Introducción biográfica y crítica. I. Vida de Tirso de Molina. II. Análisis de La villana de la Sagra. 1. Asunto. 2. los ambientes: Galicia y Castilla, la ciudad y el campo. 3. Contenidos y temas. 4. El disfraz. 5. Fecha de la comedia. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Sipnosis de Versificación. Nota Previa. La villana de la Sagra. Jornada primera. Jornada segunda. Jornada tercera. El Colmenero Divino. Loa. Auto. Índice de Voces Comentadas. Relación de Variantes. Índice de Láminas.
Tirso se inspira en la realidad social de la época; junto a los hechos de la historia grande, los de Bahía y Breda, aparecen los hechos de la historia pequeña, los pueblos de la Sagra y la vida en las aldeas; siempre presentes los temas del amor, el honor y la honra.Berta Pallarés es Doctora en Filología Románica y es profesora en la Universidad de Copenhague.
El Padre Juan suponía una propaganda del librepensamiento y Acuña no encontró ningún empresario que estuviera dispuesto a correr el riesgo de estrenar la obra en Madrid. Se ve obligada a formar una modesta compañía, y ella misma ensaya y dirige a los actores e incluso traza y corta los trajes. Alquila el teatro de la Alhambra al conde de Michelena y tras solicitar el oportuno permiso estrena la obra el 3 de abril de 1891. A pesar de tener ese día de su parte a un gran sector del público, la dureza del tema hace que estalle el escándalo y esa misma noche una orden verbal del Gobernador prohibe las representaciones. Rápidamente se agotan los dos mil ejemplares de la edición impresa e igual sucede con la segunda, en la que suaviza alguna expresión.
Calisto, joven de noble familia, persiguiendo un día un halcón, entra en el jardín de una doncella también noble, Melibea, y queda rendidamente enamorado de ella, pero es rechazado. Su criado Sempronio lo conduce hasta una vieja alcahueta y hechicera, Celestina, con el fin de que medie en sus propósitos. Ésta consigue que la joven acceda a los requerimientos de Calisto. Mientras, Sempronio y Pármeno criados y confidentes de Calisto y Celestina disputan por conseguir las máximas ventajas económicas de los conciertos de esta pasión amorosa En la obra se nos ofrece la visión de que el amor humano, fusión de elementos contrarios, es una pasión que lo mueve todo, pero que hace a los hombres tan impacientes y necios que lo anteponen al amor divino. Los señores aman según los cánones del amor cortés, y los criados se mueven en el inframundo de los prostíbulos, pero tanto unos como otros sienten el gozo y placer de vivir, y este amor lujurioso en realidad se convertirá en una fuerza fatalista que conducirá a la destrucción y a la muerte.Como telón de fondo, todo un retrato de época, en el que conviven ricos y ociosos burgueses con criados poco leales y gentes que practican la brujería, y todos ellos con una visión fugaz de la existencia, y con grandes ansias de gozar de los placeres de la vida.De todas las producciones literarias que se hicieron a finales del siglo XV, la más importante, sin duda, es LA CELESTINA, obra de tránsito entre dos edades, que, de alguna manera, puede considerarse como el inicio de los Siglos de Oro de las letras españolas.LA EDITORAMª TERESA OTAL PIEDRAFITA es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Central de Barcelona. Versó su tesis de licenciatura sobre las Obras mayores de Cristóbal de Castillejo, y obtuvo el Premio Extraordinario de Licenciatura (1983). Consiguió el grado de doctora por el estudio, anotación y edición crítica de dos comedias de Tirso de Molina (2000). Ha participado como ponente en el Congreso Internacional Coloquios del Griso con El ingenio cómico de Tirso de Molina (1998). También ha publicado, junto con otros docentes, estudios sobre didáctica de la literatura, sobre la lengua aragonesa y sobre el comentario de textos, además de algunas colaboraciones en revistas especializadas. En esta colección ha realizado las ediciones de La dama duende de Calderón, ¡Adiós, Cordera! y otros relatos breves de Clarín y La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades.
Guillén es autor del Barroco y sus obras, por tanto, se pueden agrupar bajo epígrafes como comedias de conflictos matrimoniales, caballerescos, mitológicos, de influjo cervantino, costumbristas, de capa y espada...El teatro de Guillén no se reduce a la simple y rígida uniformidad que, en último extremo, podría deducirse. Al lado de personajes masculinos que conllevan virtudes aparecen otros que usan y abusan del cinismo, la hipocresía o la burla de las leyes sociales y familiares. En cuanto a las mujeres no son ejemplos de honestidad, gallardía y amor.(De la Introducción de Luciano García Lorenzo)
Introducción. I. Análisis del texto. 1. Concentración de signos: el sueño y las cartas. 2. El Cardenal Volseo y el horóscopo. 3. Dos puntos de vista: Tomás Boleno y Carlos. 4. El bufón Pasquín y su profecía. 5. Catalina y Volseo. 6. Ana Bolena. 7. Volseo, el tentador. 8. El monólogo del Rey: la división. 9. La soledad de la Reina. 10. La rueda de la Fortuna: la caída de Volseo y de Ana. 11. La puerta cerrada. 12. La jura. II. La fuente histórica del drama. de la Versificación. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Siglas Utilizadas. Nota Previa. La Cisma de Inglaterra. Jornada Primera. Jornada Segunda. Jornada Tercera. Apéndice: Los Personaje Históricos Vistos por Ribadeneyra. Índice de Láminas.
Una entretenida mezcla de reflexión, enredo amoroso y enseñanza conforman los pilares básicos que sostienen el edificio de La verdad sospechosa. Esta comedia, la más representativa del mexicano Juan Ruiz de Alarcón, se construye en torno a las sucesivas mentiras que Don García va inventando, lo que permite al autor reflexionar sobre un vicio, al parecer muy común en la época, además de analizar otras cuestiones sociales y culturales que sitúan la obra en la coyuntura histórica que le tocó vivir.Compuesta hacia 1620, momento en el que se promulgan numerosas pragmáticas y leyes con la intención de reformar una sociedad habituada al lujo de la Corte de Madrid, muestra los problemas de la industria interior frente a la extranjera, el empobrecimiento de los nobles, la búsqueda de matrimonios interesados, o de hábitos de órdenes militares, las pretensiones de cargos en la administración todo un repertorio de temas que se unen para dar vida a una de las obras más importantes de nuestro teatro del Siglo de Oro.El éxito de La verdad sospechosa no se limita al número de representaciones que se han hecho de ella desde el siglo XVII hasta nuestros días recuérdese la adaptación de Claudio Rodríguez y dirección de Pilar Miró que tuvo lugar en el madrileño teatro de la Comedia en 1992- sino a la influencia ejercida en otros autores: Pierre Corneille, Carlo Goldoni, Luis de Eguilaz y tantos otros.José Montero Reguera es profesor titular de Literatura Española del Siglo de Oro en la Universidad de Vigo, editor de las revistas Hesperia y Edad de oro y autor de numerosos libros. Recientemente ha publicado una edición de El alcalde de Zalamea (Castalia, 1996), el libro El Quijote y la crítica contemporánea, por el que recibió el Premio Fernández Abril de la RAE; Alcalá de Henares: Centro de Estudios Cervantinos, 1997, y su colaboración en la edición del Quijote auspiciada por el Instituto Cervantes (Crítica, 1998).
Aunque a algún lector ocasional pueda parecerlo, el mundo mental en el que se mueve Antonio Gala no es de ninguna manera caótico. Todo lo contrario. Por debajo de la aparente diversidad, la insistencia en ciertos temas, en determinados motivos, indica una organización mucho más unitaria de lo que pudiera imaginarse. (...)El mundo de Gala es sentimental: sus ideas no son abstractas, puramente lógicas o científicamente descarnadas, sino humanamente sentidas.(De la Introducción de Andrés Amorós)
ENCUADERNACIÓN EN TELA CON SOBRECUBIERTAS PAPEL IMPRESO EN COLOR Y ACETATO, CON CINTA PUNTO DE LECTURA El teatro de los hermanos Álvarez Quintero ha tenido una gran presencia en los escenarios españoles durante el siglo XX; muy bien valorado en su día por público y crítica, no ha gozado, sin embargo, del aprecio académico que merecía. Su extensa producción escénica ha de juzgarse hoy, sin prejuicios, por lo que es y por lo que en su momento constituyó, no por lo que creamos que debió haber sido o por significados que los autores no pretendieron. EL OJITO DERECHO, AMORES Y AMORÍOS y MALVALOCA, textos seleccionados en esta edición, representan ejemplarmente tres modos de su obra, cuyos méritos deben ser considerados de manera objetiva y proporcionada.
Introducción biográfica y crítica. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Nota Previa. El Vergonzoso en palacio. Acto Primero. Acto Segundo. Acto Tercero. Índice de Láminas.
Los Amantes de Teruel es obra romántica en el fondo y en la forma. Recoge una tradición nacional llevada ya a la escena por Rey de Artieda, Tirso y Pérez de Montalbán. La fuerza del amor mueve a los personajes y ocasiona su desdicha; por amor mueren Isabel y Marsilla, se venga Zulima, amenaza Azagra y peca doña Margarita. Problema de honor es el proyectado lance entre don Martín y don Pedro; el de doña Margarita y la deshonra familiar; el del Sultán quien liberta a Marsilla y da muerte a la esposa infiel. Finalmente, honor, virtud y sentido del deber dictan a Isabel a rechazar a Marsilla.La ficción se entrelaza con el fondo histórico de la España medieval.
Introducción biográfica y crítica. I. La huida del dolor y el fastidio: Semblanza moral y social de Tomás de Iriarte. II. Vida y obras de Iriarte. III. Iriarte: literato español y cosmopolita. IV. Fuentes literarias de El Señorito Mimado y La Señorita Malcriada. V. La crítica ante el teatro iriartiano: Iriarte y Moratín. VI. El personaje y su medio en El Señorito Mimado y La Señorita Malcriada. VII. Ambientación realista y alta comedia en el teatro iriartiano. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta sobre el Autor. Nota Previa. El Señorito Mimado. Acto primero. Acto segundo. Acto tercero. La Señorita Malcriada. Acto primero. Acto segundo. Acto tercero. Índice de Láminas.
Introducción biográfica y crítica.Noticia Bibliográfica.Bibliografía Selecta.Abreviaturas.Nota Previa .Los Nombres de los Personajes.Sainetes, I.El Prado por la noche.La pradera de San Isidro.La comedia de maravillas.La presumida burlada.Manolo.Las usías y la playas.El cortejo escarmentado.El diablo autor aburrido.Glosario.Índice de Láminas.
Introducción biográfica y crítica. I. Vida de Tirso de Molina. II. Análisis de La villana de la Sagra. 1. Asunto. 2. los ambientes: Galicia y Castilla, la ciudad y el campo. 3. Contenidos y temas. 4. El disfraz. 5. Fecha de la comedia. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Sipnosis de Versificación. Nota Previa. La villana de la Sagra. Jornada primera. Jornada segunda. Jornada tercera. El Colmenero Divino. Loa. Auto. Índice de Voces Comentadas. Relación de Variantes. Índice de Láminas.
Tirso se inspira en la realidad social de la época; junto a los hechos de la historia grande, los de Bahía y Breda, aparecen los hechos de la historia pequeña, los pueblos de la Sagra y la vida en las aldeas; siempre presentes los temas del amor, el honor y la honra.Berta Pallarés es Doctora en Filología Románica y es profesora en la Universidad de Copenhague.
El Padre Juan suponía una propaganda del librepensamiento y Acuña no encontró ningún empresario que estuviera dispuesto a correr el riesgo de estrenar la obra en Madrid. Se ve obligada a formar una modesta compañía, y ella misma ensaya y dirige a los actores e incluso traza y corta los trajes. Alquila el teatro de la Alhambra al conde de Michelena y tras solicitar el oportuno permiso estrena la obra el 3 de abril de 1891. A pesar de tener ese día de su parte a un gran sector del público, la dureza del tema hace que estalle el escándalo y esa misma noche una orden verbal del Gobernador prohibe las representaciones. Rápidamente se agotan los dos mil ejemplares de la edición impresa e igual sucede con la segunda, en la que suaviza alguna expresión.
Calisto, joven de noble familia, persiguiendo un día un halcón, entra en el jardín de una doncella también noble, Melibea, y queda rendidamente enamorado de ella, pero es rechazado. Su criado Sempronio lo conduce hasta una vieja alcahueta y hechicera, Celestina, con el fin de que medie en sus propósitos. Ésta consigue que la joven acceda a los requerimientos de Calisto. Mientras, Sempronio y Pármeno criados y confidentes de Calisto y Celestina disputan por conseguir las máximas ventajas económicas de los conciertos de esta pasión amorosa
En la obra se nos ofrece la visión de que el amor humano, fusión de elementos contrarios, es una pasión que lo mueve todo, pero que hace a los hombres tan impacientes y necios que lo anteponen al amor divino. Los señores aman según los cánones del amor cortés, y los criados se mueven en el inframundo de los prostíbulos, pero tanto unos como otros sienten el gozo y placer de vivir, y este amor lujurioso en realidad se convertirá en una fuerza fatalista que conducirá a la destrucción y a la muerte.Como telón de fondo, todo un retrato de época, en el que conviven ricos y ociosos burgueses con criados poco leales y gentes que practican la brujería, y todos ellos con una visión fugaz de la existencia, y con grandes ansias de gozar de los placeres de la vida.De todas las producciones literarias que se hicieron a finales del siglo XV, la más importante, sin duda, es LA CELESTINA, obra de tránsito entre dos edades, que, de alguna manera, puede considerarse como el inicio de los Siglos de Oro de las letras españolas.LA EDITORAMª TERESA OTAL PIEDRAFITA es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Central de Barcelona. Versó su tesis de licenciatura sobre las Obras mayores de Cristóbal de Castillejo, y obtuvo el Premio Extraordinario de Licenciatura (1983). Consiguió el grado de doctora por el estudio, anotación y edición crítica de dos comedias de Tirso de Molina (2000). Ha participado como ponente en el Congreso Internacional Coloquios del Griso con El ingenio cómico de Tirso de Molina (1998). También ha publicado, junto con otros docentes, estudios sobre didáctica de la literatura, sobre la lengua aragonesa y sobre el comentario de textos, además de algunas colaboraciones en revistas especializadas. En esta colección ha realizado las ediciones de La dama duende de Calderón, ¡Adiós, Cordera! y otros relatos breves de Clarín y La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades.
Guillén es autor del Barroco y sus obras, por tanto, se pueden agrupar bajo epígrafes como comedias de conflictos matrimoniales, caballerescos, mitológicos, de influjo cervantino, costumbristas, de capa y espada...El teatro de Guillén no se reduce a la simple y rígida uniformidad que, en último extremo, podría deducirse. Al lado de personajes masculinos que conllevan virtudes aparecen otros que usan y abusan del cinismo, la hipocresía o la burla de las leyes sociales y familiares. En cuanto a las mujeres no son ejemplos de honestidad, gallardía y amor.(De la Introducción de Luciano García Lorenzo)
Introducción. I. Análisis del texto. 1. Concentración de signos: el sueño y las cartas. 2. El Cardenal Volseo y el horóscopo. 3. Dos puntos de vista: Tomás Boleno y Carlos. 4. El bufón Pasquín y su profecía. 5. Catalina y Volseo. 6. Ana Bolena. 7. Volseo, el tentador. 8. El monólogo del Rey: la división. 9. La soledad de la Reina. 10. La rueda de la Fortuna: la caída de Volseo y de Ana. 11. La puerta cerrada. 12. La jura. II. La fuente histórica del drama. de la Versificación. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Siglas Utilizadas. Nota Previa. La Cisma de Inglaterra. Jornada Primera. Jornada Segunda. Jornada Tercera. Apéndice: Los Personaje Históricos Vistos por Ribadeneyra. Índice de Láminas.
Una entretenida mezcla de reflexión, enredo amoroso y enseñanza conforman los pilares básicos que sostienen el edificio de La verdad sospechosa. Esta comedia, la más representativa del mexicano Juan Ruiz de Alarcón, se construye en torno a las sucesivas mentiras que Don García va inventando, lo que permite al autor reflexionar sobre un vicio, al parecer muy común en la época, además de analizar otras cuestiones sociales y culturales que sitúan la obra en la coyuntura histórica que le tocó vivir.Compuesta hacia 1620, momento en el que se promulgan numerosas pragmáticas y leyes con la intención de reformar una sociedad habituada al lujo de la Corte de Madrid, muestra los problemas de la industria interior frente a la extranjera, el empobrecimiento de los nobles, la búsqueda de matrimonios interesados, o de hábitos de órdenes militares, las pretensiones de cargos en la administración
todo un repertorio de temas que se unen para dar vida a una de las obras más importantes de nuestro teatro del Siglo de Oro.El éxito de La verdad sospechosa no se limita al número de representaciones que se han hecho de ella desde el siglo XVII hasta nuestros días recuérdese la adaptación de Claudio Rodríguez y dirección de Pilar Miró que tuvo lugar en el madrileño teatro de la Comedia en 1992- sino a la influencia ejercida en otros autores: Pierre Corneille, Carlo Goldoni, Luis de Eguilaz y tantos otros.José Montero Reguera es profesor titular de Literatura Española del Siglo de Oro en la Universidad de Vigo, editor de las revistas Hesperia y Edad de oro y autor de numerosos libros. Recientemente ha publicado una edición de El alcalde de Zalamea (Castalia, 1996), el libro El Quijote y la crítica contemporánea, por el que recibió el Premio Fernández Abril de la RAE; Alcalá de Henares: Centro de Estudios Cervantinos, 1997, y su colaboración en la edición del Quijote auspiciada por el Instituto Cervantes (Crítica, 1998).
Aunque a algún lector ocasional pueda parecerlo, el mundo mental en el que se mueve Antonio Gala no es de ninguna manera caótico. Todo lo contrario. Por debajo de la aparente diversidad, la insistencia en ciertos temas, en determinados motivos, indica una organización mucho más unitaria de lo que pudiera imaginarse. (...)El mundo de Gala es sentimental: sus ideas no son abstractas, puramente lógicas o científicamente descarnadas, sino humanamente sentidas.(De la Introducción de Andrés Amorós)
ENCUADERNACIÓN EN TELA CON SOBRECUBIERTAS PAPEL IMPRESO EN COLOR Y ACETATO, CON CINTA PUNTO DE LECTURA El teatro de los hermanos Álvarez Quintero ha tenido una gran presencia en los escenarios españoles durante el siglo XX; muy bien valorado en su día por público y crítica, no ha gozado, sin embargo, del aprecio académico que merecía. Su extensa producción escénica ha de juzgarse hoy, sin prejuicios, por lo que es y por lo que en su momento constituyó, no por lo que creamos que debió haber sido o por significados que los autores no pretendieron. EL OJITO DERECHO, AMORES Y AMORÍOS y MALVALOCA, textos seleccionados en esta edición, representan ejemplarmente tres modos de su obra, cuyos méritos deben ser considerados de manera objetiva y proporcionada.
Introducción biográfica y crítica. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Nota Previa. El Vergonzoso en palacio. Acto Primero. Acto Segundo. Acto Tercero. Índice de Láminas.
Los Amantes de Teruel es obra romántica en el fondo y en la forma. Recoge una tradición nacional llevada ya a la escena por Rey de Artieda, Tirso y Pérez de Montalbán. La fuerza del amor mueve a los personajes y ocasiona su desdicha; por amor mueren Isabel y Marsilla, se venga Zulima, amenaza Azagra y peca doña Margarita. Problema de honor es el proyectado lance entre don Martín y don Pedro; el de doña Margarita y la deshonra familiar; el del Sultán quien liberta a Marsilla y da muerte a la esposa infiel. Finalmente, honor, virtud y sentido del deber dictan a Isabel a rechazar a Marsilla.La ficción se entrelaza con el fondo histórico de la España medieval.
Introducción biográfica y crítica. I. La huida del dolor y el fastidio: Semblanza moral y social de Tomás de Iriarte. II. Vida y obras de Iriarte. III. Iriarte: literato español y cosmopolita. IV. Fuentes literarias de El Señorito Mimado y La Señorita Malcriada. V. La crítica ante el teatro iriartiano: Iriarte y Moratín. VI. El personaje y su medio en El Señorito Mimado y La Señorita Malcriada. VII. Ambientación realista y alta comedia en el teatro iriartiano. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta sobre el Autor. Nota Previa. El Señorito Mimado. Acto primero. Acto segundo. Acto tercero. La Señorita Malcriada. Acto primero. Acto segundo. Acto tercero. Índice de Láminas.
Introducción biográfica y crítica.Noticia Bibliográfica.Bibliografía Selecta.Abreviaturas.Nota Previa .Los Nombres de los Personajes.Sainetes, I.El Prado por la noche.La pradera de San Isidro.La comedia de maravillas.La presumida burlada.Manolo.Las usías y la playas.El cortejo escarmentado.El diablo autor aburrido.Glosario.Índice de Láminas.