleza (1986), Peribáñez y El mejor alcalde, el rey de Lope de Vega (1990), Teatro clásico en Valencia, I. Andrés Rey de Artieda, Cristóbal de Virués, Ricardo de Turia (1997), y ensayos como La práctica escénica cortesana: de la época del Emperador al reinado de Felipe III (1991), y Nobleza y espectáculo teatral: estudio y documentos (1535-1621) (1993), además de diversos artículos sobre mecenazgo y comedia genealógica, sobre la obra de las dramaturgas barrocas o sobre las relaciones entre fasto y teatro, entre otros. Desde 1993 dirige un proyecto encaminado a la realización en soporte informático de un Diccionario biográfico de actores del teatro clásico español, en el que colaboran investigadores de diferentes universidades.
Galeoto fue el mediador en los amores de la reina Ginebra y Lanzarote. En la Divina Comedia, Francesca y Paolo están leyendo estos pasajes de la leyenda artúrica cuando se besan por primera vez. En el drama de Echegaray es la sociedad la que actúa de Gran Galeoto al propiciar con sus rumores que brote la pasión entre Ernesto y Teodora.Drama de enorme éxito en su época, esta edición permite al lector, además, analizar las reacciones que provocaron unos versos que hoy leemos con un estado de ánimo muy diferente.El editor Javier Fornieles Alcaraz es profesor titular de universidad.
[EDICIÓN CONMEMORATIVA DEL 35 ANIVERSARIO DE LA COLECCIÓN CLÁSICOS CASTALIA, EN FORMATO MAYOR Y ENCUADERNADA EN TELA CON SOBRECUBIERTAS DE PAPEL Y ACETATO] Floriano, un joven noble, decide simular locura y esconderse en el Hospital de Valencia para escapar al castigo de un crimen que cree haber cometido. Erifila, una bella dama, huye de la casa paterna con su deshonesto criado, que la despoja de todas sus pertenencias y la abandona medio desnuda delante de la puerta del mismo hospital, donde los administradores la creen enajenada y la ingresan a la fuerza LOS LOCOS DE VALENCIA, comedia urbana impregnada de atmósfera carnavalesca, una de las más divertidas de la etapa de aprendizaje de Lope de Vega, añade a su condición de obra maestra un valioso interés antropológico y literario, ya que se trata probablemente de la primera representación dramática de una Casa de locos en el teatro cómico europeo.
Los entremeses son como bienes mostrencos, chapuzas que ningún artista consciente autoriza con su firma. Por eso no deja de provocar extrañeza el que en 1615 el más glorioso prosista de la época, el genial Miguel de Cervantes cuyas novelas andan en todas las manos, arriesgue su prestigio poniendo su nombre al frente de los ocho entremeses (...).En los entremeses predomina el movimiento de una historieta que camina hacia una explosión de risa, en otros impera la mera atracción de una serie de personajes que hasta desvinculados de una trama, tienen valor cómico por sí mismos. El último desarrollo del entremés fue la pérdida de la acción sustituida por la mera comicidad de la reseña de personajes.(De la Introducción de Eugenio Asensio)
En EL PERRO DEL HORTELANO (1613) la noble Diana, condesa de Belflor, lucha contra su amor por su secretario Tedodoro, pero una anagnórisis inventada por el criado Tristán (figura del gracioso) permitirá la boda desigual y el triunfo del amor.En EL CASTIGO SIN VENGANZA (1631) el amor de Federico y su madrasta Casandra se sabe que los condenará a muerte, y esto conmueve al espectador. Federico dirigirá (acto segundo) a su amada una bellísima glosa de un viejo mote, que muestra una vez más la genialidad versificatoria y dramática de Lope:En fin, señora, me veosin mí, sin vos y sin Dios:sin Dios, por lo que os deseo;sin mí, porque estoy sin vos;sin vos, porque no os poseo....En tantos males me empleo,después que mi ser perdí,que, aunque no verme deseo,para ver si soy quien fui,en fin, señora, me veo....Culpa tenemos los dosdel no ser que soy agora,pues olvidado por vosde mí mismo, estoy, señora,sin mí, sin vos y sin Dios....Si en searos me empleo,y él manda no desearla hermosura que en vos veo,claro está que vengo a estarsin Dios, por lo que os deseo....¿Qué habremos de hacer los dos¿pues a Dios por vos perdídespués que os tengo por Dios,sin Dios, porque estáis en mí,sin mí, porque estoy sin vos?...Sin vos y sin mí peleo con tanta desconfianza:sin mí, porque en vos ya veo imposible mi esperanza, sin vos, porque no os poseo.
Introducción biográfica y crítica. Observaciones al Texto. I. Erratas de la edic. 1514. II. La S alta. III. Diversas grafías. IV. Sobre la lengua de Lucas Fernández. La aspiración. 5. La preposición A. 6. Contradicciones. 7. L X sonido 8. El prefijo PER. 9. Verbos en cadena. II. Diálogo para cantar [folios A]. III. Farsa o quasi Comedia [folios B]. IV. Farsa o quasi Comedia [folios C]. V. Égloga o Farsa del Nascimiento [folios D] . VI. Auto o Farsa del Nascimiento (folios F]. VII. Auto de la Passión [folios A]. B) No a las Coplas de un Salvaje. C) Rimas. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Nota Previa. Farsas y Églogas. Comedia [folios A]. Diálogo para cantar [folios A]. Farsa o quasi Comedia [folios B]. Farsa o quasi Comedia [folios C]. Égloga o Farsa del Nascimiento [folios D]. Auto o Farsa del Nascimiento (folios F]. Auto de la Passión [folios A]. Glosario. Índice de Láminas.
Introducción. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Abreviaturas. Nota Previa. La Dorotea. Suma de Privilegio. Suma de Tasa. Fe de erratas. Al ilustrísimo y excelentísimo señor don Gaspar Alfonso de Guzmán el Bueno; conde de Niebla. Al teatro de don Francisco López de Aguilar. Don Francisco de Quevedo y Villegas (...) en el prólogo de la Comedia Eufrosina. El maestro José de Valdivieso. De don Francisco López de Aguilar. Grabado de la edición príncipe. Acto Primero. Acto segundo. Acto Tercero. Acto Cuarto. Acto Quinto. Índice de Láminas.
Don Gil de las calzas verdes es una comedia urbana. Y más aún: diríamos que madrileña. La fascinación, el deslumbramiento que Madrid, la Corte, ejercía sobre los escritores y el público en general era enorme y tuvo adecuado reflejo en la literatura. Es evidente que, como hecho social, el crecimiento desmesurado y rapidísimo de la villa, transformada en los finales del siglo XVI, por una decisión regia, de lugarejo minúsculo en gran ciudad, con todos los cambios y alteraciones que eso suponía, debió de llamar la atención desde muy diversos ángulos: su bullicio, su población variopinta y quizá poco coherente, su aglomeración de gentes de todos los rincones de la inmensa Monarquía, su elevar rápidamente edificios lujosos y templos. Todo era una estridente convocatoria al pasmo y la admiración.
Angelina, catalogada entre las comedias de amor reconquistado por medio del perdón, puede considerarse sátira de las comedias de amor al uso, burla del donjuán e incluso caricatura del concepto español de la honra.No es Jardiel un escritor social y mucho menos hombre de hondas preocupaciones metafísicas, pero su afán por deleitar lo llevó a un agudo análisis de algunas aberraciones de la sociedad contemporánea, que supo motejar sin ira y con cierta compasión.
Siglas y Abreviaturas.Introducción Biográfica y Crítica: I. Tabula vitae de Tirso de Molina. II. lo misceláneo armonizado en sus causas. III. los poemas en la estructura de la obra. IV. Fecha de composición. V. Influencias e imitaciones. Noticia bibliográfica. biografía selecta. Nota Previa.CIGARRALES DE TOLEDO: Preliminares. Versos laudatorios. A dosn Suero de Quiñones y Acuña. Al bien intencionado. Cigarrales de Toledo, por el maestro Tirso de Molina, natural de Madrid. Cigarral Primero. Cigarral Segundo. Cigarral Tercero. Cigarral Cuarto. Cigarral Quinto. Índice de voces y frases comentadas. Índice de láminas.
Cuando se conmemora el cuarto centenario del nacimiento del dramaturgo Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), Castalia, junto a la Sociedad Estatal España Nuevo Milenio, quiere contribuir a su homenaje poniendo al alcance de todos los lectores y de todas las bibliotecas una completa y meditada selección de sus obras.José Alcalá- Zamora y José María Díez Borque, coordinadores de la entrega que presentamos, han seleccionado las obras más significativas de Calderón en las ediciones de los mejores especialistas. El estudio de las obras se completa con una introducción de seis importantes expertos calderonianos que enmarcan cada uno de los apartados en los que se divide el volumen. Esperamos que nuestra aportación despierte interés y contribuya al conocimiento del sorprendente, complejo y contradictorio Caderón, uno de nuestros dramaturgos más actuales y que ha ejercido mayor influencia en el teatro europeo.
Publicada en 1620, aunque probablemente escrita en 1599 o comienzos de 1600 época que pertenece a lo que J. Oleza ha llamado la primera manera de Lope-, La viuda valenciana es una pieza teatral que constituye un verdadero ejemplo de comedia pura, concretamente de comedia pura barroca.Cristalizan en sus versos las características fundamentales de la comedia de capa y espada, en la que el enredo y la intriga fundada en la ocultación o confusión de identidades se convierten en motores de la acción.A primera vista podría decirse que la joven y hermosa viuda valenciana, Leonarda, no desea volver a casarse y quiere guardar la memoria de su marido, pero lo que en realidad pretende es ser independiente. Sin embargo la mirada de un hombre basta para que cambie su intención. A partir de ese encuentro, la bella viuda intentará reajustar su propósito a la nueva situación y resolverá satisfacer su deseo guardando las apariencias.Surge desde ese instante una comedia femenina que no feminista, la época no lo permitía-, divertida, llena de equívocos y situaciones cómicas, transgresora nadie habría avalado una actitud como la de la protagonista, incluido Erasmo, con el que coincide en ciertos planteamientos de la obra-, sensual e incluso erótica.La comedia acaba, como no podía ser de otro forma, dentro de los convencionalismos teatrales establecidos pero con un toque audaz: Leonarda es quien finalmente elige marido, y un marido enamorado.En la obra el lector puede encontrar la impresión que Lope de Vega debió de llevarse de Valencia tras su estancia en la ciudad, puede rastrear las raíces literarias de la obra, puede hacer mil lecturas y encontrar mil coincidencias, datos o fechas, pero siempre, siempre, encontrará una obra en la que se une la calidad estética y una trama desarrollada con inteligencia, humor, frescura y desparpajo moral.Teresa Ferrer Valls, autora de la edición, nos proporciona en su Introducción una espléndida panorámica de Valencia en la época de Lope, una documentada aproximación al papel que la mujer desempeñaba en el mundo teatral de la época, noticia de la íntima relación entre La viuda valenciana y las circunstancias vitales de su autor, bibliografías
Teresa Ferrer Valls es profesora de la Universidad de Valencia, especialista en la literatura de los siglos XVI y XVII y autora de diversos ensayos. Forma parte del grupo de investigación sobre prácticas escénicas de los Siglos de Oro de dicha Universidad, y ha publicado ediciones como Las paredes oyen y La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón, en colaboración con Joan Oleza (1986), Peribáñez y El mejor alcalde, el rey de Lope de Vega (1990), Teatro clásico en Valencia, I. Andrés Rey de Artieda, Cristóbal de Virués, Ricardo de Turia (1997), y ensayos como La práctica escénica cortesana: de la época del Emperador al reinado de Felipe III (1991), y Nobleza y espectáculo teatral: estudio y documentos (1535-1621) (1993), además de diversos artículos sobre mecenazgo y comedia genealógica, sobre la obra de las dramaturgas barrocas o sobre las relaciones entre fasto y teatro, entre otros. Desde 1993 dirige un proyecto encaminado a la realización en soporte informático de un Diccionario biográfico de actores del teatro clásico español, en el que colaboran investigadores de diferentes universidades.
Galeoto fue el mediador en los amores de la reina Ginebra y Lanzarote. En la Divina Comedia, Francesca y Paolo están leyendo estos pasajes de la leyenda artúrica cuando se besan por primera vez. En el drama de Echegaray es la sociedad la que actúa de Gran Galeoto al propiciar con sus rumores que brote la pasión entre Ernesto y Teodora.Drama de enorme éxito en su época, esta edición permite al lector, además, analizar las reacciones que provocaron unos versos que hoy leemos con un estado de ánimo muy diferente.El editor Javier Fornieles Alcaraz es profesor titular de universidad.
[EDICIÓN CONMEMORATIVA DEL 35 ANIVERSARIO DE LA COLECCIÓN CLÁSICOS CASTALIA, EN FORMATO MAYOR Y ENCUADERNADA EN TELA CON SOBRECUBIERTAS DE PAPEL Y ACETATO] Floriano, un joven noble, decide simular locura y esconderse en el Hospital de Valencia para escapar al castigo de un crimen que cree haber cometido. Erifila, una bella dama, huye de la casa paterna con su deshonesto criado, que la despoja de todas sus pertenencias y la abandona medio desnuda delante de la puerta del mismo hospital, donde los administradores la creen enajenada y la ingresan a la fuerza
LOS LOCOS DE VALENCIA, comedia urbana impregnada de atmósfera carnavalesca, una de las más divertidas de la etapa de aprendizaje de Lope de Vega, añade a su condición de obra maestra un valioso interés antropológico y literario, ya que se trata probablemente de la primera representación dramática de una Casa de locos en el teatro cómico europeo.
Los entremeses son como bienes mostrencos, chapuzas que ningún artista consciente autoriza con su firma. Por eso no deja de provocar extrañeza el que en 1615 el más glorioso prosista de la época, el genial Miguel de Cervantes cuyas novelas andan en todas las manos, arriesgue su prestigio poniendo su nombre al frente de los ocho entremeses (...).En los entremeses predomina el movimiento de una historieta que camina hacia una explosión de risa, en otros impera la mera atracción de una serie de personajes que hasta desvinculados de una trama, tienen valor cómico por sí mismos. El último desarrollo del entremés fue la pérdida de la acción sustituida por la mera comicidad de la reseña de personajes.(De la Introducción de Eugenio Asensio)
En EL PERRO DEL HORTELANO (1613) la noble Diana, condesa de Belflor, lucha contra su amor por su secretario Tedodoro, pero una anagnórisis inventada por el criado Tristán (figura del gracioso) permitirá la boda desigual y el triunfo del amor.En EL CASTIGO SIN VENGANZA (1631) el amor de Federico y su madrasta Casandra se sabe que los condenará a muerte, y esto conmueve al espectador. Federico dirigirá (acto segundo) a su amada una bellísima glosa de un viejo mote, que muestra una vez más la genialidad versificatoria y dramática de Lope:En fin, señora, me veosin mí, sin vos y sin Dios:sin Dios, por lo que os deseo;sin mí, porque estoy sin vos;sin vos, porque no os poseo....En tantos males me empleo,después que mi ser perdí,que, aunque no verme deseo,para ver si soy quien fui,en fin, señora, me veo....Culpa tenemos los dosdel no ser que soy agora,pues olvidado por vosde mí mismo, estoy, señora,sin mí, sin vos y sin Dios....Si en searos me empleo,y él manda no desearla hermosura que en vos veo,claro está que vengo a estarsin Dios, por lo que os deseo....¿Qué habremos de hacer los dos¿pues a Dios por vos perdídespués que os tengo por Dios,sin Dios, porque estáis en mí,sin mí, porque estoy sin vos?...Sin vos y sin mí peleo con tanta desconfianza:sin mí, porque en vos ya veo imposible mi esperanza, sin vos, porque no os poseo.
Introducción biográfica y crítica. Observaciones al Texto. I. Erratas de la edic. 1514. II. La S alta. III. Diversas grafías. IV. Sobre la lengua de Lucas Fernández. La aspiración. 5. La preposición A. 6. Contradicciones. 7. L X sonido 8. El prefijo PER. 9. Verbos en cadena. II. Diálogo para cantar [folios A]. III. Farsa o quasi Comedia [folios B]. IV. Farsa o quasi Comedia [folios C]. V. Égloga o Farsa del Nascimiento [folios D] . VI. Auto o Farsa del Nascimiento (folios F]. VII. Auto de la Passión [folios A]. B) No a las Coplas de un Salvaje. C) Rimas. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Nota Previa. Farsas y Églogas. Comedia [folios A]. Diálogo para cantar [folios A]. Farsa o quasi Comedia [folios B]. Farsa o quasi Comedia [folios C]. Égloga o Farsa del Nascimiento [folios D]. Auto o Farsa del Nascimiento (folios F]. Auto de la Passión [folios A]. Glosario. Índice de Láminas.
Introducción. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Abreviaturas. Nota Previa. La Dorotea. Suma de Privilegio. Suma de Tasa. Fe de erratas. Al ilustrísimo y excelentísimo señor don Gaspar Alfonso de Guzmán el Bueno; conde de Niebla. Al teatro de don Francisco López de Aguilar. Don Francisco de Quevedo y Villegas (...) en el prólogo de la Comedia Eufrosina. El maestro José de Valdivieso. De don Francisco López de Aguilar. Grabado de la edición príncipe. Acto Primero. Acto segundo. Acto Tercero. Acto Cuarto. Acto Quinto. Índice de Láminas.
Don Gil de las calzas verdes es una comedia urbana. Y más aún: diríamos que madrileña. La fascinación, el deslumbramiento que Madrid, la Corte, ejercía sobre los escritores y el público en general era enorme y tuvo adecuado reflejo en la literatura. Es evidente que, como hecho social, el crecimiento desmesurado y rapidísimo de la villa, transformada en los finales del siglo XVI, por una decisión regia, de lugarejo minúsculo en gran ciudad, con todos los cambios y alteraciones que eso suponía, debió de llamar la atención desde muy diversos ángulos: su bullicio, su población variopinta y quizá poco coherente, su aglomeración de gentes de todos los rincones de la inmensa Monarquía, su elevar rápidamente edificios lujosos y templos. Todo era una estridente convocatoria al pasmo y la admiración.